Voy a dejar a parte la excelente realización de la película para entrar a criticar el fondo de su mensaje.
Por lo general la gente no ve más allá de la historia que narra, y cuando termina la película sólo se quedan con el título, como si todo se tratara de la locura del protagonista, sin llegar a darse cuenta de que Tyler Durden no es el único que representa una metáfora, que su mensaje no es el único que intentan transmitirnos. ¿Acaso Marla es más real? ¿O "los monos que van a ser enviados al espacio"?
Esta historia no narra una historia, es un simple retrato de las inquietudes humanas, deseos, frustraciones... Las porciones de amistad, "En cualquier momento podría morir. La tragedia, segun ella, era que no ocurriera", "soy el sentimiento de rechazo de Jack"... todos los mensajes de la película son del protagonista.
Me parece desafortunado llamar violenta a una película que critica la violencia de forma tan contundente, que nos revela con metáforas cómo nos relacionamos en la sociedad actual, cuanto queremos "destrozar algo hermoso", qué exigencias ponemos a quienes entran en nuestra vida para no ser más que "monos" sin nombre.
Por supuesto que la película tiene mensajes para su primer visionado ("no eres lo que vistes" o "su desayuno le sabrá mejor que todo lo que tu y yo hayamos probado jamás") pero sin lugar a dudas, tras verla por segunda vez, se empieza a comprender que todos tenemos mucho que ver con el mundo del protagonista.
La mejor película que he visto, una pena que no todo el mundo llegue a comprenderla.

Gael

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Así suele ocurrir con esta película pero una cosa es segura no deja indiferente. A mi me encantó, todo y ese final...tremendo!. Tiene frases memorables y unas muy buenas actuaciones tanto de Pitt y Norton como de Helena Boham Carter. Si quieres ver esta película no puedes pretender verla "sin más" tienes q verla reflexionando, ver el mensaje porque sino pasará lo que a mucha gente que odia esta película que solo ven violencia. Es dura, incendiaria...una crítica a la sociedad en general, en contra de lo que se nos promete y que realmente es imposible de lograr: fama, riqueza, belleza...

Tiene frases tremendas por citar algunas:


"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos estamos dando cuenta,lo que hace que estemos muy, muy cabreados."

"No eres un bonito y único copo de nieve, eres la misma materia orgánica en descomposición que todo lo demás, todos somos parte del mismo montón de estiercol..."

"Esta es tu vida, y se está acabando minuto a minuto"


En definitiva una excelente película que no os dejará indiferentes.


P.S (yo optaría por no ponérle esta película a una madre o gente bastante mayor, y con un gusto cinéfilo en plan romántico o suave porque la aborrecerán probablemente, al menos ese fue mi caso)

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Por último decir que Tyler Durden no puede ser otro actor que no sea Brad Pitt,el personaje de Tyler tiene que ser lo que el personaje de Edward Norton desea ser, es decir, guapo, atractivo,carismático, inteligente... y las características psicológicas del personaje puede interpretarlas cualquier actor pero las físicas no, por eso la elección de Brad Pitt que ha sido el icono de guaperas de los 90.

Elwood

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En el sorprendente inicio de ésta una de las mejores películas de la historia del cine, el protagonista de esta brutal historia confiesa, con la boca tapada por el cañón de una pistola, que la locura a la que vamos a asistir está directamente relacionada con una joven llamada Marla. Ahí se puede observar lo milimétricamente que está construida esta salvaje obra maestra, las infinitas genialidades que tiene y se descubre al que sin duda es uno de los mayores talentos que ha dado el cine aunque se prodigue poco, David Fincher. "El club de la lucha", para los que no se enteren, no es una simple "película fascista" o "tontamente violenta", es el mazazo cinematográfico más original e innovador que ha visto nunca el que ésto escribe. Es una cinta reaccionaria, lo que quiere contar lo cuenta sin tapujos en una narración de la que no puedes escapar una vez empieza, porque es atrapante, excitante, frenética. Lucha contra el convencionalismo, no te conformes con el orden establecido, nos van diciendo en un tono cada vez más alto (y más extremo) Narrador y Tyler Durdem, los desquiciados protagonistas de esta historia. Un mensaje que para que llegue al espectador se mezcla con ultraviolencia, diálogos cargados de un sarcasmo y un ingenio enormes, jabón y terrorismo. Todo un ejercicio de estilo el filme de David Fincher, con infinitos recursos cinematográficos (narración en primera persona, mensajes subliminales, fotografía impactante, moentaje sencillamente espectacular, realismo apabullante...) completamente ingeniosos. El viaje a la locura del protagonista (utilizado como giro final para sorprender al espectador, que asiste así a uno de los guiones más conseguidos de la última década) es sencillamente espectacular, y aquí volvemos al principio, porque para los que no se enteren ésta es también una historia de amor, la historia de amor más surrealista y brutal, si, todo aunque no lo crean tiene más relación con el amor que lo que creen, con una frase final que ya figura entre las clásicas del séptimo arte: "me has conocido en un momento extraño de mi vida...". Compruébenlo, esa ingeniosísima frase da un sentido espectacular a toda la película.

Vincent

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Una ambientación tan lúgubre y desgastada que acojona y deprime por sí sola; unos personajes en verdad extrañísimos y que encima resultan ser basura de la sociedad; unas peleas para nada bonitas de ver, sino crueles, brutas y sin coreografías bailongas; fotogramas y publicidad subliminal de pura parodia al consumismo; frases y escenas cargadas de un humor más negro que la sombra de Lucifer... Este filme es extremo, se sale de los límites, es incorrecta del todo. No es para todos los paladares. Si te consideras sensible, te repugnará en demasía. Así que no creo yo que pillarse un berrinche porque a alguien no le guste esta controvertida obra sea lo más normal. Sería más común que fuera al revés.

Las interpretaciones son geniales, y la dirección es tan estrambótica como grandiosa. Entre los planos-secuencia de cosas pequeñas (mismamente el inicio que va desde el interior del cerebro hasta la pistola), lo de Ikea, los fotogramas subliminales de Tyler Durden antes de que éste aparezca... Todo resulta tan extraño como atrayente. Encima está esa ecléctica banda sonora en la que destacan temas electrónicos capaces de taladrar cerebros. Y los giros de guión no toman al espectador por un bobotonto.

Original, diferente, oscura... Es muchas cosas, y muy, pero que muy, controvertida. A los modernillos seguro que les gusta. O no, por su estilo MTV, no sé, nunca he entendido ni entenderé la mente de los modelnos.

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Por cierto, respecto al polémico mensaje: en realidad no es un alegato a favor de la autodestrucción personal. Eso es lo que parece al principio. Veamos, el protagonista (al que no sé por qué la gente sigue llamando Jack, si en los créditos aparece como Narrador, y lo de Jack lo dice porque en una revista lee un artículo que dice «Soy la médula de Jack [...], soy el colon de Jack», y se queda con el chiste ese pensando siempre «Soy el nosequé de Jack», pero ná más), está atado, como muchos, al afán consumista, al tener de todo aunque no lo necesites. Entonces despierta en él su otra personalidad, Tyler Durden, que es básicamente la parte de él que rechaza todo esto. Busca la purificación mediante deshacerse de todo lo que no sea indispensable para pervivir, y mediante la destrucción personal. Básicamente, busca la felicidad a base de vivir de la forma más animal posible. Y es cierto que en los varones, la violencia nos sirve como desahogo tremebundo. Nos peleamos, sangramos, destrozamos... la adrenalina se descarga, y a pesar del dolor acabamos sintiéndonos mejor. Sí, es primitivo y todo lo que queráis, pero es verdad, y es así.

Lo que ocurre es que la parte autodestructiva de nuestro narrador acaba tomando más y más el control, le atrapa en otro mundo, en el justo opuesto del que estaba. En ese mundo de destrucción y de acabar con todo lo innecesario... Y pasa de ser un individuo controlado por su entorno social, a ser un individuo controlado por sus instintos más primitivos. Al final, se da cuenta de que esto no puede seguir así, y decide librarse de Tyler para ser libre por fin.

Sí, sé que me explico de culo, pero creo que se puede entender lo que digo, ¿no?

Erizio

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Nunca antes había visto una película que retratara mejor las angustias y las frustraciones de una generación, en este caso de la generación conocida como la de los videoclips y el consumismo, es decir, mi generación. Un generación que ha crecido creyendo que serían estrellas de rock para luego verse trabajando en un empleo que odian para poder mantener una modo de vida que también odian, una generación esclava del consumismo, que ya no tiene objetivos ni sueños y marginada por una sociedad que le inculca que tiene que ser guapo y "fashion" para poder ser alguien. En este sentido, "El club de la Lucha" es como una bala en la conciencia. En esta película el protagonista emprende un viaje que puede liberarle o autodestruirle y nosotros le acompañamos en él. Personalmente podría decir que la película de Fincher actúa como método de catarsis sobre mi, porqué muchas veces me he sentido como estos personajes pero nunca me he atrevido a ir más allá de lo establecido (supongo que no soy el único al que le pasa).

Hay quien dice que la película está llena de "violencia gratuita", pero yo creo que es al revés, la violencia tiene todo el sentido del mundo y toda su razón de ser, los personajes se expresan a través de ella.

También hay quien dice que la película tiene estética de videoclip. Sí, es posible, (aunque ya me gustaría a mi que todos los videoclips tuvieran esta estética) pero en mi opinión esto es deliberado por parte de Fincher, la película es una ironía en si misma y por eso tiene estética de viodeoclip o, más bien, de anuncio postmoderno, porque esto es lo que más crítica, la superficialidad de estos medios. También es una ironía (aunque esta vez supongo que impuesta) que aparezca Brad Pitt, cuando una de las cosas que critica el film es a la gente superficial como él. La verdad que fue un milagro que una gran productora llevase acabo un proyecto tan "peligroso". Fincher supo aprovecharse del gran presupuesto que le dieron.

En definitiva, una película que no te dejará indiferente. Puedes amarla... o puedes odiarla, pero eso es lo que pasa cuando la propuesta que se te muestra es arriesgada.

Baleares Jones

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