Las relaciones entre el cine y la ópera son difíciles. Recuerdo pocas películas que vayan más allá de ser simple (y a menudo, tedioso) teatro filmado y que funcionen como espectáculo y como narración (las mejores que yo conozco son "Madame Butterfly" de Frédéric Mitterrrand y "Katerina Ismailova" de Mijaíl Shapiro). "La flauta mágica" tenía ya una ilustre versión filmada por Ingmar Bergman que está francamente bien. Ahora llega Branagh y sus millones (esta peli ha costado una pasta, seguro), saca a Mozart y sus personajes del teatro, les hace aprender inglés, da un meneo al libreto que te cagas y ambienta la historia en la I Guerra Mundial (según se dice en los papeles), aunque los uniformes parecen de fantasía y la arquitectura del palacio de Sarastro es una mezcla del de la Bella Durmiente y Hogwarts (de hecho, yo creo que se ha inspirado en "Harry Potter" en más de un detalle, pero eso es otra cuestión). Con los cambios Branagh pretende dotar de narratividad al libreto, que es un artefacto nada verosímil ni realista, centrado en lo simbólico, y así convierte la alegoría de la iniciación masónica en una especie de historia de aventuras bélicas, un poco embrollada e incongruente (la ópera es así, ya lo sé, pero puestos a inventar cosas y a cambiar el texto podría haberle dado un poco más de coherencia). En cualquier caso, Kenneth Branagh ha tenido el fino detalle de quedarse detrás de la cámara (cosa que yo le agradezco porque como actor me estomaga un poco), ha escogido a un puñado de cantantes jóvenes y guapos (cosa que también le agradezco), tiene a ratos una potencia visual enorme, destellos de humor (las tres damas como enfermeras con sus cofias almidonadas, la aparición de la reina de la Noche en tanque, ciertos bailes) y, sobre todo, tiene a su favor la música de Mozart (porque todos los que estábamos en el cine íbamos por él, eso está claro). Merece la pena.

Macarrones

[ver vista para enlazar]

Hace más de tres décadas, Ingmar Bergman estrenaba su cautivante versión de la colosal opera de Mozart, apelando a mínimos recursos; en 2006, Branagh -muy a su estilo- ha realizado para la pantalla grande una apuesta barroca y por momentos bizarra.

El director británico se aleja más de las influencias teatrales que el cineasta sueco, para lo cual busca desarrollar recursos narrativos propios del cine.
La traslación de Branagh abarca también a la lengua alemana original de la ópera, que se
traduce al inglés, con un marcado trabajo sobre la métrica y la rima.
Sin perder el simbolismo básico del libreto original -cuya lectura funciona en varios niveles- K.B. pasa del contexto atemporal del cuento de hadas, a un relato de aventuras bélicas ambientado en la Primera Guerra mundial.

Si bien argumentalmente la guerra le da mayor entidad a la presencia del mal, no existe interés en recrear un contexto histórico riguroso ni tampoco naturalista, ya que la magia igualmente termina filtrándose y es impensable que no estuviera como condimento esencial.

La fotografía de Roger Lanser (habitual colaborador de Branagh) abunda en tomas cenitales y desplazamientos en grúa para los travellings que siguen las vicisitudes de los protagonistas. Con un montaje ágil, original y alocado, el periplo de la historia original se mantiene bajo otro ropaje: el príncipe Tarmino, luego de atravesar un grave peligro en las trincheras y ser alvado por tres misteriosas enfermeras, realizará un viaje en compañía de un adiestrador de pájaros (Papageno), para rescatar a la princesa Pamina, hija de la Reina de la Noche, quien ha sido secuestrada por Sarastro, cuya identidad es un enigma que será develado parcialmente. En la traslación, la monstruosa serpiente que perseguía a Tamino en la versión original es reemplazada por una granada de gas, a la cual el héroe debe eludir; las tres hadas aparecen como auxiliares de enfermería en un hospital de campaña; Papageno deviene en encargado de los canarios que se usaban para detectar el gas letal y la Reina de la Noche hace su presentación magistral, no saliendo de una nube ni descendiendo de una carroza, sino sobre un imponente tanque de guerra.

Podría objetarse que la obra peca de ingenua desde una mirada contemporánea y también que es edulcorada, como una golosina para un niño, pero es que precisamente también el público infantil conectarse con momentos de esta obra dirigida a espectadores de todas las edades.
También podría argumentarse una extensión casi en el límite de lo soportable, pero nada de eso le quita mérito a la novedosa potencia visual de la puesta, que no desmerece a la sublime música de Mozart.

rouse cairos

[ver vista para enlazar]

Branagh se lía la manta a la cabeza y adapta la ópera de Mozart con resultados que, siendo un poco indulgentes, se pueden considerar irregulares. Pero la valentía hay que reconocérsela, adaptar al cine una ópera y más en los tiempos que corren tiene mucho mérito: incluso aunque la ópera sea de Mozart y goce de tanta popularidad como "La flauta mágica". Porque lo primero que se garantiza con un proyecto de este estilo es que de entrada, no se van a llenar las salas ni de casualidad.

Aquí Branagh ambienta la acción en la Primera Guerra Mundial y retoca a conveniencia el argumento para adaptarlo a la puesta en escena: la mezcla de esta visión con los elementos de fantasía de la ópera resulta un revoltillo a ratos curioso, a ratos ligeramente intragable, más o menos como una partida del Legend of Zelda ambientada en "Adiós a las armas". Tenemos escenas de gran fuerza escénica seguidas de recreaciones tirando a facilonas y horteras, con lo cual en ningún momento la obra llega a impactar más allá de la música ni tampoco nos horroriza. Simplemente se deja estar.

Los efectos utilizados que en teoría debían abrir a lo grande las posibilidades escénicas de la ópera al ser trasladada al cine, vienen a ser de un mal gusto no demasiado sorprendente conociendo ciertos desmanes estéticos bastante comunes en la trayectoria del director británico, que siempre tendió al exceso en el mal sentido y aquí por fortuna no llega a extremos aberrantes, pero se inclina peligrosamente del lado histérico de la balanza.

A nivel musical, destacar la delicadísima ejecución de Lyubov Petrova en el aria de la Reina de la Noche, la presentación de Papageno, encantadora y vivaz y la bonita aria de Pamina, en el lado negativo el dúo de Papageno y Papagena resulta plano y aburrido y el contrapunto masculino del príncipe no se eleva muy por encima de lo perfectamente anodino.

Disfrutarán sobre todo los que ya apreciasen la ópera (no hay director tan malo que arruine obras de este porte) pero no es, ni de lejos, la versión más recomendable para iniciarse. Otra vez será.

Neathara

[ver vista para enlazar]

Aún se me escapa por qué escogió la Primera Guerra con su sobrecarga de espantos guerreros más entre militares que entre civiles, guerra de trincheras como fue, pero el montaje final, tan fresco, tan alocado, tan pasado de rosca es como yo siempre me imaginé este invento genial que Mozart creó al servicio de la Hermandad para que el influyente mundo de los masones le permitiera respirar, ganar dinero, vivir mejor en todos los aspectos.

Y así creó esta explosión de fantasía, sensualidad, pasión por la vida y la solidaridad entre los seres humanos de buena voluntad.

Branagh le impuso una puesta en escena completamente opuesta a la de Bergman, que también es maravillosa. Mientras Bergman te emocionaba en un escenario con mínimos recursos, sin medios, jugando solo con las voces y las interpretaciones, Branagh, muy a su estilo extravertido, monta un circo colosal, majestuoso, y de qué manera, con qué talento. Pero, claro, quizás para degustarlo como es debido hay que amar ambos géneros y dejarse llevar desde el principio hasta el final sin remilgos, entregándose a tope. Yo animo a hacerlo, después de todo se arriesga tan poco, con sólo poner el dvd empieza la magia.

horacio

[ver vista para enlazar]

Que Kenneth Branagh sabe hacer cine a lo grande es algo indiscutible, lo que no siempre significa que el resultado, a la par que grande sea bueno.
En este caso la valoración es más difícil, al tratarse de la traslación a patalla grande de una ópera, la más famosa de Mozart. Es más difícil porque salvo que el espectador guste del mundo operístico y disfrute como un enano al ver desgañitarse al tenor y la soprano de turno uno puede perderse entre arias y recitativos.
Una vez asumido el riesgo, ¿Qué tiene la versón de Bergman, considerada poco menos que una obra maestra que no tenga ésta?... A mi juicio, nada en absoluto.
Vale, está traducida al inglés, lo que chocará y enfrentará a los puristas.
Y no, no es la Dessay la que ruega recuperar a su hija Pamina.
Y está trasladada a la Primera Guerra Mundial, con un rollo muy "Circo del Sol"...
Pero el resultado es EXCELENTE, precioso, emocionante y atractivo como pocos.
No está Diana Damrau, es cierto, pero quien no se emocione con el O Zittre Nicht encima del tanque mientras a la Reina de la Noche le salen las tropas enemigas con el Fa5, es que no tiene sensibilidad alguna.
Una maravilla.
Lo mejor: Su estética, arriesgada y preciosista.
Lo peor: Mi Damrau habría estado de escándalo como Reina de cuero.

javieritos

[ver vista para enlazar]