Judith Colell se sube al carro del cine sincero y sin artificios relatándonos las vidas de tres personajes cotidianos. Eric Rhomer sería un buen referente y más recientemente, en el panorama patrio, lo serían Cesc Gay, Icíar Bollaín o Jaime Rosales.
Sin embargo, y a mi juicio, la directora catalana parece no haberse encontrado del todo a gusto con este tipo de formato y manera de contar su historia. Es un sí pero no, es un quiero y no puedo, es una película correcta pero que no alcanza a definir su propia personalidad, y eso es un gran riesgo cuando todo se ha apostado a una sola carta. Esa carta se llama "cine de autor" y sin un buen comodín, o dos, para salvar la partida, "53 días de invierno" cae de lo que podría haber sido un film ejemplar de autor a algo mucho más modesto que no pasa del correcto telefilm. Y que conste que la palabra telefilm no tiene para mí ninguna connotación peyorativa, que cada uno valore las diferencias entre film y telefilm.

El guión es interesante, aunque cae en una excesiva dramatización hacia el tercio final de la cinta. Elementos que no ayudan son las voces anónimas de los oyentes del programa de radio nocturno, suenan demasiado a actores de doblaje y se supone que son gente normal, de la calle, contando sus miserias sin guión... Se podría perdonar pero inevitablemente hace que la película pierda credibilidad y desgraciadamente el fallo se repite también en boca de la joven Aina Clotet y fugazmente en la veterana Mercedes Sampietro. Le duela a quien le duela estamos hablando de cine, no de teatro ni de "el Cor de la Ciutat". Tampoco ayuda la torpeza de la cámara que pretende potenciar un dramatismo captando esos primerísimos planos de los actores, encuadrando cogotes camara al hombro. Si la propia trama o los diálogos ya son suficientemente dramáticos porqué ese abuso con la cámara? No hay firmeza en los planos, y no me refiero a que la cámara tenga que estar sobre un trípode, no. Me refiero a fuerza y confianza, a creerse lo que uno está filmando y cómo lo está filmando para que el espectador, de esa manera, también pueda creérselo ... uhmmm, no, no vale, se rizó el rizo, se pasó de rosca.

A favor tengo que decir que, pese a todo, es una propuesta interesante que sin duda debería tener más difusión de la que actualmente está teniendo en las salas españolas. Pero aún así sé que muchos me hundireis esta crítica, sobre todo teniendo en cuenta que la peli tiene toda la pinta de llevarse bastantes premios locales de cine catalán y demás... No sé, a lo mejor soy yo un bocazas. Ya me contareis.

jonan

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Una noche de invierno, un guardia jurado, una maestra de secundaria y una joven violonchelista que esperan un autobús urbano en una parada cualquiera, asisten atónitos al abandono de un pequeño perro en plena calle. No se conocen y difícilmente sus vidas vuelvan a cruzarse. A partir de este encuentro anecdótico, de este intrascendente nexo, 53 días de invierno reseguirá la rutina diaria de estos tres personajes a lo largo de 53 jornadas, ahondará en la existencia de tres personas de a pie cuyas vidas están marcadas por la soledad y el mudo desespero.
Rodada en diferentes localizaciones de Barcelona, la segunda película de la catalana Judith Colell es un melodrama social, una historia coral y urbana sin apenas artificios. Según la directora: "Ésta es una película que habla de la soledad y la fragilidad de la vida. Sus tres personajes protagonistas están solos, tan solos como cualquiera de nosotros, y son frágiles, también como cualquiera de nosotros. No hace falta que pasen grandes cosas para que nuestras vidas se resquebrajen. A menudo, un pequeño e irrelevante detalle se convierte en el detonante que remueve nuestro mundo y hace que este se tambalee hasta el límite".
Aunque Colell afirma que en la producción de la película ha tenido como referentes 21 gramos y Amores perros, su estilo es deudor de cineastas autóctonos como León de Aranoa, Cesc Gay y Jaime Rosales, pues denota un dramatismo contenido, un intimismo conmovedor y una fuerte empatía con los personajes, personajes, dicho sea de paso, sobriamente interpretados por un reparto que sabe combinar equilibradamente veteranía y juventud.

FERNANDO BERMEJO

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El cine español, esa gran fábrica de tópicos, está de enhorabuena. Unos (pocos) realizadores han optado por un cine directo, sin mecanismos, sin mentiras (aunque alguna trampa siempre se cuela) en su concepción. Así, últimamente hemos descubierto a Rosales, a Aguilera, a Cortés, a Rebollo... Judith Colell se agarra de la cintura al último de ellos y ya forma parte del tren que puede salvar nuestro cine.

La película de la catalana tiene uno de sus puntos más fuertes en la interpretación. Silvia Munt y Mercedes Sampietro se salen. Además, hay otra gran noticia en el cine español: Sergi López no es el único actor español al que no debería darle vergüenza decir que es actor; Álex Brendemühl ya se consolida con este papel. Si este año no gana el Goya por ésta o (sobre todo) por "Yo", la Academia debería recibir otra recogida de firmas (como la que va a recibir desde indignados.org por tener la poca vergüenza de eliminar las categorías de los cortos) por tal fallido fallo.

frank drebin

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Me gusta el cine español, el cine hablado en nuestro idioma, con nuestras expresiones, con nuestros actores, que los tenemos y muy buenos, por cierto. Esta película me ha parecido una pequeña joyita , austera y discreta, pero con un trasfondo real que deja mal sabor de boca. La vida no es de color de rosa, no es un cuento de hadas, es puta y jodida y duele y aquí nos lo recuerdan. Mercedes Sampietro es una maravilla, una señora del cine discreta y austera como lo es la película en sí, está excelente al igual que Silvia Munt, totalmente de acuerdo con otro usuario en que es una de las actrices que mejor expresa en su rostro el sentimiento de dolor y tristeza. Disfruté de nuevo con el actor portugués Joaquim de Almeida y Abel Folk, en un papel muy secundario, vuelve a estar más que correcto. Pero del elenco de actores me quedo con la mirada impresionante de Alex Brendemühl y la naturalidad de la joven Aina Clotet, me han conquistado. Película no apta para los que viven en los mundos de Yupi, buen cine español.

TESS

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Segundo largometraje de Judith Colell (“Nosotras”, 2000). Escribe el guión Gemma Ventura, realizadora y guionista de varios cortos. Se rueda en escenarios reales de Barcelona en 2006. Producido por Quique Camín para OvídeoTV, se estrena el 26-X-2007 (España).

La acción dramática tiene lugar en Barcelona a lo largo de enero y febrero de 2006. Tres personajes diferentes, no relacionados entre sí, coinciden en una parada de autobús una noche húmeda de invierno. Mientras esperan en silencio, presencian cómo el conductor de un coche lujoso deja un perro de compañía sujeto por la correa a una papelera pública y lo abandona. Con esta parábola premonitoria da comienzo un relato referido a tres personajes. Mila (Sampietro), profesora de lengua y literatura de un Instituto, tras un año de baja laboral por la agresión de un alumno bravucón, se reincorpora con temor a su puesto de trabajo. Celso (Brendemühl) es un humilde y modesto guardia jurado de un centro comercial, al que se le viene el mundo abajo cuando la esposa le dice que está encinta de gemelos. Valeria (Clotet) es una estudiante de violonchelo que, después ser admitida como parte de un cuarteto (violín, violonchelo, flauta y clave), descubre con enojo que su pareja le oculta verdades importantes.

El film desarrolla un drama intenso e intimista. Expone hechos relacionados con la cotidianeidad y la realidad que ésta atesora y proyecta. La mirada de la realizadora es realista, sobria, equilibrada y clasicista. Le interesan las personas, sus angustias, preocupaciones, inquietudes y desesperanzas. Busca sus referencias en el mundo que palpita a su alrededor y del que ella forma parte. Pone la fantasía y la imaginación al servicio de un análisis sincero y honesto de la realidad. Como consecuencia de su apuesta, el film es duro, rudo y complejo, como lo es el mundo al que se refiere. Su dureza no se da atenuada por complacencias. Por ello el relato, en mayor o menor medida, sacude el alma, apalea los sentidos y conmueve los sentimientos.

Relaciona problemas que expone con calculada ambigüedad e indefinición. No los define y perfila, los indica y esboza. Se refiere a causas, que relaciona sin entrar en el análisis de las relaciones de causalidad concretas. Se limita a ofrecer un apunte provisional sobre las mismas. Habla de soluciones, pero siempre lo hace desde la sugerencia y la insinuación. La definición de los problemas, las causas y las soluciones, dependen en cada caso de circunstancias variables, de aptitudes personales singulares y de experiencias humanas tan variadas como la vida misma. No valen las recetas, las consignas, los diagnósticos generales. Plantea preguntas que quedan sin respuesta. Con ellas invita al espectador a pensar y a buscar sus propios posicionamientos.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

¿La felicidad es posible? Tal vez, aunque las más de las veces se presente a rachas, sea esquiva y se comporte de modo avaricioso. La felicidad genera autoestima y equilibrio personal y, a la vez, es consecuencia de ambos factores. Sentirse útil suele ser una fuente de gozo, autoafirmación y felicidad. ¿La felicidad tiene alguna relación con las habilidades y capacidades personales?¿Todos somos capaces de luchar en la misma medida contra los temores íntimos, la angustia, la soledad y la incertidumbre? Éstas y otras preguntas pertinentes quedan apuntadas con sobriedad y sin aspavientos.

La música, dirigida por Bingen Mendizábal, se apoya en fragmentos de las suites para violonchelo solo de J.S. Bach. La fotografía, de Sergi Gallardo, en color, se filma con una móvil y poco estable cámara al hombro, que rodea a los personajes y los observa con mirada rigurosa y áspera. Abundan las secuencias de interior, de luces escasas, que crean ambientes deprimentes y melancólicos, coherentes con la sensibilidad del film. Algunos pasajes traspiran un cierto sabor a telefilm. Sobra posiblemente la compartimentación explícita de las escenas por días y meses. Notable interpretación de Mercedes Sampietro, que había colaborado en anteriores ocasiones con Ventura y Colell. Obra correcta, discreta e interesante.

Miquel

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