Como director, Mamet nunca ha sido plato de mi gusto, pero hay que reconocer que como guionista casi siempre ha sabido dar con el toque adecuado a las películas, y más aún si lo deja en manos de otro director más competente, aunque este no sea un Scorsese o un Clint. La película es una muestra perfecta de la tiranía del dinero y el trabajo en el sistema de bienestar que es nuestra sociedad, donde a veces nos convertimos en meras máquinas al servicio de un estado que nos da más que nos quita, y que para escalar en él hay que recurrir al juego sucio y a pisar al compañero, al precio que sea.

El guión mejora conforme avanza la película. Al comienzo, Mamet me transmitía la sensación de no saber qué contar, si una película de traiciones, si un drama... hasta que descubrimos que es una brutal sátira sobre el capitalismo. Un comienzo algo complejo, con todo el tema inmobiliario, que hace que el espectador se pierda por momentos dentro de la trama, deja paso a un violento estudio de personajes a raíz de la magistral aparición de Al Pacino con Jonathan Pryce. A partir de la mitad de la película, el desarrollo del guión y la puesta en escena son vertiginosos, dejando de lado el mcguffin de esta segunda parte y centrándose en las relaciones de los compañeros, el desprecio del fuerte por el débil, y la desesperación del más débil dentro de un sistema económico que no permite concesiones. Al final, Mamet va dejando piezas sueltas, lanzando un falso culpable, y ocultando la verdad hasta el último momento, en un ejercicio de escritura brillante, casi de thriller, al que hay que unirles unos diálogos totalmente brillantes, que ayudan a retratar aún más la crisis y la desesperación en momentos malos. James Foley tiene algunos momentos realmente brillantes, con una dirección totalmente heterogénea, dota de un ritmo frenético a la película, y gracias a ello, nos guardamos algunas escenas antológicas, pero en total, en otras manos, habría alcanzado un resultado notabilísimo. Foley no es un gran director, y lo demuestra en algunos momentos, sin estar a la altura de Lemmon o Pacino, jugando demasiado con la cámara sin necesidad alguna de ello.

El reparto entero está a un nivel sobresaliente. Al Pacino da uno de esos recitales exagerados que tan bien compone, recordando por momentos en su bordería a Tony Montana, ya que su personaje es probablemente el más carismático de la cinta, siendo su aparición de lo mejor de la película. Y Jack Lemmon es el otro pilar sobre el que se asienta la interpretación. Pasa de estar eufórico a estar totalmente desesperado en unos segundos, abarcando una serie de registros asombrosos. Pero igualmente destacable es Alec Baldwin. Sale 5 minutos, pero se come la pantalla.

Una película con un guión brillante, pero que si hubiera contado con un director mejor podrçia haberse convertido en una de las grandes cintas del cine moderno. Una lástima

Tony Montana

(ver vista para enlazar)

Aunque esta película esté a años luz de una película redonda, sus diálogos, y su ritmo narrativo noquean tus sentidos, entrando en una especie de trance emocional que desemboca en festival orgiástico para los sentidos. Jamás escuché frases mas punzantes y dichas con tan mala leche como en esta película. Es difícil que el espectador no se conmueva y agríe su carácter.

Si bien David Mamet, genial guionista e irregular director, escribió el guión sacado de su pieza teatral epónima, Foley ha sabido imprimirle un vigoroso y portentoso sentido del ritmo narrativo.

Los actores son buenísimos, y sus interpretaciones poderosísimas. De hecho, si revisamos las obras de cada uno de los intérpretes, esta película ocupa con certeza absoluta y sin ningún tipo de apasionamiento una de sus tres mejores interpretaciones respectivas.

Pacino, el más hábil de los vendedores es aquí la confirmación de que cuando se pone a ello está entre los cinco mejores actores de siempre. Lemon está sencillamente INSUPERABLE. ¡Guau! es increíble su derroche interpretativo. Conmueve. Ésto lo dice todo de una interpretación. El resto del elenco estelar también abruma.

Aunque otras película estén mejor facturadas desde una perspectiva técnica, GlenGarry se lleva el premio al "equipo revelación".

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

i

burton

(ver vista para enlazar)

La película es buena, por conseguir mantenerte en permanente estado de atención a las relaciones de esos fríos y calculadores vendedores de terrenos que se despellejarían entre sí si no fuera porque de alguna manera en algún momento se necesitan o se pueden sacar de apuros.

Lo que está claro es que ayuda, y mucho, a la calidad y el interés de la película, el inmenso trabajo del reparto, en particular las inolvidables creaciones que hacen de sus personajes Al Pacino (nominado al Oscar), y el gran Jack Lemmon. La realización, sin embargo, quizá no esté a la altura del nivel interpretativo y del espléndido guión, obra del gran dramaturgo David Mamet, basado en su propia pieza teatral, que destaca por sus ajustados diálogos y su crudeza verbal, y por sus magníficos personajes.

Amor perro

(ver vista para enlazar)

Lo que cuenta esta película es una situación en la que una serie de personas son puestos al límite para conservar un mísero puesto de trabajo y lo que están dispuestos a hacer para ello.
Aunque el film me deje la sensación de que me han contado poco, de que parezca hueco, la película cuenta con unas armas (que comentaré a continuación), que rellenan sobradamente ese vacío.

Este film es una adaptación de una pieza teatral de David Mamet, y eso se nota para bien y para mal. Para mal: no acaba de superar su origen teatral, lo cual a veces resulta un tanto fastidioso. Para bien: los diálogos son, aunque en ocasiones reiterativos, brillantes y el guión consigue un efecto de tensión en cada plano.

La dirección del tal James Foley, sabia y lógicamente se apoya en los actores, primero discretamente, y después descaradamente, pero a mí me da igual porque el reparto de esta película es, como mínimo, sensacional. Todos, y repito, todos, están perfectos. Comenzando por una interpretación deslumbrante de Jack Lemmon, que perfectamente se la podría considerar entre sus mejores trabajos, y los demás, Al Pacino, Ed Harris, Kevin Spacey...
simplemente le dejan a uno sin palabras.

Por lo tanto, a pesar de el vacío argumental y de la impersonalidad de la dirección, la genial interpretación de los actores y los portentosos diálogos puestos en sus bocas elevan por sí solos este film a una altura considerable.

+: Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris, Kevin Spacey,... ¿en serio tengo que decir qué es lo mejor?

-: A parte del ya mencionado vacío, cierta reiteración en los diálogos.

GVD

(ver vista para enlazar)

De verdad. Acojonante visión del ser humano, la de Mamet, e indescriptible tensión creciente cimentada en dialógos antológicos, momentos impresionantes (la escena de Alec Baldwin es una de las más intensas, en mi opinión del cine moderno), ayudado por unas actuaciones gloriosas (Jack Lemmon sobre todo, pero Pacino, Spacey y Baldwin también están tremendos)

En esta película hay más cuchilladas que en una charcutería en hora punta. Bestial final, cuando los que se creían más listos, acaban pecando de lo mismo que criticaban. No se si es una obra maestra, pero lo que si que se es que es una lección de cine, por lo menos en su guión, con esos dialógos interminables y curradísimos, por un excepcional David Mamet. La dirección de Foley es algo sosilla, pero señores, está película no hace falta dirigrla por dios, con ese guión y esos actores, basta.

Todo empieza una lluviosa noche. Hay un nuevo encargado en una ofina de vendedores. Acaba de estallar una guerra psicológica. (Versión Original os lo advierto, la voz de Pacino no tiene desperdicio)

Munny

(ver vista para enlazar)