Críticas de 'Hola, ¿Estás sola?' (1995)

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Críticas de "Hola, ¿Estás sola?"

Que especial es. Me llevaría a la Trini al fin del mundo y más allá solo para escucharla. Candela está inmensa, pocas veces he visto a una actriz tan espontanea y natural en un personaje. Son muchas las sensaciones que me sigue despertando Hola, ¿Estás sola? cuando la veo. Me enternece, me divierte, y me carga las pilas. ¿Es tan dificil contar historias tan bonitas? Tantas veces me han dado ganas de escaparme como hacen las dos protagonistas, de vivir una juventud llena de incertidumbre y sueños rotos, pero siempre desde la pureza y la autenticidad de los sentimientos. Si lo sencillo puede ser sublime, esta película es un buen ejemplo de ello. Ole Iciar. Candela para siempre

A primera vista, la peli de Bollaín parece una chorrada. Una chorrada de dimensiones catedralicias, vaya. Pero si eres como yo, de aquellos que se lo tragan todo, y decides otorgarle a Icíar un margen de confianza, te llevarás una agradable sorpresa. Básicamente porque bajo un aparente manto de trivialidad y bobería, “Hola ¿estás sola?” esconde algo más. Un viaje iniciático que, despojado de cualquier escudo argumental, despliega poquito a poquito, como quien no quiere la cosa, una entrañable historia de camaradería, de amor, de pequeños fracasos... Eso sí, si eres de los que no soportan a Candela Peña y los tintes almodovarianos te provocan arcadas, desiste.

Hay películas que te hacen sonreír. Películas que sin ser descacharrantes te plantan una sonrisa en la cara que no se va desde el principio hasta el final. Este es el caso de la opera prima de Iciar Bollaïn. Una historia sencilla que cuenta una historia que le podría pasar a cualquiera pero con talento y gracia. Mucha gracia. Silke esta como siempre, pero la chispa de la película recae en Candela Peña que se marca un papel de amiga para siempre, con su pizquita de gracia y su poquito de mala leche. No se puede pedir más

Si recuerdo bien mis clases de Filosofía de COU, había un tal Parménides que decía (hablo de memoria) algo así como que el ser, es y no es posible que no sea; y el no ser, no es y no es posible que sea. Puede sonar pretencioso, pero estoy convencido de que si al hombre no se le hubiesen aparecido las musas hace 25 siglos, yo habría enunciado algo similar después de ver esta peli. Bueno, yo lo habría dicho en plan "las películas que no cuentan nada, no son y las que cuentan algo pueden ser" o algo así.

Resumiendo, a Silke la pilla su padre en la cama con un tío, enseña las tetas, discuten y se escapa de casa a ver a Candela Peña. Poco después, las echan del piso y se van de viaje. Todo eso pasa en los tres primero minutos y a partir de ahí no sucede nada. Simplemente se van contando algunas cosas sin interés y otras que no tienen mucho sentido. No conseguí pasar del minuto 10 sin empezar a hacer otras cosas con la tele puesta.

La película no cuenta nada: "es que es Una película sobre el día a día", dirán unos; "es que es Una película sobre la juventud, la libertad y el feminismo", dirán otros... pues vale, que con su pan se lo coman. Personalmente, me parece igual de entretenido ver ésto que asomarme a la ventana a ver pasar a la gente. "Es que el interés está en los personajes"... Pues no sé yo: Candela Peña hace de Candela Peña (o sea, de bastorra y borde) y Silke hace de Silke (o sea, de alguien que de actriz tenía poco).

Desde luego, no la recomiendo. ¿Es mala? No, tampoco. Sencillamente irrelevante.

Primer largometraje de Iciar Bollaín (Madrid, 1967). El guión, de la propia Bollaín y de Julio Medem, adapta un relato inédito que la autora escribió a los 20 años (1988). Se rueda en escenarios reales de Valladolid, Torremolinos (Málaga), Vilches (Jaén) y Madrid, con un presupuesto ajustado y modesto. Obtiene el premio a la mejor ópera prima y el del público de la 40 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Producido por Fernando Colomo, Beatriz de la Gándara y Santiago García de Leániz para Fernando Colomo P. C. y La Iguana, se proyecta por primera vez en público en la Seminci de Valladolid (20/28 de octubre 1995).

La acción dramática tiene lugar en los meses de veranos (julio/agosto) de 1995 en Valladolid, Málaga y Madrid. Tras una discusión con el padre, la Niña (Silke) decide abandonar la casa paterna y emprender con su amiga Trini (Peña) un viaje de aventuras en busca de trabajo, libertad, éxito y amor. Durante el viaje conocen a Olaf (Levin), un ruso que sólo conoce su idioma, visitan a Mariló (Irureta), la madre de Silke, y traban amistad con Pepe (Angulo). Trini y Silke son de Valladolid, tienen 20 años, arrastran un pasado de carencias afectivas similares y las animan unas enormes ganas de vivir. Trini es extrovertida y dicharachera. Silke es callada, tozuda e introvertida.

El film es una comedia con toques de drama. El relato se ajusta a un estilo realista, sencillo, espontáneo y sincero, exento de artificios y de figuras de estilo. Los personajes están extraídos de la realidad misma: son personas corrientes, ordinarias y normales. Hablan el mismo lenguaje de la calle, los cafés, las salas de fiesta y la playa. Los diálogos son castizos, ocurrentes y naturales. Los personajes buscan cosas elementales: un trabajo para sobrevivir, un lugar donde descansar, un amorcillo que dé vida ... Se enfrentan a pequeños problemas, dificultades e imprevistos, que afrontan con alegría, imaginación y sentido del humor. Viven inmersos, alternativamente, en la comedia, el drama y la melancolía, como en la vida real (J. L. Borau).

Resulta gratificante ver cómo dos muchachas sin prejuicios, espabiladas, listas y vitalistas, resuelven por ellas mismas sus aspiraciones y sus problemas. Es una delicia verlas salir adelante con dignidad y nobleza. A lo largo del camino encuentran y pierden cosas, descubren y abandonan ilusiones, conocen y dejan amistades. Con todo, ganan madurez, serenidad, experiencia, lucidez, sabiduría. Por encima de todo, consolidan una amistad sincera y robusta, que las aleja de antiguas soledades y viejas sumisiones.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

El viaje físico sirve como modelo o ejemplo del viaje interior que las dos mozas realizan por los caminos del espíritu, aprendiendo a superar carencias del pasado, despachando ilusiones vanas y enamorándose de la libertad, la vida, la alegría de vivir, la grandeza de la amistad y el valor inmenso de los sentimientos sinceros, desinteresados y auténticos.

La banda sonora, de Bernardo Bonezzi (“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, Almodóvar, 1988), ofrece una partitura variada y colorista, que subraya los sentimientos del los personajes y glosa sus motivos de confianza y amor a la vida. En el karaoke añade dos canciones del momento. La fotografía, de Teo Delgado (“Salomé”, Saura, 2002), rodada en súper 16 mm., en color (eastmancolor) y formato panorámico, está tomada en ocasiones con la cámara en mano. Exalta la naturalidad, sinceridad y espontaneidad de los personajes y de la historia.

Ópera prima ejemplar, según J. L. Borau, por su realismo y sinceridad y por su capacidad de dejar de lado hueros afanes de lucimiento y ostentación. Ejemplar, también, por ser una entrañable historia de camaradería y amor (Taylor).

Cf. Silvia LLOPIS, “Hola, ¿Estás sola?”, ‘La comedia en 100 películas’, pág. 151-153, Alianza Editorial, Madrid, 1998.

José Luis BORAU, “Introducción a Hola, ¿Estás sola?”, ‘Cómo hacer cine’, Madrid, 2003.