* Película irreverente, divertidísima, excéntrica, y arriesgada para la época, tanto por algunos de sus contenidos, como por su aspecto técnico. Toda una declaración de principios de un director que tardó diez años en ofrecernos su siguiente film: la demoledora “Arrebato”. Director, al igual que Ibáñez Serrador, con un potencial tremendo para hacer cine, pero de quien tenemos pocas muestras de su buen hacer.
Película ácida y psicodélica, pero también bastante amable y jocosa, lo que le facilitaría las cosas a la hora de eludir la tijera de la censura.
Es una comedia musical, cuya trama es bastante lineal (se rodó sin guión), pero con un ritmo tan vital, tan rica visualmente, y tan generosa a la hora de arrancarnos carcajadas, que uno ha de rendirse ante ella.
Entre chanza y chanza se cuelan nunca disimuladas críticas al régimen y a la censura, a las claras, sin medias tintas y con un lenguaje bastante manifiesto. Solo que mientras uno se ríe es difícil tomarse muy en serio las diatribas anti-sistema de unos jóvenes atolondrados.
Ya de entrada, la idea de la que parte la película es ingeniosa. A todos, o al menos eso debería pasar, se nos sube la bilis a la garganta cada vez que de refilón hemos de presenciar fragmento alguno de esos indeseables concursos musicales, llámese como se llamen. Parece que Zulueta convirtió su fastidio en film, y a partir de la “tonta” idea logró una cinta de entretenimiento puro, pero que no se queda ahí. Ni mucho menos.
Ya he mencionado la carga revulsiva “ideológica” de la película, que vuelvo a repetir, no cala hondo, pero algo es algo, y al menos es provocativa. Pero técnicamente es fabulosa. Se insertan montones de bienvenidas paranoias en enfoques, planos, movimientos de cámara, cromáticas. Escenas como la de Jose María Iñigo y su “doppelgänger”, la casa de los globitos multicolores venenosos, el deambular de una de las parejitas protagonistas por una casa en ruinas mientras un desaliñado cantautor entona “La Tarara”… Esta última escena crea, a mi modo de ver, un ambiente onírico increíble, hasta turbador, no fuera de tono respecto al resto de la película, porque esta está plagada de experimentos y ensayos.
El absurdo más conseguido, para partirse de risa, o plantease como se puede uno salirse por la tangente del relato sin que choque. Multitud de “fugas”, en todos los sentidos, magistralmente ensambladas y “gestionadas”, surrealismo, psicodelia, y un espíritu inquieto. De lo más fresco y vivificante.

irian hallstatt

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He sido amante de la psicodelia y por ello, películas como “Un, Dos, Tres… al escondite ingles” son un gran tesoro para mi, aunque la había escuchado hace ya algunos años solo la pude conseguir hasta hace poco y no saben los feliz que me pone de haberla visto.

“Un, Dos, Tres…al escondite ingles” es una película rarísima, con una ironía incontratable y una estética inconfundible que nos habla sobre los concursos, las trampas, los jueguillos y por supuesto, de la música pop. En la primera de la poca obra impartida por Iván Zulueta (Mas famoso por su “Arrebato” con Eusebio Poncela y Cecilia Roth y por sus posters diseñados para las primeras películas de Almodóvar) se nos ofrece una obra despreocupada por los problemas del mundo, nos ofrece una obra de locura y en parte, una gran ilogicidad compartida con la escena musical que se presenta a través de casi en su totalidad del film.

Es necesario y obligatorio decir que la trama no posee ninguna cuestión, es decir, no presenta una problemática mas que la de atravesarse por un mundo de canciones por cada bromilla y otras situaciones que algunos considerarían en esta época como ridículas. Pero entonces solo consideremos esto, la problemática o situación de la película es la de mostrar con imágenes psicodélicas y artísticas las diferentes canciones para a la vez tratar de satirizar a este tipo de concursos.

El dialogo de la película es demasiado creativo, como ilógico y chistoso e hilarante. Los personajes son definitivamente coloridos y la música es realmente de no olvidar, porque “Un, Dos, Tres…al escondite Ingles” nos sitúa en un mundo, como dije antes, despreocupado, en lo que único que importa es la música. Cada personaje es memorable y entrañable porque encarna la tradición de la música de la época. En la historia, a través de la música se conocen diversos conflictos, la avaricia de los medios y unas situaciones cómicas que de hecho, estos elementos están compuestos por sus personajes. El escenario es una oda a la música pop a lo que ellos mismo referencia, en donde “The Beatles” eran famosos y Jimmy Hendrix tocaba la guitarra eléctrica con los dientes, se compraban posters de Twiggy y mas que todo, se luchaba por la libertad de expresión, mas que todo por la música.

Criss Cross

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Veamos, aquí los otros criticones o son fans de la sicodelia y los 70 o son unos eruditos cinéfilos y hablan de axiomas bressionanos.
En mi opinión, esta peli vale la pena por lo rara, por lo original, por la visión del contexto musical de los 70, por la forma de cine que muy pocos se atreven a hacer (donde las imágenes se alimentan a sí mismas, una imagen lleva a otra...) y, claro, porque es muy divertida. Eso sí, es muy divertida por momentos. Pero los divertidos, que son bastantes, son MUY divertidos. Viva España.

CyranoDeAbajo

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Puro entretenimiento una genial película pese a su presupuesto y época. Una visión de la estética pop sensacional, no tiene ni un minuto de desperdicio, alocada, psicodélica ojalá se hicieran films cercanos al nivel de disfrute de este y una pena que zulueta después de arrebato no siguiera haciendo cine.Veanla y disfruten.

lalo

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En esta crítica voy a empezar por catalogar esta película como floja, por no decir algo peor de ella. Esta película, de no haber sido, como lo es, una de esas curiosidades que uno se encuentra de vez en cuando quizá ni siquiera merecería la pena hablar de ella.

La he visto recientemente por TV y no comprendo como es que en su tiempo, cuando esta película se estrenó en los cines, ni supe nada de ella ni fuí a verla pero viéndola ahora, se nota demasiado el paso del tiempo sobre ella y este no la ha favorecido absolutamente nada. Así que tampoco me perdí mucho. El trabajo de los pseudoactores, personajes bastante famosos en aquél entonces, como el muy ilustre José M. Iñigo (haciendo de sí mismo) no resulta muy convincente aunque Zulueta los manejara bastante aceptablemente.

Lo único destacable de este film son las actuaciones en "play-back" de varios grupos, algunos de ellos muy famosos en aquél año 1969, siempre con montajes y encuadres más típicos del formato video-clip para televisión del entonces. Como siempre ocurre en estos casos, ni estaban todos los que eran, ni eran todos los que estaban. Por ejemplo, faltaban los Canarios.

Respecto a algún comentario que he leído por aquí sobre vocalistas cantando en inglés, pues la verdad es que más de un grupo de los que aparecen en la película eran británicos y de los que no lo eran, parece ser que alguno de ellos pretendían proyectarse en el mercado anglosajón.

Carlos Bronson

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