Partiendo de una premisa tan simple y absurda, los hermanos Coen consiguen conformar una entretenidísima historia que se deja a los excesos en las situaciones y personajes, haciendo de ella un producto muy peculiar y divertido.
Y es que, tanto los absurdos momentos, como la resolución de los mismos, logran hacer de esta comedia pasada de rosca un entretenimiento digno y extremadamente cómico, ya sea por la acertadísima realización, donde la banda sonora juega un gran papel, o por sus protagonistas, tanto algunos de sus histrionicos secundarios, como unos protagonistas que tampoco se quedan atrás, formando un reparto de lo más convincente.

Además, los instantes se agolpan uno tras otro, sin dar paso al aburrimiento, originando grandes dosis de surrealismo, unos diálogos, cuanto menos, curiosos y desternillantes o una puesta en escena extrañamente llamativa.
También tenemos un reparto muy bien labrado, desde el nervioso Cage logrando un papel protagonista interesante, hasta John Goodman o Trey Wilson, su paleto compañero, pasando por personajes tan distintos como ocurrentes: Los hijos del jefe, el señor Nathan y los policias, el cajero chiflado de la gasolinera o "el cazahombres", y haciendo que nos hallemos ante una ristra de sujetos que complementan la historia y consiguen un trabajo competente.

Situaciones para el desternille tampoco le faltan, pues como bien he dicho antes, se van sucediendo una tras otra: El tiroteo en el super, la visita del jefe a casa del protagonista, el mismo inicio con el posterior hurto de Nathan Jr., la visita por parte de Lenny "el cazahombres" al padre de Nathan y un largo etcétera que comprenden una sucesión de secuencias muy apropiadas para el tipo de propuesta ante la que nos hallamos.
Así, sin demasiados alardes en cuanto a dirección, los Coen lograban un producto mínimamente aceptable y suficientemente ameno para el público más distraido y menos exigente, después de su primera obra maestra (Blood simple).
Es seguro que no es uno de sus mejores films (aunque tampoco de los peores) si a comedia nos referimos, pero no se le puede pedir más cuando sus pretensiones son tan nimias.
Otra más en la casi impecable trayectoria de estos grandes genios del cine.

"7 Mississippi
8 Mississippi
9 Mississippi..."

Grandine

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Imaginativa y sorprendente película a medio camino entre el thriller, la comedia y los dibujos de la Warner. Sin duda lo más llamativo no es su original sentido del humor, personal, disparatado y negro a partes iguales, sino su personal perspectiva visual, algo totalmente inusual en el género de la comedia y en la americana en particular. De hecho esta ya sirve para seguir comentando elementos que van a ser utilizados mas adelante en su obra de los Coen, como los sueños, el secuestro o la voz en off como recurso reflexivo y poético. Sin embargo trasciende mas allá de ser una mera película referencial de su estilo, abordando temas como los problemas matrimoniales o la paternidad con evidente acierto, aportándole un sentido mayor al de simplemente hacer reír, cosa que por cierto consigue sobradamente, pues es un film realmente divertido. En su aspecto visual hay que destacar esos travelings a ras de suelo en la carretera, con esa interminable profundidad de campo, así como los sueños de Nicholas Cage. En cuanto a los personajes, ya tenemos un generoso numero de ellos que van apareciendo en a lo largo de la historia y que conforman un rico microcosmos humano, como el cazarrecompesas que parece sacado de un comic, los motoristas, la familia del niño o los dos protagonistas, una policía y un ladrón que se enamoran y son incapaces de tener un hijo. Muy por encima de lo que se podía esperar, los Coen crean una nueva y muy interesante forma de hacer comedia, que perfeccionarán en El Gran Salto y El Gran Lebowsky pero que ya supone un agradecido soplo de aire fresco en un genero prácticamente muerto, además de ser una vez mas una interesante reflexión sobre la codicia humana, esta vez bajo el barniz de una alocada comedia.

jairechu

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Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree...), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).

La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. "Hi" McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina "Ed" (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el "ángel del Apocalipsis" o "el hijo del diablo", se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.

El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como "El Coyote" y "Correcaminos" y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos "gags" verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.

Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Los realizadores exhiben su afición a los excesos, los despropósitos, la pirotecnia, los sueños y los toques surrealistas, como los que rodean la fuga de los hermanos Gale y Evelle Snoats (Goodman y Forsyth) o la figura “diabólica” de Leonard Smalls. El guión desarrolla una historia hilarante, ácida y divertida, sobre la que se asienta una comedia audaz, vibrante, hipercrítica, disparatada y entretenida. Las interpretaciones son convincentes: la de Cage es excelente y son destacadas las de Hunter y Goodman.

Son escenas memorables la visita de Hi y Ed a la casa del jefe y de su esposa Dot (MacDormand), la entrevista de Leonard Smalls con Nathan Arizona (Wilson), la fuga de la prisión de los penados Gale y Evelle, la boda de Hi y Ed, las visiones en sueños que tiene Hi, la convivencia de Nathan y Florence con los quintillizos, etc.

La banda sonora, de Carter Burwell (“Sangre fácil”, 1984), aporta una partitura original vibrante e intensa, que incorpora melodías del momento, como “Down In The Willow Garden”, que canta Holly Hunter. Combina aires "country" y evocaciones clásicas, como susurros del "Himno de la alegría", de la 9ª de Beethoven, acompañados de banjo. La fotografía, de Barry Sonnenfeld (“Sangre fácil”), posteriormente director de cine, ofrece composiciones bien estructuradas, equilibradas y coloristas, a las que añade el dinamismo de un recital brillante de movimientos de cámara, fugaces encuadres de detalle y refuerzos visuales de la comicidad y del humor, que en ocasiones toca lo macabro.

Miquel

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En esta sucesora de la fantástica Sangre Fácil (quien no la haya visto, debe de asegurarse de no morir sin hacerlo), los Coen crean una peculiar comedia donde se aprecian claramente las características que suelen diferenciar a sus películas del resto:

-La mezcla de géneros.
-Una forma inconfundible de crear conversaciones.
-Una desenvoltura especial a la hora de rodar ciertas escenas y a la de enfocar cada plano como es debido.
-Unos personajes pintorescos.
-Una trama que se va liando poco a poco con momentos realmente delirantes....

Por todo esto, los fans de los Coen deberían de ver esta película. Una comedia con un guión bastante original, algunos puntazos humorísticos, y un par de momentos hilarantes y cómicos, como por ejemplo la persecución.
No es una película seria, ni siquiera se le acerca. Es un mero entretenimiento que funciona perfectamente, rodado con la maestría habitual de los hermanos y protagonizado por un gran reparto (si existe algo más que se les de bien a los Coen, son los actores).
Me parece que lo más flojo (aunque he leído por ahí que no...), es la banda sonora, demasiado simplona y algo repetitiva, aunque quizá encaje con la atmósfera de la película.

Recomendable para los seguidores de los Coen. Quizá a mucha gente no le haya gustado porque se esperaba otra cosa, pero eso, a veces, pasa...

AGF

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Muchos me la recomendaban. No soy muy de los Coen, pero al recomendármela tantos, tuve que verla, y... ¡vaya chasco!

Totalmente increible, las cuatro gracias que hay en la película no valen la pena para salvarla. Interpretaciones correctas, pero con un guión así, tampoco pueden salvar la película. Ni la soberana gilipollez de secuencia final, con el sueño ese del Cage, pueden hacer que esta película flote. Es floja, mucho.

Los Coen serán unos grandes directores y guionistas, pero no todo lo que hacen ha de ser bueno a la fuerza porque se apelliden "Coen". En este caso, no es bueno. A mi juicio, he perdido hora y media de mi vida viendo tan gran tontería.

CUCOMIX

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