Un industrial catalán (Sazatornil) dedicado a la fabricación de porteros automáticos organiza una cacería para aristócratas y ministros del franquismo con el fin de poder extender su mercancía por todo el territorio nacional.
La última gran película de Berlanga y el inicio de la popular trilogía del Marqués de Leguineche y familia completada por "Patrimonio nacional" y "Nacional III".
Se trata de una comedia puramente berlanguiana, esto es, de notable coralidad y riqueza/superposición de personajes y situaciones dónde se combinan el humor escatológico y negro con el esperpento y la sátira.
Es una película en la mejor línea de Berlanga, o sea, resulta una vil y divertidísima radiografía en este caso de los restos del franquismo, con su absurda estratificación de poderes, sus falsas apariencias, su mediocridad latente, sus frustraciones y bajas pasiones, su anormal "normalidad", su amoral moralidad.
Película ácida y certera, satírica y de fluido guión lleno de hallazgos (la afición tan particular del marqués - Luis Escobar - de coleccionar pelos de coño), con esa innata habilidad del maestro valenciano para ser capaz de que todos los personajes, por pequeños que sean, tengan su importancia en la sátira.
Película que todavía hoy denota y delata frescura, sano y subversivo humor, y no deja de ser, en su lectura última, lo que cualquier obra clave de su director: una película pesimista que desnuda el egoísmo de esta sociedad y en la que en medio de tanta coralidad nos estalla en las narices el férreo, absoluto y rotundo personalismo en el que vivimos y por el cual lo mismo que al inolvidable Plácido a este industrial catalán nadie le hace realmente caso ni le ayuda, sino es en beneficio propio.
Gran reparto de secundarios con estupendas actuaciones de los ya indicados más Agustín González, Luis Ciges, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, etc..

kafka

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Seguramente "La escopeta nacional" es la película de Berlanga que mezcla las dos maneras de abordar una película que han destacado en su filmografía. Por una parte, es una crítica feroz a las altas esferas y poderes en la época del dictador Franco, y podría considerarse que con "El verdugo" y "Plácido", esta película cierra la trilogía más crítica de Berlanga. Y por otra parte, la historia empieza a derivar en esa locura y en esos momentos disparatados que el director valenciano empezó a mostrarnos una vez pasada la dictadura, por otra parte, momentos antológicos, y es que esos personajes berlanguianos de "París-Tombuctú", "La vaquilla" o de la trilogía del marqués de Leguineche tienen una frescura y falta de amargura que no tenían los personajes de "El verdugo" o "Plácido".
La historia cuenta cuando Jaime Canivell (Sazatornil) y su amante (Mónica Randall) van a una cacería que paga el primero para intentar vender unos porteros electrónicos y así hacer negocio, o crear una nueva fuente de beneficio para el país. Allí, es donde se encuentra a: un cura con muy mala leche, un marqués putero con la mejor colección de la historia del cine, un hijo del marqués que quiere ser como su padr y con un ayudante en su tarea onanista, una tuerta, un fanfarrón llamado Cerrillo, un ministro, una actriz del destape,...y es que posiblemente junto a "La colmena" y "Tiovivo c. 1950" es uno de los mejores repartos de la historia del cine español. A parte del mencionado Saza (fantástico como empresario patético catalán) en el reparto están: Luis Escobar cortando pelos de coño parecidos al bisón, José Luis López Vázquez masturbándose por las esquinas, Luis Ciges como mano derecha del marqués junior, Rafael Alonso como siempre genial, Antonio Ferrandis como ministro fanfarrón, Agustín González siempre soberbio y si es como cura mejor tiene esa frase de : "lo que yo he unido en la tierra no lo separa ni Dios en el cielo", Barbara Rey en la única interpretación importante de su carrera, Amparo Soler Leal destructora de la colección del marqués,...
Y es que si por algo destaca la manera de filmar del gran director valenciano es por la de hacer escenas de diez minutos y películas corales sin apenas notar ningún tipo de fallo, todo parece natural. Y es que Berlanga en mi opinión es uno de los mejores directores de la historia del cine español y que nos ha dejado películas muy importantes.
En resumen, una película que te deja gran sabor de boca y que ofrece una crítica sobre los poderes que en España habían (y hay) y que demuestra que siempre habrán pobres y ricos, explotadores y explotados, ministros y administrados.

Lo mejor: El reparto. La dirección de Berlanga. El guión. La colección del marqués.

Lo peor: que Berlanga en estos días sea visto como un director vicioso y guarro teniendo en cuenta las grandes películas que ha hecho. En fin, los más grandes a veces son los más críticados. Pero que le quiten lo bailao.

Rosebud

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¿Qué fue de aquel humor brillante que criticaba y caricaturizaba con acierto las lacras del país, sin caer en lo obvio ni en lo vulgar?
Parece que se sumó a la tradición esperpéntica y cáustica. ¿Tanta necesidad tenía de arrastrarse por el fango de los estertores franquistas en transición, buscando cualquier medio para llamar la atención sobre una élite que seguía en el poder, aunque le lloviesen piedras por eso? ¿En qué estaban pensando Azcona y él cuando escribieron semejante guión? Posiblemente dejasen llevar una vez más sus mentes para construír otra obra maestra retrato de la España de charanga y pandereta que les tocó vivir.
Todo en esta comedia absurda es tan grotesco y busca tanto el ataque frontal y el humor incisivo, que lo que hace es que me orine de la risa y me provoque desprecio hacia una España que se construía en cacerías y demás actos sociales inmundos. La finalidad principal, la de divertir mediante la crítica, se vuelve un tanque conducido por sus autores, dispuesto a disparar directamente a la línea de flotación de una UCD formada por franquistas reconvertidos a toque de corneta y una aristocracia que seguía paseando su anacronismo con un orgullo solo igualado por su patetismo.
En primer lugar, creo que es grandioso lo de la colección de pelos de coño. Creo que no se les podía haber ocurrido nada más genial para retratar la perversión de la nobleza sin dejar de lado un guiño al fetichista que siempre ha reconocido ser Berlanga.
En segundo lugar, si yo fuera actriz y no tuviera para elegir más papeles que los que las mujeres interpretan en esta obra maestra (los típicos prototipos: tontitas, beatas, putas, cornudas consentidas y brujas), agradecería que el elenco masculino también esté tan a su altura (nobles pajilleros, curas fascistas, criados absurdos y totalmente estúpidos, empresarios capaces de todo por un poco más de dinero, políticos de derechas, aristócratas pervertidos...).
En tercer lugar, todos caen como una patada en el hígado. No hay ni un personaje que se salve lo que convierte todo en un maravilloso compendio de toda la bajeza, la vileza y la ambición de las fuerzas vivas y la burguesía mercantil de la época.
(sigue por falta de espacio, que no de ganas, en Spoiler)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

En cuarto lugar, no creo que los realizadores necesitasen poner unos subtítulos. A mí nadie me ha enseñado catalán, entre otras cosas porque donde yo vivo se habla gallego. Y Saza y su criada intercambian entre ellos cuatro frases en el idioma propio de la burguesía catalana y yo me parto con sus "cullons" y "rovellós" y no me pierdo en absoluto. Si circula por ahí alguna versión con subtítulos, desde luego que es totalmente innecesaria, salvo para aquellos que consideran el idioma una absurda batalla cuando es totalmente inteligible por un castellano parlante. Berlanga no pondría a gente hablando en chino mandarín a no ser que saliesen inmigrantes en sus pelis, pero no procuraría que todos los espectadores se enteren de lo que estén diciendo para contribuír al caos, ya que ni siquiera los diálogos entre españoles se hacen fácilmente audibles por la magistral superposición de voces. El milagro de Berlanga es que esas cuatro frases en catalán se puedan entender sin necesidades de bolas de cristal ni una educación en un colegio del Priorat. De todas formas, es esta una cuestión tan pueril, que nadie jamás ha protestado o dicho cualquier chorrada sobre barreras idiomáticas que no existen.

Que Berlanga critique todo lo que quiera a los gobiernos, a los ministros y a la madre del cordero si se le antoja. Y eso hace. Al principio tenía que ser sutil por la censura. Pero una vez abierto el grifo, se lanza a tumba abierta para mostrar sin tapujos las miserias de la España que le ha tocado vivir, sin perder en ningún momento la sonrisa ni la mala hostia.

Pas

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Una vez más ese dueto de genios llamados Berlanga y Azcona se dedican a diseccionar la sociedad española, y lo que encuentran en ese cuerpo putrefacto llamado España de Franco no es más que un catálogo de miserias, degradaciones y esperpento, mucho esperpento.

En este caso la mirada se centra en un grupo de lo que podríamos denominar clases dominantes. El sector político, eclesiástico, nobiliario y económico que durante tanto tiempo ha regido los destinos del país aparecen como seres anacrónicos, anclados en sus chanchullos y que parece que no se han movido desde las crónicas periodísticas de Larra en el siglo XIX.

Berlanga pone su cámara al servicio de todo este mosaico de personajes y los persigue con cinismo y ternura, centrándose en la figura del catalán industrial mortificado por no entender los trapicheos de la villa y corte y al mismo tiempo incapaz de dar un golpe moral y uniéndose al coro de la corrupción. Todo por dinero o por un poder que muchos no querían abandonar.

La construcción de los personajes no puede ser más correcta, todos parecen un tópico parlante, pero es que acaso esa España no lo era? No se atisba ningún rastro de humanidad en ellos, sólo egoismo y ganas de medrar.

Pero quizás lo más interesante es ese ambiente de cambio que se intuye en toda la película. Por momentos todos los personajes saben que una época se está acabando, y lo que hacen no es más que tomar posiciones a la desesperada, conscientes de que el fín de un régimen, si están donde deben estar, no debe suponer ninguna desventaja para ellos. Y es que en España hay una especie de parásitos siempre dispuestos a cambiar de chaqueta, gabardina o chandal, pero nunca de gallumbos. Está en su ADN creerse que el país es su finca y sólo ellos tienen derecho a administrarla, que sólo ellos pueden dictar las leyes y la moral para pasárselas convenientemente por el forro.

El tono es deliberadamente esperpéntico, sín necesidad de hacer sangre gratuitamente; las propias actitudes del elenco los definen por sí solos, cosa que por otra parte no sería creible sino fuera por la inmensa calidad del reparto, destacando especialmente un "Saza" cuyo retrato del burgués catalán es tan real como impagable, siempre dispuesto a pactar con quien haga falta porque la pela es la pela.

Sín duda una película que el tiempo no ha desmerecido y que hoy día tiene clara vigencia. No hay más que verla para entender cosas como las que han pasado en Marbella y toda la tropa de malayos.

Lo mejor: Su retrato fiel de una época y sus dirigentes.
Lo peor: Algunos personajes poco profundizados.

LennyNero

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Efectívamente el reparto, el guión y la dirección redondean el resultado de esta divertida película que, si bién está plagada de tópicos (el comerciante catalán, el agasajado marqués, el pervertido heredero, la 'cocina' política, la querida del ministro e.t.c.) las pinceladas que los ilustran dan sentido irónico a la realidad de la época.

No pretende hacer malabarismos incomprensibles, ni juzgar ideologías e.t.c. Simplemente la cámara esta allí para que cada espectador saque sus conclusiones. Yo sí me río mucho cuando la veo y me parece una de las mejores de Berlanga. Geniales Saza, Escobar, Martín Vazquez y Ciges.

EL CHIQUET

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