Recuerdo que la primera vez que vi esta película me gustó, por parecerme muy cercana a la vida.
Hoy la he vuelto a ver, y aún me ha gustado más;por las historias de amor tan reales que cuenta:
la de Giovana y Filippo, anclada en la rutina, como dice un personaje, pasados los años el matrimonio parece un incesto;porque la relación es más un amor reposado y conocido que a veces pesa en el alma, porque ha perdido esa novedad(hay que fijarse en la forma de tratarse al principio de la película, el tono malhumorado de sus palabras y al final, de confidencia, de amor, al fin y al cabo);
habla de la historia de Davide y Simone, hecha de pequeños trozos de papel escondidos a la vista de todos, de miradas a la vista de todos, de rechazo, de vergüenza de "el que dirán", pero sin embargo perdura más allá del tiempo, de la muerte.
Habla del amor de Lorenzo a Giovana, desde la ventana de enfrente,tras la cortina, que parece ser la salvación para los dos en sus solitarias vidas, una rodeada de gente, otro libre y sin preocupaciones, pero espía en la vida de Giovana, deseando que esos hijos fueran suyos, que esa mujer fuera suya, que esa familia fuera la suya.
La relación de amor de Davide y Giovana, que se representa en la ternura con que ella le desviste para ducharle, y como escucha y comprende todo lo que la experiencia y el dolor le dice, para que salve su vida, su matrimonio, se salve a sí misma.
Que decir de la hermosa música que envuelve a los personajes,las escenas interiores, las de la cuidad como un pequeño gheto.
Ozpetec es un director que me gusta a rabiar¿se me nota ver?.
Para degustarla con los ojos, el paladar, los oidos y el alma.

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Hermosas las escenas en que se mezclan el pasado y el presente;
las escenas en que Giovana mira desde su cocina a Lorenzo y vemos la imagen como si estuvieran con Giovana¿será que ella desea ser esa mujer?;de como Lorenzo consuela a Davide, y como le declara su amor a Giovana mediente la declaración que Davide le hace fuera del bar;l
La de Davide y Giovana reflexionando sobre el amor/matrimonio, como un planta que proteger que denota el cansancio de ella y el anhelo de él, por lo que nunca tuvo.
Las del matrimonio cenando con amigos, y Giovana pensando en lo que pudo ser; la escena de Filipo rompiendo a llorar en la cocina por el miedo de perder a Giovana.
Hay tantas, las tartas sobre la mesa, la escena en que Giovana corre buscando a Lorenzo, y la escena final, la sonrisa triste de Giovana y sus pensamientos, lúcidos y reales.
Para degustar con los ojos, los oidos, el paladar y el alma.

sasa

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Su historia no es desgarradora y tampoco nos encontramos ante una obra inolvidable pero desde luego sí es muy digna de ver, aunque sólo sea por las buenas interpretaciones de un reparto en el que destacan la preciosa y convincente Giovanna Mezzogiorno, y Massimo Girotti, que haría su último papel, pues falleció después de haber finalizado el rodaje de la película y sin llegar todavía ésta a la pantalla.

Precisamente la historia que él protagoniza es la más interesante de la cinta, siendo también muy entretenido el 'affaire' que planea Giovanna con el vecino de enfrente. Una dirección muy cuidada y detallista que hace de algunos fotogramas de la película auténticas postales. La banda sonora, magistral.

Sandro Fiorito

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Cuántas joyas nos ofrece el cine europeo que se ven ocultas por el potente coloso americano.
"La ventana de enfrente" despierta sensaciones opuestas con maestría, entre planos ingeniosos (como la escena en la que se sientan en la terraza del barrio judío, con la imagen girando detrás de los tres) y hermosos primeros planos (un primer plano a los ojos de la protagonista durante más de tres minutos en los créditos finales).
Todo expone hermosura y gusto, bien es cierto con algunos toques manidos y un personaje, el del vecino de enfrente, algo forzado en sus diálogos de novelas de Corín Tellado.

Las actuaciones son sobresalientes, destacando el papel protagonista de Giovanna Mezzogiorn.

Una partitura llena de bellos matices tocando levemente las programaciones electrónicas.

"La ventana de enfrente" cuenta dos historias con más de cincuenta años de diferencia pero con muchas similitudes. Los amores no permitidos y las ocasiones perdidas.
Es un reflejo sabio para dar el salto cuando la vida te ha dejado estancado.

citos

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La historia de Giovanna avanza en tres líneas paralelas. La dificultad de su relación con un marido con el que lleva casada 9 años y con el que tiene dos hijos, Martina y Marco. La aparición súbita de Davide, un anciano confuso, desmemoriado, bien vestido y muy educado, que el matrimonio encuentra en la calle y decide llevar a su casa. Este hecho mueve a Giovanna a tratar de ayudarle a reconstruir la memoria de su pasado. Nace entonces entre la joven Giovanna y el anciano Davide una relación de creciente confianza y de devoción, que aumenta cuando éste le da consejos utilísimos, llenos de sabiduría y de precisión. La devoción de Giovanna se torna en admiración, cuando la encargada de una tintorería halla en un bolsillo de la chaqueta de Davide una singular carta de amor, de un amor tierno, profundo, sincero y apasionado, dirigida por él a Simone, el amigo al que amó, perdió y nunca olvidó. En el marco de estos acontecimientos, ella deberá tomar dos decisiones cruciales.

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El director presta gran atención a la iluminación de los escenarios y de los protagonistas, con combinación de puntos de luz diversos y una clara preferencia por los ambientes interiores y obscuros en los que consigue efectos plásticos de gran belleza. La música organizada por Andrea Guerra se sirve de canciones antiguas y nuevas que glosan el sentido de la acción. Cabe citar "La historia de un amor", que ocupa una posición preminente en la escena del baile de Giovanna con Davide, que evoca en la mente de éste recuerdos de sesenta años atrás. Es una delicia oir la voz de Mina cantando "Chihuahua". La dirección de Farzan Ozpetek es cuidadosa, se preocupa por la perfección del detalle y combina con acierto el movimiento de los actores, los efectos de la cámara, la iluminación y el color. En esta obra, el director se supera en relación a películas anteriores como "Hamman, el baño turco" y "El último harén".

Miquel

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Pues eso, que la película se deja ver, pero hay tantos convencionalismos qué llega aburrir y además acabas viendo el juego del director, tocar la fibra con bonitas imágenes y frases conmovedoras pero bastante huecas y ya oidas. No se mete con nadie para que nadie la critique, pero no arriesga nada. Si no fuera dirigida por Ozpetek posiblemente no hubiera sido tan bien considerada. Para mí está sobrevalorada. Lo mejor: la mirada de Mezzogiorno en una interpretación fantástica. Lo demás bastante desechable. A parte de todo esto tiene un parecido muy sospechoso con la película española "En la ciudad sín límites" de Antonio Hernández (por supuesto anterior a la de Ozpetek), coinciden demasiadas cosas para ser casualidad. Con toda sinceridad.

Edu

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