¿Cómo es posible renunciar a la herramienta màs caracterìstica del cine (el montaje) y obtener una obra profundamente cinematográfica?

Mediante el encuadre activo. No es una imagen mostrada, sino incisiva. No es un ojo objetivo, sino perverso.

Cuando se trabaja así, la composición desaparece. Y la imagen se vuelve enferma.

Una de las películas más intensas de la historia del cine.

Tomine

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A todos, por favor, escuchad los primeros cinco minutos de La Soga sin mirar hacia la pantalla. Lo que crees que está ocurriendo no tiene ni de lejos nada que ver con lo que en realidad ocurre.
Una de las genialidades de Hitchcock como lo es tambíen rodar la película entera en dos únicas escenas (sino me equivoco) y crear el mayor momento de tensión cuando la empleada doméstica recoge los platos, copas y canapés del arcón.

Una habitación, cuatro excelentes actores, teatro en estado puro y una dominación de la técnica apabullante (sólo recuerdo un fundido en una chaqueta para cambiar al segundo y último plano secuencia).

Los diálogos vivos y audaces. De esas conversaciones tan "cotidianas", personalmente extraigo
la conclusión de que Hitchcock desprecia a la mitad de la humanidad, al menos.

Es una de las pocas películas (sino la única) de Hitchcock con reparto por entero masculino (a excepción de las secundarias: la novia, la madre y la empleada). También eso me llamó la atención del director, siempre tan dependiente de sus rubias intérpretes.

Aunque, sinceramente, la historia me resulta inverosímil como también que James Stewart sea tan súper cocazo como para olerse siquiera de lejos lo que se está cociendo.
Yo, hubiese apostado por la jugada perfecta y por la impunidad, pero Hitchcock no se atrevió. Cosas de Hollywood, supongo...

Un 7, porque es buena, buena. No subo la puntuación porque Sir Alfred no se atrevió a redondear el final como la "hazaña" lo merecía... sin jamás ser abierto el maldito arcón.

Valkiria

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Aquí Hitchcock demuestra cómo hacer una película interesantísima sin necesidad de tener un gran presupuesto a sus espaldas. Una sola ubicación, una sola cámara, sin cortes. Una delicia para el espectador.

La temática del "superhombre" nos recuerda a las teorías de Nietzsche o al movimiento nacional socialista de la alemania de Hitler. ¿Deben morir los débiles en favor de los más desarrollados?, ¿Existe el crimen perfecto? ¿és legitimo el crimen como medio depurativo para conseguir una sociedad de hombres superiores?

Estas preguntas nos proporcionan unos diálogos interesantísimos entre un magistral James Stewart y sus dos pupilos.

Imprescindible.



- El crimen es, o debería de ser un arte. Tal vez no uno de los 7 establecidos, pero un arte al fin y al cabo. Y el privilegio de cometer un crimen debería reservarse únicamente a los individuos considerados individualmente superiores.


- Brandon: Claro. Nunca emprendo nada si no estoy seguro de que va a salir perfectamente. Siempre he procurado fomentar en mí el talento artístico. El crimen también puede ser un arte. La pasión de matar puede satisfacerte tanto como la pasión de crear. Philip ¿te das cuenta de que lo hemos hecho exactamente como lo habíamos planeado? Ni siquiera hemos cometido el más mínimo error. Ha sido perfecto.

JuanRa

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Los villanos de las películas son los que sostienen las obras maestras, y John Dall borda el papel del megalómano psicópata que necesita en el fondo que todo el mundo le reconozca lo listo que es, a pesar de que el reconocimiento lo lleve a la cárcel. Farley Granger realiza también una gran interpretación como el compañero sumiso falto de agallas para poner en su sitio a su impresentable compañero que accede a cometer él mismo el crimen para obtener la aprobación de aquél. Son una de las parejas de villanos más bien caracterizada que ha dado el cine, pero sin duda la guinda al pastel la pone Jimmy Stewart, francamente no me puedo imaginar al profesor Rupert de otra manera, flirteando, teorizando sobre la doble moral, metiéndose en todos los fregados con su parabólica puesta y jugando al gato y al ratón hasta el final.

Una película irrepetible.

Beatlespock

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"La soga" es el paradigma lo que Hitchcock podía hacer cuando aplicaba el conocido principio de crear suspense a partir de dar a conocer el elemento de tensión al público pero no a los actores: la bomba debajo de la mesa.

La cámara parece estática mientras James Stewart, John Dall y Farley Granger dan vueltas en torno a un arcón que toma la forma de revindicación, de complicidad sexual soterrada, de complejo de culpa y de piedra de toque dialéctica a medida que se desencadena ejemplarmente esta fantástica lección de cómo construir el suspense paso a paso, latido a latido, tictac a tictac, con la base más sencilla que pueda imaginarse.

"La soga" es una espléndida demostración de que Hitchcock, cuanto más sencillo, mejor funcionaba. Muy buena.

Neathara

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