Serio retrato en la pared clarea
todavía. Nosotros divagamos.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac del reloj. Todos callamos.
(Antonio Machado. El viajero, 1907)

Propuesta lacrada por su condición de cinta antifascista y todo lo que ustedes quieran sobre nuevo retrato provinciano de la guerra civil y sus secuelas. Vale. Y a mí me da que su marco es tan ancho como insignificante. Porque señores, "La prima Angélica" es la mejor reflexión sobre el tiempo y sus míseras consecuencias que ha dado el cine español: sí, en "la España de charanga y pandereta" (1). Y no es sencillo. ¡qué va, más bien es retorcido! Es kaufmaníaco, claro. Ahora con el tiempo recorrido uno observa similitudes. Y hablamos del 73, en la España "devota de Frascuelo y de María" (1). Con una puesta en escena brillante. Que de otra manera, complicado es sacudir al tiempo.

Que es curioso que en un director con cierta limitación técnica como Saura, cuyos planos ni causan regocijo ni hablan por sí solos –simplemente son funcionales, y aunque en el cine de hoy día sea ya algo inusitado, limitará siempre al aragonés de cierto reconocimiento, me imagino que hasta que nos diga su último adiós- nos plante un ejercicio tan demoledor.

Excursos aparte, llega al recuerdo el profesor Borg (Victor Sjöströmv) de Fresas salvajes (Ingmar Bergman, 1957), pero aquí Saura estira más la idea con la interacción directa de Luis del presente (José Luis López Vázquez) en el océano del recuerdo. Y a pesar de esa interacción, nada cambia, todo permanece inalterable y esas decisiones tormentosas son permanentes. De ahí que Angélica se duplique, y que el piso de su tía Pilar permanezca como un museo. Es doloroso, es tocarlo con la yema de los dedos, es saborearlo con la punta de la lengua. Para que al final, a pesar de regresar, todo siga igual. No sirve de nada el desiderátum cuando el tiempo es el juez.

¡Cómo no vamos a escuchar a Machado! ¿No era acaso, el poeta del tiempo? ¿No olía magdalenas de bisoños recuerdos? Claro, si es que Luis introducido en ese juego espacio-temporal donde cada personaje vive en dos realidades, tiene que pedir prestado al poeta "el hombre que no es de ayer ni de mañana".

-Treinta años después la gente sigue pensando en la guerra –dice el marido de Angélica.

Igual debemos olvidarnos del pasado. Si queremos ser libres, claro.

Este hombre no es de ayer ni es de mañana,
sino de nunca; de la cepa hispana
no es el fruto maduro ni podrido,
es una fruta vana
de aquella España que pasó y no ha sido,
esa que hoy tiene la cabeza cana.
(Antonio Machado. Del pasado efímero. Campos de Castilla. 1917)

(1) Versos de Antonio Machado. El mañana efímero. Campos de Castilla, 1917.

Chagolate con churros

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No es para nada una película de difícil entendimiento como una critíca que acabo de leer sobre el film más abajo. Si estás meramente iniciado en el universo Saura o en un cine poco menos que comercial -término al uso- no ofrecerá mayor problema.

Presente y pasado fluyen a lo largo de toda la película, captando emotivamente la atención del receptor. Teatralizando los recuerdos de un pequeño vástago allá por el verano de 1938.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Sólo hace falta ver los primeros diez minutos para notar la fuerte presencia de:

- Marcel Proust: ...y En Busca Del Tiempo Perdido, concretamente Por El Camino de Swann. Sobre todo al inicio de la película, donde el papel de la madre de Luís es más fuerte. Parece que en algún momento el chico encarnado en la figura de López Vázquez morirá de ganas por un beso materno, como sucede en el libro de Proust. De hecho, en una determinada escena citan al escritor francés y a su famosa magdalena.

- Bergman: toda la película huele demasiado a Bergman y claro está a Fresas Salvajes, si en esta película era un anciano recordando episodios pasados. José Luís López Vázquez hará lo propio bajo los focos principales de a) Su familia b) La Guerra Civil Española. c) El amor por Angélica. Es de sobra sabida la influencia del director sueco en Carlos Saura, tanto que le lleva a uno a pensar que sin Fresas Salvajes, La Prima Angélica nunca hubiera nacido ¿Y qué más da? No hay trampa ni cartón, Saura sabía a lo que se exponía como ocurrió con Cría Cuervos. Si trasvasamos esta similitud a la música podríamos pensar: ¿No son igualmente deleitables Los Brincos a pesar de la sombra magna de los Beatles? ¿No turban tu mente los riff de Yoghourt Daze o Sperm a pesar de Nirvana y de Jane's Addiction? Influencias obvias, no son siempre sinónimo de decaimiento.

- Angélica niña: no sé que tienen las niñas que aparecen en los film de Saura que me quitan el aliento. La rebeldía y amateurismo de Berta Socuéllanos en Deprisa, Deprisa, los ojos tristes de Ana Torrent en Cría Cuervos y la ternura de María Clara Fernández de Loaysa como Angélica de niña. Por más que busqué de ella por la red nada encontré. Ni tan siquiera citada con papel de actriz en esta misma web. Angélica, supone uno de los puntos fuertes de la película. Su frescura, su naturalidad incluso cuando se traba y el director deja esa toma por la veracidad.


Por último, destacar el papel de José Luís López Vázquez y su hastío así como el resto del elenco que aparece en la película.

Banionis

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Una manera peculiar pero fabulosa de recordar el pasado, poder ver como los hechos pasados tienen fondo sobre nosotros marcándonos de una manera u otra, esa ha sido para mi la principal sensación de la película.

Dirigida con un ritmo lento pero muy bien llevado, haciendo que cada silencio tenga sentido y sobre genial actuación donde es capaz de mostrar esos cambios repentinos de la personalidad de un niño a la de un mayor, la verdad que para mi ha sido lo mejor de la película.

Saura, genial director como nos lo lleva demostrando a lo largo de su cine, además tiene la peculiaridad de narrarnos un momento histórico bajo los ojos de un niño al cual vemos siempre como una persona ya mayor, eso es para mi una gran idea la cual no se queda en idea sino que está muy bien lograda en la pantalla ya sea por la dirección o la interpretación.

Quizás si la dirigiese ahora mejoraría ciertas cosas pero para ser cine español de aquellos años hay que decir que podemos presumir de director tal como es Saura.

manuel

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Un planteamiento original que hace gracia la primera media hora pero que en la última media se agota en sí mismo. De todos modos, un ácido retrato de cómo se las gastaban los vencedores de nuestra guerra. Ese cura y sus amenazas del infierno... Puro Azcona.
Si López Vázquez hubiese nacido en Wisconsin ya tendría tres o cuatro Oscars en el salón de su casa. Eso seguro.

LeonNewman

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Luis regresa al pueblo después de muchos años, allí se vió obligado a vivir algún tiempo en su infancia con unos familiares, pues sus padres se marcharon a Madrid en el transcurso de la guerra civil. Fue un período difícil, marcado por un entorno familiar ultraconservador y afín al levantamiento militar, junto a la castradora iglesia católica que se afanaba en reprimir e inculcar el miedo a los niños.

Saura vuelve a utilizar el recurso de intercalar secuencias del pasado en las que su protagonista aparece con el aspecto actual, mientras la Angélica del presente será como su madre evocada y su hija de ahora como ella misma en la infancia.
A lo largo de la trama, la mente de Luis parece balancear en torno a la Angélica de ambas épocas, acaso intentando encontrar algo de lo que fue o pudo ser.

Ennis

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