Críticas de '10, la mujer perfecta' (1979)

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Críticas de "10, la mujer perfecta"

Blake Edwards fue capaz de deslumbrar y remover con filmes a la altura de "Días de vino y rosas", haciéndome pasar dos de las peores horas que una película me ha proporcionado. Y también se ganó a gran parte del público mundial con comedias del tipo "Desayuno con diamantes", donde exaltaba el glamour, la frivolidad y el tópico de "chica-guapa-y-pija-busca-hombre-rico-que-la-mantenga-y-se-case-con-ella" (película que no he visto y que no me seduce en absoluto sólo con leer su argumento); o con comedias de desastres como "El guateque" (con la que me reí hasta que me dolió el estómago). Ya a finales de los setenta quiso explorar la crisis de la mediana edad y los conflictos y estereotipos entre los sexos en "10, la mujer perfecta" (un título bastante desacertado para mi criterio).
Edwards desmitifica la imagen del cuarentón promedio y lo expone a un análisis simpático y paródico, situando como protagonista a un hombre de cuarenta y dos años, George Webber, un compositor de éxito que ha llegado a un vacío existencial y a un punto muerto. Es muy patoso y casi cada vez que hace algo prácticamente hay que declarar zona catastrófica, excepto cuando compone. Edwards carga las tintas en las situaciones ridículas y extravagantes, y en las coincidencias reiterativas, despojando a su "galán" de casi todo glamour y de misterio. Él es divertido, chocante, desastroso, bebedor, a veces emplea un lenguaje sexista (desternillante la escena de la discusión con su novia acerca de las "fulanas"), un voyeur que espía a sus descocados vecinos a través de un telescopio (ellos hacen lo mismo con él) y está obsesionado con la belleza de las mujeres jóvenes. Mantiene una relación estable con Sam Taylor (Julie Andrews), una cantante de musicales teatrales, divorciada y con un hijo casi adolescente.
George experimenta su crisis con esa ansiedad de quien cree estar perdiéndose algo crucial, de quien ve escaparse su juventud y desea recuperarla en los cuerpos de las jóvenes. Su relación con Sam pasa por un mal momento y sufre muchos desencuentros y malentendidos(las escenas de las llamadas telefónicas perdidas). Y conocerá a la mujer más bella que jamás ha visto (Bo Derek), a la que seguirá los pasos en un vapuleado viaje sólo para verla.
Vacío, situaciones bochornosas, hastío de una vida que George cree insulsa, persecución de una quimera... Para tratar de descubrirse a sí mismo y terminar aprendiendo que se es más feliz cuando se valora lo que uno es y lo que se tiene, y se acepta el paso del tiempo con tranquilidad.
A destacar la elegante banda sonora con temas melódicos entre los que destacan los de piano y los interpretados por la propia Julie Andrews, y ese bolero de Ravel que cobra una significación desenfadada en esas escenas de divertido erotismo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La fotografía se caracteriza por seguir las torpes andanzas de George y sus malentendidos con Sam, la desinhibición de sus vecinos y la recreación de las fantasías sexuales, con la exhibición de una abundancia de desnudos.
Comedia entretenida que busca la risa a través del exceso de momentos absurdos y de contratiempos con los que el protagonista continuamente se topa, y que no deja de tener su punto interesante en los diálogos, sazonados con agudas observaciones que Edwards recalca con intención acerca de los sexos, las relaciones, la liberación femenina, los tópicos sexistas...
Una revisión sin complicaciones y sin complejos sobre la guerra de sexos y las crisis de la madurez.

Puedo comprender que hace años está película tuviese un cierto éxito; viéndola ahora, y eliminando el componente picante y sexual que desprende cada aparíción de Bo Derek, la película es una comedia flojísima, con un sentido del humor un tanto particular.
Mi punto de vista es que hay una confrontación entre el humor de Edwards y el de Dudley Moore, y gana éste último, exagerando en gran parte de las escenas que están previstas para hacer reir (insufrible y largo todo lo que gira en torno al dolor de muelas).
La verdad es que reirte, un par de veces como mucho; escenas demasiado largas; Bo Derek, el verdadero atractivo del film solo aparece en el último tercio de la película; y lo mejor, la música, y por supuesto, el Bolero de Ravel.

Creo que es una buena peli. Apoyándose en un desarrollo imposible como es el viaje a Mexico, esconde muchas verdades de la crisis de una cierta edad en el hombre. Muy recomendables las escenas con el barman del hotel, interpretado por Brian Dennehy.

10, la comedia perfecta
Blake Edwards ha ahondado en casi todos los géneros aunque su fuerte ha sido indiscutidamente la comedia, la más alta comedia. Ha hecho escuela con su humor y con su estilo. Como director supo imprimir su sello. Sus películas nunca pierden el ritmo y a la vez se toma el tiempo para desarrollar las escenas con diálogos inteligentes. Nos ha demostrado que se puede hacer cine de autor, aún en la comedia.
En 1963 filmó la película que mayor popularidad le ha reportado, “La pantera rosa” y en 1968 volvió a fascinarnos con “The Parthy”. Ambas protagonizadas por Peter Sellers.
En 1979 fue el turno de “10, la mujer perfecta”; su protagonista, otro talentoso actor inglés, Dudley Moore.
En esta comedia Edwards profundiza el conflicto que aflige a los hombres al pasar los cuarenta años. Lo que él llama, la menopausia masculina. El relato es deslumbrante. La continuidad dramática es impecable y lo más destacable es la originalidad y el tratamiento del guión que puede hacernos pensar, y hasta conmovernos, además de provocarnos francas carcajadas durante 122 minutos.
Bo Derek –que impusiera con este personaje el peinado con pequeñas trenzas– cumple prolijamente con el papel de la chica sexy, Julie Andrews acompaña con autoridad y peso propio además de deleitarnos con alguna que otra canción, de esas exquisitas creaciones a las que Henry Mancini nos tiene acostumbrados.
Esta es una brillante comedia de un brillante director, pero sin duda quien merece todos los elogios es Dudley Moore que consigue transitar por su personaje con verdadera hondura. Moore supo sacar provecho de este rol que le permitió mostrarnos su calidad como cómico, su versatilidad como actor, su condición de músico y hasta conseguir enamorarnos en una escena sentado al piano junto a Julie Andrews y cantando con ella una romántica canción, “It’s easy to say". Vale la pena ver esta película y disfrutar de su Banda sonora, que incluye el Bolero de Ravel.
Comentario extra:
En el año 1986 Blake Edwards presenta otra película “That’s life!”. Su argumento parece ser, de algún modo, la continuación de “10”.
Julie Andrews vuelve a interpretar a una reconocida cantante casada con un famoso compositor. En esta ocasión Jack Lemmon encarna a su pareja, quien se enfrenta a la angustia de envejecer y el miedo a la muerte. Ella será quien contenga a su marido mientras secretamente teme por su salud personal.
Los hijos del Matrimonio son interpretados por Chris Lemmon (hijo de Jack Lemmon), Emma Walton (hija de Julie Andrews y de Tony Walton), y Jennifer Edwards (hija de Blake Edwards con su primera mujer: Patricia Walker).

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