En los límites de la realidad

Desgraciadamente, esta adaptación producida por Spielberg, sobre la mítica serie de televisión, es recordada por el accidente mortal que sufrió el actor Vic Morrow (padre de la actriz Jennifer Jason Leigh), rodando una escena del segmento dirigido por John Landis. El actor fue decápitado (literalmente) por las aspas de un helicóptero, falleciendo también los dos niños que le acompañaban, al ser aplastados por el aparato. Landis fue llevado a juicio por negligencia, librándose años después de casi todos los cargos.

En lo referente al film, es precisamente el segmento de Landis el primero y resulta interesante, pero no es más que una variada sucesión de escenarios, que tiene al racista personaje interpretado por Morrow como eje central de la historia.

El segundo es el de Spielberg, que cuando mete la pata, la mete hasta el fondo, pues su segmento sobre unos ancianos que vuelven a la niñez, es el peor de los cuatro y el más aburrido.

El tercero le corresponde a Joe Dante y es una curiosa crítica sobre la influencia que ejerce la televisión en los pequeños, por encima de la familia, quizás sea este el más logrado en cuanto a moraleja se refiere.

Pero contra todo pronostico, es el tenso pero divertido segmento de George Miller, cuarto y último, el más recordado (no es para menos), con su ya mítica historia de esa especie de Gremlin con muy malas pulgas en el ala del avión, con la correspondiente locura mental que le produce al pasajero (estupendo Lithgow) que tiene la desgracia de contemplar a tan peculiar polizón y al que nadie cree.

En general resulta una película algo irregular, pero dado su caracter decididamente fantástico, así como su respeto hacia la mítica serie de televisión, vale la pena tenerla presente.

Como curiosidad comentar que el accidente ocurrido en el rodaje, acabó con la gran amistad que hasta entonces tenían John Landis y Steven Spielberg. No se hablan desde entonces.

Homenaje a la mayor serie del cine fantástico y de ciencia ficción que ha habido.
Si bien el primer relato es más bien moralizante y aburrido, el segundo (el de Spielberg) es tan ñoño, aburrido y malo que quita las ganas de seguir viendo la película.
Pero no cometan ese error. Viene el de Joe Dante, que tiene su propia parodia en un especial de Halloween de Los Simpsons (al igual que el último relato, y que muchos episodios de En los límites de la realidad). Pero el éxtasis llega en el cuarto, remake del episodio "Nightmare at 20.000 feet", en el que quizá peca de enseñar más de lo necesario, muchas veces es mejor insinuar. Pero la actuación de John Lithgow es simplemente inmensa. También muy destacable el prólogo sorpresa!

Este film es un particular homenaje a Rod Serling y su mítica serie, que a tantos cineastas (e incluso escritores, como Stephen King) ha influído.

El resultado es irregular, obviamente. Pero es lo que siempre pasa con las películas de episodios.

Sin embargo, refleja excelentemente el cine fantástico de los ochenta hecho en Hollywood, tanto visual como narrativamente. Por otro lado, este largometraje anunciaba claramente lo que Spielberg y su televisiva "Cuentos asombrosos" iba a ser. Tanto que podría casi considerarse un borrador de la misma.

Valoración por episodios:

PRÓLOGO (John Landis): Corto, brillante y con un twist final genial. Es el que mejor se recuerda si se vió la película de pequeño.

PRIMER SEGMENTO (Landis): Oscuro y con moraleja. No está mal.

Este segmento es famoso por el accidente ocurrido en la secuencia de Vietnam, en el que un helicóptero decapitó a Morrow.

SEGUNDO SEGMENTO (Spielberg): Elegantemente rodado y con un toque "Cocoon" algo cargante. Scatman Crothers resulta impecable, aunque el tono peterpaniano del segmento resulta noño. Eso sí: prefiguraba perfectamente el "Hook" spielbergiano. Es el segmento más amable del film, sin duda.

TERCER SEGMENTO (John Landis): Negro y paródico, con una vena de dibujos animados típica de Landis, aunque sus últimos momentos acercan el segmento a las fantasías de Spielberg.

CUARTO SEGMENTO (George Miller): El segmento dirigido por el responsable de "Mad Max" es una pesadilla excesiva que lleva las propuestas del episodio televisivo en el que se basa hasta el extremo. A destacar la enloquecida y interpretación de John Lithgow.

Saldo total: Un buen ejemplo de cine fantástico norteamericano hecho hace más de veinte años. La solidez de sus directores y la brillantez de algunos segmentos justifica de sobra su visionado.

Aprovechen que acaba de editarse en DVD.

La conocida serie de ciencia-ficción que cautivó a muchas generaciones durante los años 60 fue homenajeada o revisada dos décadas después por tres directores de cierto renombre más Steven Spielberg. Cada director hace un mediometraje hasta completar la duración de un largo de 102 minutos. Todas giran en torno a una temática fantástica y paranormal.

1ª Historia, de John Landis:
La primera nos narra una historia con una obvia pero efectiva crítica social. Un hombre asquerosamente racista después de despreciar a unos negros y despotricar contra todas las razas que le vienen a la mente, se ve envuelto en viaje espacio temporal que lo lleva directamente a la Alemania nazi, pero resulta que él será confundido con un judío y tendrá que huir de las balas de los implacables nazis, en su huida volverá a transportarse a otros lugares y épocas en las que sufrirá en sus propias carnes la irracionalidad del racismo. Se verá en la piel de un negro en la Norte América del Ku Klux Klan en su máximo esplendor, también será un vietnaminata entre otros.
Estas experiencias lo llevarán a replantearse sus prejuicios y su forma de pensar.
Curiosa y entretenida pero algo cutre y simplona. Con clara moraleja.
NOTA: 6

2ª Historia, de Steven Spielberg:
La más pobre de las cuatro historias es curiosamente la del cineasta más talentoso. Un planteamiento extremadamente azucarado lleno de bondad y buenas intenciones pero lleno cursería que hecha para atrás al mas inocente, por otra parte no resulta nada nuevo la temática del corto en la carrera del director, ya en “Hook” jugó con la temática de la niñez eterna. Esta vez unos ancianos de un geriátrico tienen la oportunidad de volver a ser niños otra vez.
Fallido intento de encogernos el corazón subestimando a los espectadores. Sin magia ni garra.
NOTA: 3

3ª Historia, de Joe Dante:
La mas atractiva y conseguida visualmente. Cuenta la historia de un niño que tras ser atropellado por una mujer consigue convencer a ésta para que lo acompañe hacia su casa, una vez allí, la chica conocerá a su familia, la cual esta atemorizada por el singular niño que guarda un sorprendente secreto.
Una surrealista historia con la ventaja del ya comentado extravagante poderío visual pero que peca otra vez de un aire un poquito cursi e infantil.
NOTA: 7

Continuar en spoiler...

Es bastante complicado realizar una crítica de una película que en realidad son cuatro capítulos o mini-películas, es por ello que la puntuación final no es más que una especie de media aproximada de la misma.
La película es una pura demostración de cine de los ‘80 con grandes directores de aquel entonces y conviene hablar de ella separando los cuatro capítulos de los que consta la cinta.

El primero de ellos dirigido por John Landis (al igual que el prólogo), es una reflexión sobre el racismo acertada, de intenso ritmo pero poco más en el fondo que entretiene pero no llega a apasionar.
Steven Spielberg se encarga del segundo fragmento, mucho más familiar e infantil en una historia que emana cine del director por todos sitios transmitiendo un mensaje acertadamente pero que tampoco llega a entusiasmar del todo. Es la más cercana de las cuatro historias y la más amena por su condición de cuento solo que no infantil, más bien para la tercera edad.
El tercero de ellos es el más extraño de todos y el mejor en cuanto a diseño, pero acaba siendo un poco aburrido no se sabe muy bien porqué. La ambientación es fantástica y la casa en la que discurre parece de dibujos animados. Todo lleno de televisores y pasillos eternos con miles de puertas con unos colores escogidos muy sabiamente. Joe Dante es ideal para este tipo de películas o historias, con personajes totalmente extraños y excéntricos que podría haber creado el mejor Tim Burton y con unos efectos característicos del cine de Joe Dante en forma de criaturas extremadamente fantásticas en su sentido más literal de la palabra.
El último de todos ellos está muy por encima del resto, y si alguien vuelve a ver la película probablemente desee que llegue este último mientras que ve los anteriores (que sin embargo no son malos, pero que no alcanzan la genialidad de este último). Es rápido, trepidante y terrorífico así como oscuro. Una de las mejores criaturas de los años ’80 a pesar de la corta duración en pantalla (aunque el bicho en sí perdía bastante en los planos cortos, pero los lejanos en el ala del avión son memorables) en uno de los mejores (por no decir el mejor) fragmentos contado en películas de este tipo (véase creepshow o cuentos asombrosos). Todo se desarrolla en nada de tiempo y da lo suficiente como para que los personajes tengan hasta profundidad, no solo el principal si no los tripulantes que le rodean. George Miller simplemente se salió.

En general la película es muy entretenida ya que al ser relatos su duración no es grande y la variedad es tanta que por mucho que alguno no acabe de gustar otros si lo harán. Merece la pena su visionado solo por llegar al último de los capítulos aunque los otros para nada son malos.