1) La pareja protagonista: Adán Sailor y Eva Lula

Dos seres humanos primitivísimos, rozando siempre la parodia.

Él
Violento, tierno e impulsivo. / Señas particulares: lleva una cazadora de piel de serpiente.

Ella
Sexual y adolescente. / Señas particulares: masca chicle.

Él y ella se quieren, hacen el amor y se tratan con cariño y miramientos.
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2) Los secundarios

Director de casting: Javier Cárdenas.
Las mujeres: Casi todas parecen prostitutas baratas.
Los hombres: Casi todos parecen proxenetas cutres.
Y qué de actores de Twin Peaks entre los personajes secundarios (se conoce que como era la época de la serie, algunos de ellos se debieron sacar un bono-Lynch para participar en sus películas).
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3) La atmósfera infernal

Un mundo salvaje y extraño que deja indiferente, con toda su tramoya de violencia gratuita.
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4) La sutileza

Aquí no existe.

David Lynch posee innumerables virtudes: la inmersión en los meandros de la psicología, la capacidad de sugestión, la creación de atmósferas, la magia turbia e impactante de lo insólito... Pues bien, en esta cinta, se despoja de ellas y nos ofrece la versión más floja y efectista de su arte.

Intenta recrear un mundo hostil y feo, con una puesta en escena demasiado cercana a los entornos del porno americano (soez y de diseño). El resultado es un desastre ridículo y grotesco que apenas dice nada.
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5) La traición

Lynch traiciona sus principios fílmicos; no para de explicarse, insertando en las escenas frecuentes flashes con imágenes aclaratorias.
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6) Injusticia poética

Palma de hojalata (para hacer juego con las penosas referencias al mago de Oz) en el festival de Cannes.
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7) Redención

Después vendría el verdadero Lynch a desfacer los entuertos de esta decepcionante Wild at heart. Llegaría el tiempo de sus espléndidas Carretera perdida, Una historia verdadera, Mulholland Drive e Inland Empire. Y sus pecados quedarían redimidos.

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PD: Como no podía ser de otra manera, tratándose de Lynch, hay algunas escenas de gran intensidad (no salvan la película pero proporcionan pequeñas “alegrías” emotivo-visuales):

- Lula renegando de la radio que sólo escupe desgracias y atrocidades múltiples y parándose en medio del desierto. El baile desenfrenado de la pareja, en el crepúsculo –con grúa y melodía de Richard Strauss.

- La violación psicológica de Bobby Peru (Willem Dafoe) a Lula (Laura Dern).

- El accidente de coche con que se topa la pareja de tortolitos.

Servadac

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La madre (Ladd) de la novia (Dern) de un joven (Cage) que acaba de salir de la cárcel tras cumplir condena por un asesinato contrata a un matón para que liquide al chico. Y más que porque a la madre le caiga mal el joven, se trata de que éste sabe demasiado sobre la extraña muerte del marido de ésta, en un incendio posiblemente provocado...
Ganadora, exageradamente, de la Palma de Oro en Cannes, se trata de un thriller retorcido y enrevesado, sucio y complejo, entre lujurioso y pegajoso, dónde Lynch vuelve a aplicar su sempiterno estilo narrativo (fragmentaciones, idas y venidas, historias paralelas, cruces y descruces) y por la que pululan su reconocible galería de "freaks" y tarados y sus temas afines: el sexo, la violencia, la mente humana, el Bien y el Mal, su fijación en la carretera ("Corazón salvaje" es tanto un thriller como una road movie) a la que se añade, aquí, el fuego.
Lynch plantea una historia de amor de dos tipos traumatizados y aquejados de infancias difíciles, una historia de amor desesperado en el caso de la desubicada y casininfómana Dern hacia el ataviado con cazadora de piel de serpiente Cage, rodeados de un contexto y entorno enloquecido y enloquecedor.
Película atractiva visualmente y con aciertos indudables (empleo de la música y de objetos como el cigarro, el fuego o el asfalto de la carretera) acusa una desigualdad interpretativa y de construcción de personajes evidente: malo el de Diane Ladd, por histérico y harto discutible; mediocres interpretaciones de Nicolas Cage y Laura Dern; otra vez, el muy discutible encanto sensual/sexual de Isabella Rossellini (como en "Terciopelo azul")... Tiene, sin embargo, buenos trabajos de Harry Dean Stanton y en un Willem Dafoe a sus anchas.
En fin, una buena película pero nada extraordinaria, diáfano ejemplo del cine de su autor (desequilibrado, interesante, pegajoso, autoral, sincopado, alguna vez genial),

kafka

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Obra realizada por David Lynch, que interviene en ella como director y guionista. Se basa en la novela "Wild At Heart: The Story Of Sailor And Lula", de Barry Gilford. Se rodó en San Fernando Valley (CA) durante 9 semanas, con un presupuesto estimado de 10 M dólares. Ganó la Palma de oro de Cannes y fue nominada a un Oscar (actriz secundaria, Diane Ladd). Producida por Steve Golin, Monty Montgomery y Sigurjon Sighvatsson, se estrenó en mayo de 1990 (Festival de Cannes).

La acción tiene lugar en un viaje en coche hacia California desde una localidad indeterminada de la frontera entre las dos Carolinas. Sailor Ripley (Nicolas Cage) y Lula Peace Fortune (Laura Dern), enamorados, ante la violenta oposición de la madre de la chica, Marietta Fortune (Diane Ladd), emprenden viaje en coche hacia California. Es un viaje de hída y de aventuras, a través de un mundo absurdo e infernal. El film es una amalgama de géneros: crimen, drama, romance, thriller y comedia. La narración contiene imágenes sorprendentes, personajes raros, planos desagradables, interrupciones explicativas, avances y retrocesos ("flashbacks") y escenas impactantes. Crea una atmósfera inquietante, extraña e incómoda, que envuelve a los personajes y al espectador. Describe un mundo hostil, violento, turbio, sórdido, enloquecido y enfermo. Tienen importancia diversos episodios que subrayan el carácter salvaje del mundo. Cabe citar la escena del accidente de coche, el secuestro de Johnny Farragut (Harry Dean Stanton) por una perversa Perdita Durango (Isabella Rossellini), la violación moral y emocional de Lula, el baile desenfrenado de la pareja al anochecer, el terrorífico atraco al "Ramos Food Store", la oscura muerte del padre de Lula, la extraña afición navideña del primo Dell (Crispin Glover). Incluye escenas de sexo, referencias al fuego, citas de Presley y recuerdos de la versión fílmica de la fábula "El mago de Oz", que el relato recuerda vagamente.

La música ofrece una partitura original, de Angelo Baladamenti, briosa y perturbadora. Como música añadida incorpora fragmentos de Richard Strauss, Glenn Miller, Duke Ellington y Elvis Presley. La fotografía subraya el acento trágico y absurdo del mundo. El guión, del propio realizador, escrito en 6 días y complementado con improvisaciones y aportaciones de los actores (la chaqueta de piel de cocodrilo es una idea de Nicolas Cage) delata imaginación, fantasía, capacidad de improvisación y una cierta infravoaloración de los errores de fondo y forma. Las interpretaciones, deliberadamente sobreactuadas, son correctas en general, con intervenciones destacadas de los secundarios Dafoe y Stanton. La película explica una historia de amor en un mundo devastado por el horror.

Película polémica, que conviene mirar desde la distancia, con el ánimo más abierto a las emociones que a la razón. Contiene destellos de buen cine.

Miquel

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Definiciones:

“Una historia de amor que se desarrolla a lo largo de una extraña carretera que atraviesa el mundo moderno” (Lynch).

“Una suerte de tragedia pop” (Quim Casas).

Cuatro horas y media reducidas a dos horas y cuatro minutos.

***

La novela–base, de Barry Gifford, mezcla Jim Thompson con Peckinpah y con Boris Vian y da:

Serie negra
Cultura Pulp
Humor macabro
Crónica de motel
Ambientes fronterizos
Santería y vudú

***

La película, pastiche. Hibridez total. Lo trágico, lo paródico, lo estúpido, lo siniestro.

Road movie.
Culebrón tuneado / Telefilm tuneado.
Al final de la escapada.
Unos torpes Bonnie and Clyde.
‘Sueño Americano’ ridiculizado con deliberado mal gusto.
Surrealismo esnob.

***

Be bop a Lula

***

Paliza (golpiza) inicial: Glenn Miller al fondo.

***

‘Volar la cabeza’.
El galán llorica.
La mano que el perro se lleva…
Sangre por litros.
Humor bestia, ultrabizarro.
Toques kitsch.

***

Actrices madre e hija también.

Personajes exagerados, para eludir compromiso de profundizar. Estereotipos grotescos o lerdos o grimosos.
Mago Oz: brujas volando en escoba, hadas al sol.
Bobby Perú: infernal, demoníaco.
Perdita Durango (Isabella Rosellini), vista y no vista…

***

5 años, 10 meses, 21 días. Grititos, gritos, alaridos, canciones Elvis.
Saltando sobre coches.

Love me tender.

***

Chaqueta piel de serpiente: su individualidad y su fe en la libertad personal..

Cigarrillos, cerillas, primerísimos planos del fuego pequeño.
Plano entre hiperrealista y abstracto que admite toda clase de fugas.
Delirios, insertos, flashbacks.

***

Abundancia de imágenes de corrupción, mal, trastornos, depravaciones.
Abundancia de “momentos fuertes”.

***

Richard Strauss, baile en el desierto.
Badalamenti, el esqueleto sonoro.

***

Lynch: la libertad le beneficia a él.
Al espectador, que le den.

Archilupo

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Irregular película del siempre sorprendente David Lynch. Su cine nunca es corriente; podrá ser bueno o malo pero dificilmente generará indiferencia. Es el cineasta total. Controla todo: guión, filmación , montaje, música..
Tras momentos irregulares, confusos y difusos, la película se redime en la úlima media hora. El asalto al almacén (con detalles que recuerdan a David Cronenberg) y la escena final con los protagonistas de pie sobre los coches en el atasco, son brillantes. Tambien es intensa la escena en la que la pareja protagonista sale del coche en una carretera perdida y se pone a bailar frenéticamente.
Parece que David Lynch tiene una doble personalidad cinematográfica. Crea películas extrañas, difíciles (con momentos realmente incomprensibles), tales como Tween Peacks, Terciopelo azul o Muholand drive) y otras totalmente ortodoxas, como El hombre elefante o Una historia verdadera. Sería muy dificil decantarse por uno de los dos David Lynch. Mejor quedarse con los dos.
Corazón salvaje entronca más en su cine heterodoxo, libre. Es una historia (una novela) concreta y explicable, pero David Lynch la cuenta de una forma libre y personal. Se basa en la novela, pero crea lo que le da la gana, lo que le apetece; su formato es libre. No es esclavo de nada. Para bien o para mal.
La película narra la historia de amor puro de una pareja. Amor complejo pero casi perfecto ¿eterno?. Alrededor suyo existe un mundo corrupto y egoista. Ellos son inocentes, buenas personas (a pesar del salvajismo del personaje de Nicolas Cage); pero les persiguen los "malos", los intereses económicos, las decepciones personales, la madre de ella...
Willem Dafoe, insuperable actor secundario, está enorme en su corto papel. Es la mejor interpretación de la película. Nicolas Cage y Laura Dern están correctos. No mucho más.
Una mención y una debilidad: El encanto, sensación de libertad de esos hostales de carretera, en el medio de la nada.
El autor de la novela, Barry Giford, dice estar muy satisfecho con la película. No podía ser de otra forma. Si David Lynch elige una novela tuya para llevarla al cine.....todo estará bién. Faltaría más.

Rober

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