No es una peli convencional, es un chute de nostalgia directo a la vena.
No diré yo que la nostalgia sea mala, pero tampoco me atreveré a decir que sea buena..
Sólo me atrevo a garantizar que proporciona sonrisas dulzonas y un innegable gustirrinín mezclado con una pizca de tristeza (por la inexorabilidad de la entropía, supongo).

Es como cuando estás en un bar y una pandilla de borrachos de tu edad empieza a cantar las sintonías de los dibujos animados que veías de pequeño.
Quizá a) pasaste una infancia de mierda aparcado frente a la tele, quizá b) veías esos dibujos porque no había muchos canales diferentes, quizá c) las canciones de inicio y final eran el infernal ruido propio de un karaoke otaku, y quizá d) esas canciones todavía suenan peor cuando las cantan una personas con el pudor eclipsado por la euforia de sangría o el calimocho... y sin embargo te hacen sonreir.
Dentro de tu cabeza se produce una conexión neuronal tonta que no resulta desagradable del todo.

Pero lo de Woody Allen tiene más mérito, porque seguramente es más viejo que tú y que yo, y el tío es capaz de hacernos experimentar nostalgia de una época que desconocemos pero que se intuye que era bastante más jodida que la de nuestra infancia.
Ni cuenta una historia tan buena ni retrata con tanta profundidad a los personajes ni suelta tantos chistes como en otras de sus pelis, pero las anécdotas inconexas son simpaticas y se amontonan acompañadas de una fotografía cojonuda y una música deliciosa.

Harry James, Benny Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Frank Sinatra, Duke Ellington y Carmen Miranda son las verdaderas estrellas.

Viva la fiesta.

Nota: excelente.

Listocomics Puntocom

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Por mucho que a veces intente negarlo, todas las películas de Allen esconden un bastante de perfil autobiográfico. Unas más, otras menos, incluyen clichés casi ya clásicos para el buen conocedor de su vida, obra y milagros. En el caso de Días de radio, ese toque, además de incontestable, cobra carta de naturaleza al ser el mismo Allen quien con su voz en off se encomienda las labores de narrador de la película. La historia del niño fascinado por las historias radiofónicas de El vengador enmascarado es la historia del pequeño Allen que ya atisbamos a ver en el principio de Annie Hall, un período en la vida de Allen que tarde o temprano el cineasta norteamericano estaba destinado a filmar.

Como todas las que Allen dirige al pasado más o menos reciente de su América, la mirada a esos días de radio es una mirada nostálgica e irónica al mismo tiempo. La película está estructurada en diversos episodios independientes entre sí que dan una visión tememos que muy aproximada y certera a lo que fue los primeros años de vuelo allenianos. La perfecta ambientación, la muy cuidada fotografía, Nueva York, sus lugares y sus gentes... todo ello ayuda a formar un conglomerado de sensaciones, de vivencias que se convierten en los verdaderos protagonistas de Días de radio.

Como dato curioso, se trata de la única película de Allen en la cual aparecen juntas las que han sido incuestionablemente sus dos auténticas musas: Diane Keaton, en un pequeño papel de cantante de variedades; y Mia Farrow, con una interpretación algo más desarrollada.

Queda retratado, pues, de forma fehaciente que el de Días de radio es el hábitat en el cual se desarrolló buena parte del imaginario visual de Allen. Casi el preferido, atrevemos a decir. Allí se encuentra el germen, la materia, los días con que, para bien o para mal, se fraguaría el Allen adulto que nos ha llegado posteriormente en películas tan absolutamente fascinantes como ésta.

cassavetes

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Woody engarza con habilidad toda una colección de anécdotas relacionadas con el mundo de la radio. No podían faltar los homenajes a la adaptación que hizo Orson Welles de la "Guerra de los mundos" ni al típico niño atrapado en un pozo –es algo muy americano retransmitir en directo semejantes desgracias–.
Sin embargo, si se quedara sólo en el homenaje terminaría por aburrir, por lo que se le agradece muchísimo su cómica visión de la familia y de la infancia, y también que intercale algunos de sus inconfundibles chistes. Ahora recuerdo la genial escena con que arranca la película, al chaval presentando como trabajo escolar el condón usado que encontró en la habitación de sus padres, el derrame cerebral de la anciana vecina, la crisis nerviosa del señor Zipsky, a la dominante madre del sicario italiano, al torpe cazador Kirby Kyle, etc.

Para mi gusto sobra el personaje de Mia Farrow, o, más bien, lo que sobran son algunos tramos de sus historias. También es cierto que el último tercio se va haciendo cada vez más aburrido; pero, justo cuando parece que se va a hacer insoportable, llegan los títulos de crédito del final.

jastarloa

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Lo tiene todo para ser un peliculón de 9
Un comienzo nostálgico y divertido: Geniales los ladrones y la presentación de los personajes
Una voz en off agradable de escuchar (la original, no la doblada): El crío asociado a la voz resulta simpático y nada cargante
Un plantel de actores espectacular: Las musas de Allen Dianne Wiest y Mia Farrow estupendas como siempre, acompañadas maravillosamente por toda la familia protagonista y los personajes radiofónicos.
Un conjunto de historias hilarantes escogidas con criterio: El programa de Bill Kern, la audición para el anuncio de laxantes, el episodio del gángster amable...
Una ambientación cuidada con mimo: El vestuario es variado, colorido y acorde a la época de la narración
Una fotografía evocadora: Los shows radiofónicos y las localizaciones en NY son postales para enmarcar
Un guión que fusiona la selección de historias de forma excelente y sigue una línea definida
Una selección musical estupenda: Cole Porter, Glenn Miller, Zequinha Abreu (La canción del Tico-Tico, ENORME!)...
Un final precioso, melancólico y poético a partes iguales.
Y sin embargo...le falta esa sensación intangible que separa a una gran película de una obra maestra: magia.
No sé si achacarlo a la diferencia generacional: Es muy probable que los espectadores mayores de 50 años se sientan identificados con muchas situaciones de la pelicula. Sin embargo, y por paralelismo, Historias de la Radio (de J.L. Sáez de Heredia) sí posee ese toque entre entrañable y tierno que la hace muy especial. Y lo consigue con 3 historias. Quizá sea la sensación de que Woody ha querido encadenar tantos gags descacharrantes que al final le restan emoción al conjunto.
Tendré que verla de nuevo para subirla al 9. Eso sí, va directa a mi videoteca. Y puesto que toda la crítica es una paradoja, el consejo también: Probablemente es de lo mejor de Woody Allen. Disfrútenla.
Dedicada al dueño del mejor videoclub que tuvo la ciudad vecina. Un lugar con una selección exquisita de películas de todos los tiempos. Con un dueño que amaba y entendia el cine como pocos lo hacen en este negocio. Y que desgraciadamente tuvo que cerrar. Esta era su película favorita. Gracias por la recomendación.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

PD. Es la primera vez que escribir una crítica me hace replantearme la nota. Quizá sea algo bueno...

tantra

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No sé porqué no me gusta. He visto muchas películas de Woody y todas me dejan buen sabor de boca. Pero esta película me pareció muy mala.
Se me hizo cansina, antigua y pesada. Sólo un comentario a favor de la película que no tengo ni idea de como era la vida, ni la radio, ni los superhéroes, ni nada de los años 40 en EEUU, y claro no consigo meterme en ella. Aunque este comentario lleva uno negativo implícito, Woody no es capaz de trasladarme hasta allí. En 1987 cuando se hizo, podría ser nostálgica para los cuarentones de esa época, para quienes llenaban las salas de cine americanas. Pero en el 2007 no consigue al menos conmigo absolutamente nada. Un metraje corto que se hace interminable, los personajes aburridos y tantas veces repetidos no muestran originalidad en estos tiempos. Una película para tiempos pasados que no puede mantenerse para siempre. Invito a no verla y que se olvide un film que pudo ser bueno pero no resistió lo más trágico de la vida, el tiempo.

Salmon Sebastian

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