Hana Bi es una película compleja y difícil de ver. A mi modo de pensar, buena parte de ella se convierte en un ejercicio de paciencia para el espectador, pues éste ha de debatirse entre dejar de verla por puro aburrimiento o mantenerse estoicamente en el sitio, alentado por las buenas críticas. Entonces, aparecen las pequeñas sutilidades, incluso la poesía visual, que Kitano nos deja en algunas secuencias, en escasos momentos. Para mí, estos instantes justifican ampliamente la visión del filme, que, no obstante, falla debido a las debilidades del guión y a sus sucesos poco creibles, contados de una manera aún más increible.
Esta controversia momentos geniales, espirituales y fantasticos (aún narrados a partir de la más cruda cotidianidad) versus conjunto general desequilibrado, es algo que encuentro extensivamente en el cine y ánime oriental. Kitano (y Hana Bi, por extensión) se ajustan a esta norma.

Semaolvidao

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El señor Kitano aparte de las locuras de Humor Amarillo tenía otra faceta, la de hacer buen cine. Esta película es el tránsito de la belleza a la obra de arte, es una de esas joyas que surgen de vez en cuando. La verdad es que me la recomendó un amigo y desde entonces estoy pegado a la filmografía de este director, de este artista del género. Son de las películas que te dejan en un estado de tristeza absoluta que agitan y remueven tus sentimientos y te dejan planchado en el sofá o donde estés en ese momento.

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El final hace que llores y pienses que es lo que realmente vale la pena de esta vida.

videodrome

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Ponga el “Requiem” de Mozart.
A continuación ponga “Silá y Misolfa”, improvisada por Tomine’s Blues Band con el organillo de Playskool.

Ponga “Con la muerte en los talones”.
A continuación ponga “Flores de Fuego”, dirigida por Takeshi Kitano y montada por su enemigo.

Observará un contraste similar de lo armónico a lo chirriante, musical en el primer caso y visual en el segundo.


Cada plano es una colleja. Cada corte es un dedo en el ojo. Cada plano dura exactamente lo que NO debe durar. Cada imagen es seguida por la equivocada. Festín de la chapuza, bacanal del desafine, el resultado adquiere la apariencia de un boceto de película, un apunte.

Los planos pretenden, mientras se miran el ombligo, poseer una fuerza por sí mismos de la que carecen, presos de la arbitrariedad, sin expresión. Pero viene el corte y pasa página. Y otra vez, y otra, el obsceno montaje mata la conexión entre imágenes, que deben unirse para elevar la obra como un todo homogéneo, como un discurso único, como, simplemente, una criatura viva, pero Kitano la mata. Cada corte es una nueva puñalada a un cuerpo que, desde la primera escena, ya huele a cadáver.

Viva la poesía. Sincera. Madura. Seria. Fría. Muerta.

Tomine

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Hana-bi, flores de fuego… flores de pseudomuerte. Este es el significado de la película. No va destinada al público, va destinada al propio Kitano. Y es que a partir de 1994 en cada una de sus videos nos ofrece parcelariamente su biografía, su vida, su infancia. El padre de Kitano se llamaba “Kikujiro”, ¿os suena de algo? Como dice Beat “Cuando mis hermanos y yo oíamos sus pasos, corríamos lejos a escondernos. Yo sabía que hacía negocios con la yakuza, pero para alimentar a la familia estaba obligado a trabajar como pintor"

Demasiadas casualidades (pintores, mafias, violencia). Pero en su vida, él intenta corregir esos defectos. Es un buen padre. Nos hace reír con humor amarillo. Nos hizo reír en el verano de Kikujiro, pero a la vez te enseña la dureza de la vida. Es como un fármaco: tiene su efecto terapéutico (la buena vida, la risa, el ser friki, la amistad, la alegría, el dinero…) y su efecto adverso (accidentes, muertes, amenazas, extorsiones, tristeza, pobreza…). Clásico del cine japonés.

Con Flores de fuego Takeshi no va a conseguir su mejor película, pero sí realizarse como persona. ¿Os habéis fijado en el tic que tiene en el lado derecho de la cara? No es ni más ni menos que una secuela, una parálisis facial como consecuencia de un accidente en verano de 1994. El amigo Takeshi iba borracho como una cuba y decidió conducir su motocicleta. Mala cosa. Derrapó y se tragó todo un muro, sobreviviendo milagrosamente después de estar varios días en coma e ingresado en UCI.
Después de esto, siguió dedicándose al cine, seguía riéndose y encontró una nueva afición: la pintura. Eso mismo es Hana-bi, es un retorno, una pasada a su vida, cuadros de flores, yakuzas, ese humor estilo Kitano, niños por medio que son felices pero que se arriesgan a ver desgracias, sangre, nieve con sangre, árboles de otoño, melancolía,… es Hana-bi.

CALIFICACIÓN: Cómo fan de Takeshi, seguramente debería ponerle un 9. Es Kitano puro y duro, clásica, pero sólo la he aprobado (y porque le conozco bien y sé sus intenciones en este DVD). No obstante, como película dirigida al público, está claramente suspensa. No es recomendable como primera película para introducirse en este mundo. No es adecuada, no tenemos por qué saber su biografía. Es su vida ¿Estoy obligado a saber la vida de un actor o director? Se hace lenta en muchos momentos. Demasiados. Es clásico del cine oriental, pero además en esta vemos a un Beat muy poco hablador. De todas las de Takeshi (con está llevo 4) es la que menor puntuación se lleva. Los motivos ya se han comentado, especialmente los compañeros del FilmAffinity.

RECOMENDACIÓN: Vea la película tranquilamente, sin prisas y sin estar tentado de darle al STOP. Al terminar la película, si no ha entendido algo, vea los primeros 15 min. y los últimos 10. Después lea algo de la biografía de Takeshi. Entonces lo verá con ojos distintos, lo verá con ojos de flor, de flor de fuego. De flores de fuego ¿entiende ahora el significado de los cuadros?

Tenza2

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Sigo sin ser arrasado ni absolutamente convencido por el cine de Kitano, lo cual me da tufillo de cineasta sobrevalorado. En "Hana bi" hay momentos en que casi llega a alcanzarme y a profundizarme con esta historia de un policía asqueado de todo, hierático y violento, que cuida de su mujer enferma y alrededor del cual se desarrollan otras historias paralelas; pero no lo logra. Este cruce de thriller violento con lirismo melodramático de postal (bonita y buena música) no me embarga, ni ocupa como debiera mi cabeza.
No hay un llagado sello autoral en el cine que yo he visto hasta ahora de Kitano ni una capacidad narrativa que se salga de la normalidad. Seguiré buscando.

kafka

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