El piano

Algunos de los magos de los cuentos llevan consigo un animal, alguna especie de criatura a la que llaman "familiar". El mago y el familiar tienen un vínculo carnal y animista: parte de la sangre y parte del alma del mago reside en el familiar y si cualquiera de ellos sufre un daño, el otro lo recibe de la misma manera.

En "El piano", la silenciosa protagonista lleva a su hija -parte de su sangre- y a su piano -parte de su alma- en un viaje imposible desde Inglaterra a Nueva Zelanda para encontrar a un marido desconocido con el que ha casado por poderes. El piano, el único lenguaje con el que ha elegido comunicarse con el exterior, acabará por yacer en la casa de un blanco semisalvaje integrado en la cultura maorí. A cambio de guardar el piano, ella le enseñará cómo tocarlo. Y cómo tocarla.

El familiar-alma, el piano, será la voz de Ada a lo largo de una historia de corazones oscuros en los confines de la tierra: el piano, además, es el símbolo de lo incontenible. En el espíritu manso y mudo de la mujer, se extiende un invisible cable que busca al piano para transmitir la tormenta y permitir que estalle con el lenguaje de la música. Es el piano quién llevará a Ada hasta el hombre de la selva: y su efigie, casi pagana, en la playa neozelandesa al atardecer emana de una profunda naturaleza de símbolo.

En el plano terrenal, Michael Nyman componía una mítica banda sonora; Jane Campion rodaba unas elegantísimas escenas eróticas; Holly Hunter y Harvey Keitel se revolcaban imperfectos, bellos y desnudos a escondidas de un Sam Neill llameante y de una Anna Paquin que nos devolvía a los mejores tiempos de los malos niños buenos. Y la fotografía extraía sombrías resonancias bröntianas de aquel paisaje mutante y maravilloso de la Tierra Media.

Un final algo alargado y tratar de explicar cosas que no precisaban de explicación salvó a "El piano" de ser una película impecable. Su A escarlata de "cine para mujeres" tampoco ayudó mucho a superar ciertos prejuicios a la hora de abordarla como como lo que es, es decir, el retrato de un universo obsesivamente femenino, que no de obsesivamente feminista. Pero es una película muy bella, hecha para acariciar ojos, mente y corazón y con un personaje fascinante al que se va entendiendo mejor con los años. Merece una oportunidad.

Bella y buenísima historia de amor subvalorada con el pretexto de decir que es una historia pretenciosa. Y es cuando yo me pregunto: ¿cuándo esta película es pretenciosa? Personalmente creo que se ha confundido pretensión con ambición. El Piano es una película muy ambiciosa, pero cualquiera con dos dedos de frente se dará cuenta que dificilmente una película es buena si no tiene al menos un poco de ambición. La falta de ambición trae consigo bazofias como las comedias o las pelis de terror de hoy en día. Y un claro ejemplo de película pretenciosa es, por ejemplo, Lost in Translation o 2046, es decir, filmes que tratan de abarcar muchísimo más de lo que dan y que son hinchados por crítica, público y marketing.

Desde luego El piano no es pretenciosa. Es una historia de amor atípica. Nunca una relación se mostró tan explícitamente. Y eso la hace también tan especial: la falta de tapujos y la sinceridad con la que está contada. Las escenas de sexo son pocas, pero explican de sobra el tipo de relación que existe entre Harvey Keitel y Holly Hunter, dos seres que son incapaces de amar, y que se rinden a la lujuria y el deseo para después dar paso al amor. Dicho así parece una peli pastelosa, pero no. La directora maneja tan bien la historia que al final entendemos el porqué del enamoramiento de Ada, el porqué de su fustración y al fin y al cabo sus sentimientos.

Del reparto no voy a teclear mucho porque está realmente perfecto. Destaco a la pequeña Anna Paquin de una belleza arrebatadora y que su actuación mereció el Oscar y más. La mejor actuación la de Holly Hunter. Hay muchas escenas maravillosas, arropadas por una fotografía preciosa y entonadas por una de las mejores banas sonoras de los 90 y del cine moderno. El final es muy bueno así como la dirección y el guión. Una obra espléndida e irrepetible.
Valoración: 9.7

Recuerdo que cuando la vi en el cine me decepcionó profundamente. He vuelto a revisarla y la verdad es que mi opinión no ha cambiado un ápice. Sé que es la película favorita de mucha gente, pero me parece una historia demencial. Se decía que era una película feminista, tal vez por el simple hecho de que en aquellos años no era frecuente que una mujer se pusiera tras la cámara. Aunque el personaje que interpreta Holly Hunter, aparte de incongruente e inverosímil, me parece harto inmoral. Y no deja precisamente en buen lugar a las féminas. La frase que le dice el personaje de Keitel a Hunter y que titula esta crítica me parece que resume perfectamente esta afirmación. Sigo en el spoiler.

Por lo demás, me parece una película nihilista, de un esteticismo efectivo, pero vacuo, con una bonita música y cuidada fotografía, nada más. No me creo nada de lo que me cuentan, ese es el problema. Manda narices que se llevara el Óscar al mejor guión original.

Pues eso, en pocas palabras, la película es de lo más plana.
En ningún momento la historia de amor es creíble, no hay conexión, no hay sentimientos, ....
¿En qué momento hemos pasado del hombre que me prostituye por un piano al hombre que me hace perder la cabeza? ¿Dónde ha estado la transformación? ¿Dónde ha surgido el amor?
Sería un sacrilegio, pero podría hacer un paralelismo con LOS PUENTES DE MADISON, en la que los protagonistas se conocen, y poco a poco, se van enamorando hasta que tú pides a gritos que se casen para siempre, aquí sin embargo.....lo pides....pero para que la película se acabe ya

Extraordinaria obra de arte, uno de los films más valiosos y poéticos de los 90, que merece una revisión aunque en un primer momento no convenza (lo digo por experiencia propia, pues yo la tuve que redescubrir).

La historia, escenarios, personajes, y actuaciones son verdaderamente sobresalientes y se beneficia de los fascinantes escenarios escogidos en esa isla donde cualquier cosa puede ocurrir.

Holly Hunter, Sam Neill, Harvey Keitel y el descubrimiento de la oscarizada niña Anna Paquin dan lo mejor de sí mismos, y la melódica música de Nyman acompaña maravillosamente esta inolvidable obra maestra del cine contemporáneo.