Críticas de 'El color del dinero' (1986)

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Críticas de "El color del dinero"

Scorsese siempre ha dicho que esta es una película que pertenece a una etapa de sequía creativa. Eso dice él. Si alguien en crisis es capaz de maravillarnos con una obra como esta, ya tenemos una muestra de hasta donde llega su genio.

Eddie Felson vuelve, en la piel de un Paul Newman que, a pesar de lucir bigote en esta ocasión, sigue transmitiendo la misma fuerza a través de su mirada clara. Esta vez se nos presenta como un triunfador, aunque es realidad no es tal. Ya no tiene apuros económicos y no se ve obligado a viajar por todo el país para vivir. Ya no juega al billar.
Sin embargo, un día encuentra a Vincent, un mago de las bolas, un auténtico diamante en bruto, listo para ser pulido por "El rápido". Y esto le trae recuerdos. Le transporta a una época que, a pesar de todo lo que pudo sufrir, sigue siendo la más feliz de su vida. Felson le enseñará todo cuanto hay que saber para explotar su talento, incluyendo la lección más importante de todas: hay que saber perder para poder ganar.

Junto a la novia de Vincent inician un viaje, recorriendo las principales salas de billar del país. Pero el viaje es algo más. Lo que empezó como un recurso para ganar dinero pasará a ser un curso de educación para la vida, y terminará convirtiéndose en la redención de Felson. Redención que no se producirá hasta que comprueba los efectos que sus enseñanzas han causado en su joven pupilo. Es entonces cuando el viejo Eddie sale de su letargo, y vuelve a su elemento natural, taco en mano.

Espléndida reflexión sobre los sueños y la vida, disfrazada de enfrentamiento generacional. Paul Newman borda su interpretación de Eddie Felson, dotándole de una profundidad incluso mayor que en "El buscavidas", en una actuación que le valió un merecido Oscar. Tom Cruise se mueve como pez en el agua en uno de los mejores papeles de su carrera. El conjunto lo completan secundarios de la talla de John Turturro o un inmenso Forest Whitaker, con su personaje que no es sino un oscuro reflejo del joven Felson, en una de las mejores escenas de toda la película, que con su "Are you a hustler?" saliendo de los labios de Newman (en versión original, por supuesto) nos remonta de una forma extraña a la genialidad en blanco y negro filmada por Rossen.
Para rematar, una espléndida banda sonora, con temas de Eric Clapton ("It`s in the way that you use it") o el maravilloso "Werewolves of London", del mítico Warren Zevon, que pone música a una de las escenas más recordadas de todo el film.

Sinceramente, si esto es lo que Scorsese entiende por crisis creativa, espero que siempre esté en crisis. "El color del dinero" es una espléndida enseñanza sobre la vida, complemento ideal de "El buscavidas".

Aunque con la memorable "El Buscavidas" el listón estaba muy alto y la mayor parte de las veces secuelas de este calado no causan sino decepción, el gran Scorsese se la juega y, a pesar de la dificultad, consigue una gran carambola con una película que parece desprender una pátina de clásico moderno desde el mismo momento en que surge. Si bien es cierto que, a tenor de lo visto anteriormente, puede que el ritmo decaiga un poco en su tercio final, la película supone un poderoso ejercicio de estilo del director norteamericano en la que destaca, además, la preciosa fotografía de su fiel colaborador Michael Ballhaus -los traveling alrrededor de la mesa de billar son deslumbrantes, de las mejores escenas del cine moderno- y la fuerza de las interpretaciones, un auténtico tour de force entre un Paul Newman sublime en la piel del veterano fenómeno "Fast" Edy y un jóven Tom Cruise bordando -admitámoslo ya- su papel de arrogante promesa, con ciertas dotes para el billar pero con muchas artes que aprender, de la vida, por delante.

Scorsese menor de inicio y desarrollo magníficos. Personajes con fuerza y bien interpretados, un argumento simple pero tan entretenido como efectivo, y una puesta en escena en la que se nota que es Scorsese el que dirige, y no cualquier cantamañanas. En este filme podremos asistir a una lección de como rodar en condiciones una partida de billar. O quinientas.
Por desgracia, la cinta se vuelve monótona a partir de cierto momento, monótona y algo aburrida. Un globo al que se le pincha un alfiler (al que yo llamo "no saber cómo acabar"), y que se deshincha. Pero aunque ese globo acabe maltrecho y deje al espectador ciertamente frío, no debemos de olvidar todo el aire con el que estaba lleno. Aire al que yo llamo buen cine.

Lo mejor: la banda sonora.

7.5

Si hablamos de una película de billar en sí, en El color del dinero, sólo se salva la actuación del grandísimo sr. Newman. ¿Dónde están esas escenas de billar que había en El Buscavidas? En las cuales se saboreaba cada jugada, con ese sonido de las bolas por el tapete.. billar puro.
Por lo tanto, interesa sólo ver de nuevo a Eddie ''Relámpago'' Felson más entrado en años y echando de menos al Gordo de Minnesota..

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spoiler:

Como dato curioso, el famoso taco que lleva Newman es un Balabushka, los cuales eran de fabricación completamente artesanal (de ahí su calidad.. y precio) tras la película fue tal el tirón que tuvieron que se dejaron de fabricar a mano y ahora son objetos de coleccionista.

Arriesgadísima apuesta del director Martin Scorsese al realizar la secuela de una cinta tan grande como el cine, "El buscavidas". Eddie "relámpago" Felson, retirado al comercio de licores y con la fatiga grabada a fuego en su mirada, se topa con Vincent, un muchacho descerebrado y un tanto insoportable cuyo dominio del taco hace que "El rápido" recobra un brillo diferente en los ojos y desempolve su Winchhister para iniciar así una aventura de las de antaño en busca de sentirse vivo y, como no podría ser de otra forma, de dólares.

El color del dinero difiere de su progenitora en que esta vez lo mejor está en al supericie y no en su corazón. El genio ítaloamericano deja su huella en una forma magistral de grabar las paridas de billar, haciendo unos seguimientos de las bolas similares a los dados en "Casino", bolas que vuelven a convertirse en música y que acompañan a una notable banda sonora. La interpretación es genial, no sólo por el oscarizado Paul Newman, también hay que reconocerle q Cruise que está realmente insufrible en su papel de niñato insoportable.

La historia, ya no es tan sólida. Los personajes sufren cambios demasiado abruptos, especialmente Vicent, y todo resulta demasiado mediocre en comparación con su original. Aún así, allá donde se encuentre Eddie Felson tiene que haber corazón. La lucha entre el reconocimiento y el orgullo está mas presente que nunca, la astucia para conseguir dinero, valiosas lecciones morales (especialmente la de que hay que perder para poder ganar), la lucha por los sueños y una reflexión general sobre la vida continúan vigentes en un marco de confrontación generacional, satirizando la actual por medio de los videojuegos y suspirando por el romanticismo de una época pasada que en el caso de Eddie, debió morir en Lousville.

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spoiler:

No me gusta para nada el giro tan repentino que da el personaje de Cruise. Cómo de la noche a la mañana pasa de ser un niñato que trabaja en una tienda de juguetes, a convertirse en todo un maestro de la picardía. Cierto que tiene al mejor maestro, y mucho talento... pero a Eddie le faltaba carácter, a Vicent cerebro. Lo primero es difícil de encontrar, lo segundo imposible.