Desde que la ví por primera vez en su estreno, me parece una de las peliculas más valientes, originales y dignamente herederas del cine de Welles que se han hecho en los últimos años. Creo que con el tiempo, como ha sucedido con tantos títulos que pasaron desapercibidos en su momento y ahora son consideradas obras maestras, acabará ganando una fama más proporcionada con su calidad. Tim Robbins logra (en mi opinión, con más acierto que en la tampoco desdeñable "Pena de muerte") sacar el máximo partido al montaje, los actores, la fotografía y las posibilidades de un guión escrito en estado de gracia.

Un guión complejo pero repleto de una especie de realismo mágico que se plasma perfectamente en la pantalla. El hedor de las calles del Manhattan de la Depresión y la alegría de vivir que se refugia en el arte se entretejen con una naturalidad pasmosa. Para mí, esa escena final de la actuación en el teatro es uno de los momentos más sublimes de esa mezcla (por no hablar del último plano, que pone todo lo que hemos visto en su sitio en un instante), y desde luego no me pareció estirado ninguna de las tres veces que la he visto de momento. Al contrario, es una de esas obras en las que en cada visíonado descubres algo nuevo y relevante. Supongo que su orientación política, nada ambigua, molestará a algunos, aunque no creo que eso le reste un ápice de su alcance artístico. John Ford o Nabokov no transmiten un mensaje de izquierdas precisamente y también los puedo disfrutar.

Si todavía no la has visto y te gusta el cine con aliento clásico que no deja de ser arriesgado, hazte con ella como puedas. No sé si te gustará tanto como a mí, pero no creo que te arrepientas.

Dick Laurent

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La belleza de ser obrero, de no tener ni un duro, pero de sentirse parte de una unidad que es eterna, si uno cae, dos nacen. Cuanto late mi corazón al sentir que aun podemos lograr la victoria, y Tim nos propone eso, algo que paso hace lo que parece miles de años, pero que siempre podrá volver a pasar, el pueblo unido jamás será vencido, frase repetida hasta la saciedad pero real, aunque su demasiada reproducción ha hecho de ella un cliché, Tim Robbins en esta película la vuelve a hacer real, la vuelve a convertir en un objetivo y no bajo el hablar pedante de los grandes pensadores socialistas, sino junto a la voz de la gente, del pueblo, ese que unido, jamás será vencido. Y Bill Murray, que decir de él, que es un grande y que me pongo a sus pies, gracias Bill. EL PODER SE TAMBALEARA.

Hawkmenblues

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Certera, brillante, didáctica. ABAJO EL TELÓN es, además de una gran película, un testimonio impagable de lo que se cocía en los EEUU de los años 30: el coqueteo de la industria con el nazismo, la persecución de todo socialismo honorable o no, la guerra declarada del poder contra los derechos de los trabajadores, el prólogo demencial de lo que luego sería la Caza de Brujas... Por aquí aparecen las intrigas de Rockefeller y W.R. Hearst, la orondez entusiástica de Orson Welles, el genio incontenible de Diego Rivera... Del cuadro de actores y actrices sería imposible destacar a uno solo.
Por ponerle un pero a la película, quizá me sobra la historieta de Bill Murray (no él), aunque entiendo su simbolismo y tal, que diría Aragonés.

LeonNewman

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La verdad es que Tim Robbins es un tío que se implica 100% en todo lo que hace y no sólo es un extraordinario actor, sino que también es un más que competente y serio director con un amor por el cine que no se puede negar. Porque esta película coral, con un enorme reparto y realmente complicada de llevar a cabo por todo el tinglado que lleva detrás, es un homenaje a la profesión de actor y al arte en general y será una delicia de ver para los que se dediquen a esta bella profesión. Estoy totalmente de acuerdo con uno de los usuarios que tacha de indignante el doblaje de las maravillosas canciones que forman la obra teatral que da pie a la película, pienso que ésta es una de esas películas que ganan en versión original. A mí me recordó muchísimo al cien de Woody Allen, por esa mezcla de actores, esos enredos y conexiones entre ellos. Quizás ello también me resultara en ciertos momentos algo mareante, y al ser tantos los actores que participan en ella es difícil llegar a desarrollarlos todos de una forma completa. Los hermanos Cusack, a pesar de estar ambos en ella, no coinciden en ninguna secuencia. Joan deja por un momento su lado cómico y hace un papel nada simpático de una forma más que correcta. John, por su parte, hace del millonario Rockefeller, uno de los personajes, para mí, menos destacados, aunque al actor no se le puede reprochar nada. Susan Sarandon está maravillosa como en ella es habitual, al igual que la gran Vanessa Redgrave (quién acaba de perder a su hija Natasha Richardson en un accidente de esquí, descanse en paz). John Turturro es una máquina de actuar y, junto al gran Bill Murray, nos deja una impresionante actuación. Rubén Blades como el pintor Diego Rivera nos deja los momentos más divertidos del film, una de mis debilidades, Phillip Baker Hall está perfecto, la fría y distante Emily Watson simplemente correcta y Cherry Jones está magnífica. El que no me ha acabado de gustar es Jack Black, quién me ha sorprendido al verle en este tipo de films.

TESS

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La confirmación de que estamos ante uno de los más importantes autores del cine norteamericano actual. Tim Robbins, tras una heterogénea carrera como actor, debutó tras la cámara con la excelente opera prima Ciudadano Bob Roberts y confirmó su talento con la concienciada, aunque algo plúmbea, Pena de muerte. Con estos dos títulos dejo clara su ideología progresista, sin duda influenciado por su compañera sentimental y excelente actriz Susan Sarandon.

Como todo gran artista que se precie, su siguiente reto tenía que ser todavía más atrevido. Sin duda alguna, poner en pie este gran fresco histórico situado en la Norteamérica de la Gran Depresión no era tarea fácil. Unir en una misma cinta (sin caer en la confusión o en la pretenciosidad más absoluta) a Nelson Rockefeller convenciendo a Diego Rivera para que le pinte un mural en el vestíbulo del Rockefeller Center bajo la atenta mirada de Frida Kahlo, a Orson Welles y John Houseman montando para el incipiente y sin futuro teatro nacional norteamericano el primer musical defensor de la lucha sindical, a fascistas italianas vendiendo obras renacentistas a magnates como Hearst y un sinfín de historias entrelazadas más, era un tour de force del que Robbins sale airoso.

Y lo hace gracias a varios motivos: un punto de unión de todas las historias que es el montaje de la obra Cradle Will Rock – no es casualidad que el film tenga el mismo título, ya que tampoco es un proyecto que la América que votó a Bush vea con buenos ojos –. La sensación de realidad que produce la convivencia de personajes reales y famosos con otros inventados y anónimos , la brillante definición de personajes que a la vez sirven como lazos que conectan cada una de las historias, la identificación que el espectador puede tener con temas universales como la prostitución vital, la lucha por la libertad, un entonado guión que salva milagrosamente lo farragoso de la historia con un casi invisible pero efectivo hilo argumental y por supuesto unas excelentes interpretaciones de un reparto de campanillas.

Pero por encima de todo la calidad de la cinta proviene de la dirección de Robbins ( al que se le puede acusar – no sin razón - de didactista, parcial y obsesionado con declarar a los cuatro vientos Hollywoodienses su condición de izquierdista) que alcanza su cima en la épica representación final de la obra montada paralelamente a la solución final de Rockefeller para el problemático mural de Rivera y –como siempre en sus películas- en el terrible último plano de ambivalente interpretación. No se la pierdan.

HAROLDYMAUDE

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