La leyenda del DJ Frankie Wilde (It's All Gone Pete Tong)

Quiero empezar la crítica dejando claro que Frankie Wilde no es un personaje "real", es ficticio (dada la posible confusión con la habitual alteración de los títulos traducidos al castellano). El director de la película, Michael Dowse, reconoció que en la creación del protagonista se inspiró en varias fuentes relacionadas con la historia de la música electrónica. Sus principales referencias fueron: Larry Levan, en términos de pura habilidad mezclando música. Paul Oakenfold como estrella internacional creando y produciendo sonidos electrónicos. Y en cuanto a sus fiestas, en Brandon Block.

Combinando el estilo de falso documental con secuencias puramente cinematográficas de gran dinamismo, esta peculiar historia de redención funciona a la perfección. Sin caer nunca en la comedia fácil ni tampoco en el drama puro, la película mezcla una calidez, acidez y tensión dramática propias. Gran parte del logro de este filme es gracias a su actor principal, Paul Kaye, quien aporta gran intensidad y credibilidad a su personaje. Con un humor inteligente y un tono dramático más que adecuado, esta notable película consigue entregar una historia de segundas oportunidades en un extraño escenario con una gran calidad.

Recomendada sobretodo para todo aquel que admire y deguste todo lo relacionado con el mundo de las discotecas, la música electrónica o la Ibiza más turística, pero también para los que simplemente quieran pasar un buen rato con una ácida comedia "with Happy-End”.

(El título de la crítica hace referencia a las dos "melodías" más atractivas del film, no tienen desperdicio)

Buena película, y tengo que decir que si me lo llegan a decir a mitad de su visionado no me lo hubiese creído. La primera parte de la película refleja una Ibiza casi contemporánea, que se mueve y baila alrededor del protagonista. Un mundo estéril y sin moral que el film muestra sin tomar partido, casi como un documental, salpicado de primeros planos de personas que conocieron a Frankie Wilde y nos cuentan sus recuerdos, como mandan los cánones de los documentales.

A pesar de la amoralidad y de escenas estéticamente muy desagradables, no por ello, la película cae en derroteros de imposible vuelta. Es en la segunda parte, en la lucha de Frankie contra la droga y la sordera que el film alcanza sus mejores cotas. No diré que se invente nada nuevo o que no se cuente algo ya mil veces contado, pero si que destacaré la honestidad y la sencillez con que se hace, unido a una agradable falta de grandilocuencia que te deja un buen sabor de boca, o mejor y por seguir en la lógica de la película, un regusto en los oídos cuando abandonas la sala de proyección.

El título de la película en castellano es confuso, utiliza la palabra leyenda, que realmente sobra, y que crea la apariencia de la realidad de un disc jockey que es pura ficción. El título en inglés es más correcto, y hace referencia a una frase de cockney (slang) que utiliza la rima del nombre de un disc jockey que sí que existió de verdad, Pete Tong, con la palabra inglesa “wrong”, equivocado.

Esta película es un claro homenaje a la música electrónica, a sus gurús, los DJs, y a la trastienda que existe detrás de la misma detrás de las adoraciones, reverencias, y ovaciones de sus fieles seguidores.

El que suscribe es un apasionado de dicha música, y como tal, la película me ha encantado, no ya durante su visionado, que me ha resultado agradable, y en ocasiones excesiva, sino en el regustillo final, en el recuerdo, en sus melodías, y en su significado.

La música electrónica hay que entenderla, al igual que Ibiza, no todos comprenden pagar desbortidas cantidades por oir como un tipo corriente pincha discos, al igual que no todos comprenden como se pueden pagar millones por ver a 22 personas dando patadas a una pelota.

Esta película, refleja esa cultura, la vida de un DJ, aparentemente real, problablemente no, precioso interrogante, o bien la de muchios DJs encarnados en su protagonista. Desde su ascensos a la cima, lo que conlleva estar en ella, y lo queda cuando todo se acaba, acompasada por una banda sonora excepcional para los adeptos a la isla blanca.

Para mi los grandes DJs son genios, incomprendidos por muchos y queridos por tantos otros, los amantes de esta música no se verán defraudados, a los que no les guste, puede que les sirva un poco mejor para entenderlos, la sensación que ocasiona en el telespectador su última actuación es algo similar a la que se tiene en medio de la pista de baile en una de esas salas para sus adeptos.

Las tramas que sustentan las historias son siempre las mismas y esta película no es una excepción, con un esquema claro de ascenso, caída y redención. Su tremenda originalidad reside en el formato, que combina falso documental y ficción, para mostrar el lado más salvaje de los dj's ibicencos.

Pero lo que engancha es su excesivo y corrosivo sentido del humor, que sin dejar de sentir simpatía hacia sus personajes, los presenta como unos auténticos descerebrados. Incluso cuando se narran las horas más bajas del protagonista se transmite una vitalidad contagiosa.

Por derecho propio la incluyo desde ya en mi lista de musicales "gamberros" favoritos, al lado de "Hedwig", "The Wall", "Spinal Tap", "Metallica: Some Kind Of Monster" y "24 Hour Party People".

Me lo pido para mi primera, segunda, tercera... para todas mis películas, esas que tengo en mis sueños frustrados de cineasta.

Transmite fuerza, energía. Gesticula física y facialmente con maestría.
Me ha encantado la historia, el planteamiento de documental, que me hizo hasta dudar de que la historia fuera real. He reído y me he emocionado y he conocido un mundillo que hasta ahora había dejado de lado por falta de interés en ese tipo de músicas y de ambientes.

Insisto en que me ha impresionado Paul Haye y volveré a ver escenas para disfrutar de nuevo de su actuación.

Como película, muy entretenida, la banda sonora estupenda, la estética fabulosa y la crítica que encierra y el abordaje de las drogas, me han gustado mucho.