Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la "Caza de brujas" en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes.

La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos. Es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena sin paliativos la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra en fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior. El trabajo bien preparado, hecho a conciencia y realizado con atención, es garantía de éxito, incluso cuando el objetivo es un atraco, siempre que nadie incurra en una ligereza por exceso de confianza. La perfecta realización de la operación da paso a un giro dramático, que gradualmente se eleva a trágico. El autor añadió una escena que condena la delación, en clara referencia al daño terrible que causaron las que arrancó el Comité de Actividades Antiamericanas. La maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.

La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: "El salario del miedo", "Moulin Rouge" (1952) y otras. La fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. La obra comienza con el plano de una mesa de póquer, que anticipa la aventura y los riesgos de la acción. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capadidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. La entrada en París de Tony con el niño es antológica. El guión, con diálogos de Auguste Le Breton, desarrolla una historia fascinante. La interpretación, a cargo de actores olvidados o poco apreciados, es acertadísima. La dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.

Película que transformó el panorama del cine negro y le dio impulso. Obra cumbre del género, de obligada referencia.

Miquel

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Basado en las obras del autodidacta escritor francés, Auguste Le Breton, sobre el detective Mike Cappolano que iniciara con el título de Rififi en el año 1953 en la forma de un romance ambientado en el parisino barrio de Montmartre, y que diera pie a toda una saga de novelas posteriores con el título de Rififi en tal o cual sitio...

El cineasta norteamericano Jules Dassin, hijo de un barbero judío de nacionalidad rusa, fue uno de los perjudicados durante la famosa "caza de brujas" que diezmó el talento creativo de Holywood de 1947 a 1960 por obra y gracia de correveidiles comandados por el nefasto McCarthy...

Dassin emigró a Francia e ideó este proyecto con el beneplácito de una crítica francesa que llegó a considerar la cinta como una obra maestra del género azabache...

De hecho, Francois Truffaut dijo de ella que era la mejor muestra de cine negro que jamás hubiera visto...

Una de las llamadas "heist films" o películas sobre robos que junto con (las ya citadas por anteriores críticas de filmaffinity) obras tales como "La jungla del asfalto" de Huston o "Atraco perfecto" de Kubrick forman el olimpo de este género cinematográfico...

Con música de M.Phillipe y George Auric, el mismo que firmara la ambientación sonora del "Moulin Rouge" de Huston y con el tema principal "Le Rififi" de Jacques LaRue quien también colaborara en "Mouling Rouge" con el tema "It's April Again"... y una espléndida fotografía en blanco y negro a cargo de Philippe Agostini, la película es una memorable obra del film noir universal, narrada de manera inteligente y con una ambientación y puesta en escena realmente brutales... con unas actuaciones solventes, como la del efímero Jean Servais interpretando el papel de Tony le Stéphanois(Tony El Estefanés) ó la del también breve Carl Möhner como su compinche Jo le Suedois...

Un inolvidable paseo azabache por la ciudad de la luz, tomándonos sosegadamente un vermuth de la marca italiana Cinzano, y en su versión original en francés, con un final genuinamente noir y una escena sacada de la manga por Dassin de 32 minutos de auténtica tensión nuclear durante el robo a una joyería...

A la espera del estreno del remake en el 2007 del cineasta de "Melodía de seducción" Harold Becker con Al Pacino como protagonista me despido no sin antes referir que me parece casi inmejorable por su...Véala y júzguela ud mismo.

M E M O R A B L E.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

En la trastienda del bar Dubonnet en las proximidades del Le Grand Hotel parisino, Tony El Estefanés pide que le presten 20000 francos para poder continuar con las timbas de póker que se están celebrando...

Tony acaba de salir de la cárcel después de 5 años en presidio...Tony llama a su amigo Jo, padre de su ahijado y a quien salvó del presidio al no implicarle en un turbio asunto en el que ambos estuvieron metidos...

Tony le pone en contacto con su antiguo socio italiano Mario Ferrati (Robert Manuel) quien acaba de idear un golpe definitivo a una prestigiosa joyería de las inmediaciones de la plaza Vendome en París, Mappin & Webb Ltd, en una operación de madrugada que se iniciaría sobre la 1:05 a.m...

Tony también se ha enterado de que su antigua novia Mado (Marie Sabouret) trabaja ahora en un cabaret de Montmartre, "L´age D´or", regentado por un mafioso llamado Pierre Grutter (Marcel Lupovici) a quien conoció en Marruecos...

Tony en un acceso de ira "secuestra" a Mado y en su apartamento la golpea fuera de cámara(algunos han querido ver en esta secuencia una extraña forma de justificación por parte del director de cómo se sintió tras su exilio en Francia por su persecución) con un cinturón por su deslealtad...

Junto a Tony, Jo y Mario actúa como maestro reventador de cajas fuerte el cassanova italiano Cesar El Milanés (interpretado por el propio Dassin)...más un blanqueador de dinero en Londres que no aparece en pantalla, Teddy El Levantino...

Una vez estudiado el lugar y estudiado el método de silenciar las alarmas con espuma, llevan por fin acabo su plan...32 inolvidables minutos de tensión eléctrica...en el piso de arriba de la joyería propiedad de los dueños ausentes de la misma, agujerean primero el suelo y perpretan su plan...

Afuera la poli está a punto de dar al traste con el plan por culpa de un coche que lleva demasiado tiempo estacionado en un lugar sospechoso...240000 francos en joyas...escondidas en la base de una lámpara de casa de Mario...

La poli ofrece 10000 francos a todo aquel que de información sobre el caso, Pierre Grutter entre ellos...

César El Milanés comete una imprudencia al regalar una de las joyas robadas a una cantante del "L´áge D´or" de Pierre, llamada Viviane (Magali Noël)... aquella que resolviera el enigma de la palabra Rififi en aquella canción..., refiriéndose a la palabra rififi como riña, pelea o camorra...

Pierre secuestra al hijo de Jo custodiado por un sicario drogadicto de aquel...

Finalmente en emboscadas varias y escapadas sin aliento...Pierre mata a Jo, y Tony a Pierre...

La escena final, Tony moribundo escapando en coche con su pequeño ahijado y el dichoso maletín... y fatídicamente accidentado a las puertas de la casa de la ya viuda de Jo, Louise, justo a tiempo para que la policía se de cuenta del entuerto...

burton

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Padre, Hijo o Espíritu Santo. Qué más da. El caso es que “Rififí”, desde ayer mismo, ha logrado completar —junto a “La jungla de asfalto” y “Atraco perfecto”— mi particular Santísima Trinidad de pelis sobre atracos de visión imprescindible. Una Santísima Trinidad de la que no soy el único devoto (¿verdad, Normelvis?) y que, a partir de hoy mismo, me comprometo a ensalzar, alabar y glorificar en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, Amén.

¿Exagerado? Para nada. Ni un pelo. Es más, yo diría que “Rififí” podría, incluso, formar parte de otra Santísima Trinidad: la del cine francés. En este caso, junto a “La evasión” y “El salario del miedo”.

Las razones son muchas y variadas. Ya no se trata de que me encanten los thrillers o las pelis de cine negro de toda la vida. Ni de que adore las pelis protagonizadas por losers adustos de moral ambigua. Ni tan sólo de que me pirren las pelis que logran mantenerme enchufado hasta el último minuto. Lo que realmente destacaría aquí y ahora es que la peli de Dassin está muy bien contada. Y ésa es, a mi juicio, la principal virtud de “Rififí”. Una peli cuyo guión funciona con la precisión de un reloj suizo, cuyo ritmo no decae en ningún momento y cuya lógica interna resulta tan inquebrantable que no observo, por mucho que me esfuerce, ninguna secuencia remotamente gratuita, aleatoria o de puro relleno.

Pero si por algo ha pasado “Rififí” a la historia del cine es, sin lugar a dudas, por la célebre secuencia del atraco. Treinta y dos minutos de tensión y sudor a raudales en la que ninguno de los cuatro atracadores abre la puta boca. Treinta y dos minutos que inspiraron a Becker en su última obra (“La evasión”) y que constituyen, en definitiva, un ejercicio de estilo absolutamente prodigioso.

Otro factor que no quisiera pasar por alto es el de su tremenda carga erótica. Y no lo digo por la secuencia en la que se le transparentan los pezones a la novia de Mario. Me refiero, concretamente, a la secuencia en la que Césare, el milanés, cae bajo el fatídico influjo de una morena de rompe y rasga que canta una canción muy pero que muy sensual. ¿Su título? Como no: “Rififí”.

Taylor

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Con el nublado fatum marcado en las quijadas, estos tipos se disponen a planificar y ejecutar un robo de precisión científica con la profesionalidad de un ladrón de alta alcurnia y vieja escuela.

Dassin se recrea en la preparación y en el robo con la artesanía que le caracteriza, aderezada con una minuciosa planificación de escenas a la hora del ajuste de cuentas de la segunda parte del metraje. Esa contención en el robo y las diversas soluciones visuales del pifostio posterior (el consabido rifirrafe entre bandas rodado de forma mucho menos comedida que el robo, con una tensión y crispación muy a lo “La Jungla de Asfalto” hustoniana), nos ofrecen la perspectiva de un director versátil y comprometido con la imagen, no sólo con el guión. Son curiosos esos contrastes entre la serenidad callada del robo y la agitación de la segunda parte de la cinta; entre la crudeza de los clubs y la idealización de la vida familiar de los protagonistas y su inquebrantable amistad.

A mí, en esta ocasión y por poner algo negativo entre tantos parabienes, me resulta, este manierismo extremo de la puesta en escena, académico, quizás, en demasía (cada plano, cada secuencia, están pensados con un mimo a ratos agotador por pura acumulación de astutas soluciones visuales). Los años han otorgado a la cinta, en su segunda mitad fundamentalmente, algo de rigidez, de anquilosamiento que encaja mal con las bazas de realismo de bajos fondos que también enarbola Dassin. Pero ya digo, por ponerme pijotero...

En todo caso, se merece un 8 bien rotundo por la fecha que la contempla. Por ser de lo mejorcito del noir europeo, por su exactitud en los preliminares y ejecución del robo y porque, no cabe duda, Jules Dassin era un cineasta prolijo en detalles, ingenioso y de una expresiva capacidad visual que va más allá, ya lo dije cuando me tocó garabatear algunas palabrejas en otra de sus pelis, de una narración meramente funcional y/o/u convencional.

Y porque, finalmente, el tío consigue hacerte contener la respiración ante la amenaza de esa alarma chillona, ante esa espuma que se filtra silenciando la campana y ante ese paraguas recolector de cascotes que me tiene aún fascinado.

Y luego el código de honor y la importancia de no delatar al compañero… Léanse algo de la biografía de Dassin (o las críticas de Miquel o Burton que, como todos sabemos, son ya fuente de información ineludible, mejor si me apuran que la wikipedia) y verán que esos detalles distan mucho de ser un recurso manido de policíaco. En el caso de Dassin, esas cuestiones estaban ahí por algo.

Y aprovechando el firme sentido del compañerismo de estos personajes (que comparto plenamente), introduzco una PD escueta, pequeña...

P.D: Mientras las fuerzas y las ganas me acompañen ahí seguiremos por supuesto. Leyendo y escribiendo.

Bloomsday

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Antes de que las pelis de atracos perfectos fueran poco menos que elegantes y asépticos desfiles de modelos de exquisitos modales y cuya idea de drama parece ser quedarse sin muesli para desayunar, había quien intentaba recordarnos que tras aquellos hombres que trataban de reventar joyerías, hipódromos o bancos había, tal vez, alguna cosa que los asemejaba al resto de los mortales, una historia personal que permitía entender sus motivaciones, un código de honor, un atisbo de humanidad entre la podredumbre, moral y social, que les rodeaba: sentimientos que no nos eran extraños, deseos sencillos y entendibles, una familia tal vez. Vale, de acuerdo, aceptemos que “Heat” intentaba algo parecido y que no pocas pelis han intentado mostrar a los ladrones profesionales como algo más que simples canallas incapaces de sentir afecto por nada o nadie, pero no nos engañemos, la Santísima Trinidad la siguen conformando “Atraco perfecto”, “La jungla de asfalto” y “Rififí”.
Se hace difícil hablar de esta peli sin recurrir al spoiler, porque todo en ella parece pensado desde su desenlace, que supera la concepción fatalista de la vida criminal propia del “thriller” americano y que, tras una catarata de muertes a cual más dramática e imaginativa (alguna de ellas explícita y brutal, otras elípticas e incluso ribeteadas de poesía) llega, finalmente, bordeando el puro nihilismo vital, un nihilismo que se adivina ya, desde los primeros minutos del metraje, en el rostro adusto y desesperanzado de Jean Servais, tan inseparable de esta película como ese París bellamente fotografiado en un áspero y desabrido blanco y negro en que tiene lugar el grueso de la acción.
Intentaré no reventarle nada a nadie que no la haya visto, pero tampoco voy a ser nada original: las escenas de las idas y venidas de la casa de campo y del regreso final a París me parecen extraordinarias, el modo que tiene Dassin de modular de manera creciente la tensión, de dar vueltas y vueltas de tuerca hasta crear un clima cada vez más angustioso y casi irrespirable es propio solo de los grandes maestros del género. Y qué decir de la antológica escena del robo, un prodigio de concisión narrativa y de pureza cinematográfica, esa media hora en completo silencio en la que Dassin logra convertirnos en atracadores y consigue que sudemos y suframos con ellos como si nos fuera la vida en que no hubiera ruido alguno.
Esta escena, además, no es solo ejemplar desde el punto de vista cinematográfico, sino que funciona, en mi opinión, como metáfora o ilustración de la idea que subyace en el fondo de la peli. Tras toda la meticulosa preparación que exige el robo, tras la angustia y el padecimiento y los sudores de su ejecución, un simple gesto, humano y, por tanto, gratuito, inútil e inevitable, echa abajo la frágil arquitectura teórica del plan y pone en marcha la maquinaria del destino que, como llevábamos rato sospechando, les espera ineluctiblemente a los protagonistas. Y es que no somos nada, amigos.

Normelvis Bates

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