Críticas de 'Dos cabalgan juntos' (1961)

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Críticas de "Dos cabalgan juntos"

En mi opinión, a un cineasta se le llega a conocer por su trabajo, jamás por sus entrevistas ni comentarios públicos. Tratándose de Ford, el "farsante", me reafirmo más aún en esta idea. Por eso considero que esta película es importante en su filmografía (¿cuál no lo es?), porque se trata de otro aire, se trata de dignificar a esos indios a los que tradicionalmente en el género se tachaba de salvajes –aunque Ford, incluso en algunos de sus anteriores westerns, ya lo hizo; recordemos, por ejemplo, que el verdadero "salvaje" de Fort Apache es el coronel interpretado por Henry Fonda–.

Por otra parte, me gustaron especialmente las interpretaciones de Stewart, Widmark y Jones, que calzan perfectamente con el tono que se imprime desde la dirección, divertido en su mayor parte (la media sonrisa es casi permanente, y las carcajadas, frecuentes) pero con momentos duros (el linchamiento del chico, las tensiones en el baile... en general, toda la denuncia antiracista de la última parte).
El guión no me pareció malo, pero sí creo que la historia estaba muy vista. Sin embargo, los ágiles diálogos brillan con luz propia.

John Ford es de esos directores que parece que no pueden hacer una película mal ni aposta. Su estilo es sencillo, sobrio, lírico, poético, moral (jamás moralista), bellísimo y mágico. Su cine me tranquiliza. "Dos cabalgan juntos" contiene todas las características de su cine, deudora de su célebre y gran película "Centauros del desierto", sin embargo, no llega a apasionarme.

El guión no es la hostia, pero contiene los elementos suficientes para que Ford nos regale una gran obra, categoría a la que me parece que no llega. Es un film, eso sí, muy sólido, además cuenta con dos intérpretes que están geniales tanto juntos como separados, Jimmy Stewart y Richard Widmark. Además deja poso de buen cine, sensación que hoy en día sólo parece que saben dejar Eastwwod, Allen y no sé yo si Scorsese.

¿Qué es lo que falla entonces? Pues me duele decirlo, pero el lastre creo que está en la dirección del gran Ford, pero, antes de lincharme dejad que me explique. El problema está en que en las escenas claves como es la de la caja de música del final, se nos cuenta todo casi de pasada, no llego a identificarme con ningún personaje precisamente por este motivo, porque no profundiza. Pero, joder, por supuesto que en el resto del metraje la dirección es una maravilla, siempre consiguiendo lo máximo con lo mínimo. Buena película.

+: En cualquier film de Ford siempre se encuentra algo maravilloso, y éste no es una excepción. Se sigue sin desmayo y casi con admiración, aunque el tema ya haya sido utilizado en la filmografía de Ford.

-: En comparación con otros films de Ford, la verdad es que se queda un poco escaso, ya que le falta un poco de esa magia y esa fascinación que hacía que el mundo se detuviese presente en films como "Pasión de los fuertes" o "El hombre que mató a Liberty Valance", por citar westerns.

Guthrie McCabe es un sheriff petimetre, pasota y holgazán, un déspota cuya única motivación es sacar tajada a la primera de cambio. Un tipo despreciable que no siempre debió de ser así. Two rode together nos desvela una sociedad podrida en la que el idealismo y la solidaridad son valores difíciles de sustentar a largo plazo.

John Ford rueda y monta un filme atípico, amargo y descorazonador. Sin embargo, un sutil cambio progresa en la personalidad de McCabe, una lucha interna entre sus principios egoístas y sus valores humanistas de antaño. La sociedad siempre será una mierda, pero Nugent, Ford y Stewart brindan una esperanza al individuo.

Dirigida por John Ford, supuso su primera colaboración con James Stewart. Inspirada en la novela de Will Cook "Comanche Captives", obtuvo el tercer premio al mejor actor (J. Stewart) del Laurel Awards Festival.

La acción tiene lugar en Texas a principios de 1880, después de la finalización de la guerra con los indios. Narra la historia de Guthrie McCabe (J. Stewart), sheriff de Tascosa, y del teniente de caballería Jim Gary (Richard Widmark). El primero recibe del comandante Frazer el encargo de adentrarse en la reserva comanche para negociar la liberación de los prisioneros blancos que retienen desde hace 10 años, a cambio de una recompensa elevada por prisionero liberado. El teniente, en desacuerdo con la codicia de McCabe, recibe la orden de desertar y acompañarle en la misión como civil. John Ford, de 67 años, había rodado grandes westerns épicos. En esta ocasión la historia es decorazonadora y amarga: el protagonista es un hombre cínico y corrupto; los colonos que esperan la liberación de sus allegados forman un colectivo resentido, racista e intolerante; y el coronel de caballería que organiza la misión es autoritario y mentiroso. La acción está punteada de detalles de humor, que culminan en la figura caricaturesca del sargento Darío P. Posey. La obra incluye escenas memorables: McCabe, tras encontrar a los prisioneros, se resiste a llevarlos al campamento por considerar que es imposible su adaptación a los hábitos de sus familiares; el baile de gala interrumpido por las palabras angustiadas de Elena de Madariaga (Linda Cristal) al verse estigmatizada por haber sido, durante una parte del cautiverio, esposa de un jefe indio; la de Marty Purcell (Shirley Jones) cuando narra a Jim Gary la historia del secuentro de su hermano poco antes de su trágica identificación.

Las música ofrece fragmentos orquestales de viento y percusión, que acompañan escenas de transición, silencio y baile. Hace uso de melodías "country" y otras. La fotografía se apoya de modo preferente en largas escenas rodadas a cámara fija. Es notable el desfile de la caravana de los colonos ante la cámara inmóvil. El guión ofrece una narración verbal bien construída y enmarcada en escenarios que resaltan los diálogos y el movimiento de los actores. La interpretción de Stewart, en un papel de villano inusual en él, resulta impecable y convincente. Widmark, en el papel de un militar incorruptible, tiene una intervención sobria, ajustada y correcta. La dirección impone a la obra un crescendo de amargura y desilusión, muy realista, de gran fuerza dramática y emocionante.

Película poco apreciada por el autor, que en sus últimos años habló de errores de guión y reparto. Pese a todo, es una obra consistente, que trata con valentía sanos aspectos autocríticos, poco frecuentes en el cine americano.

'Dos cabalgan juntos' es un notable western de John Ford, en la retoma el tema de los nativos americanos después de la angustiosa y existencialista 'Centauros del desierto'. Es un film plagado de momentos de mucho humor, donde los dos protagonistas (James Stewart) y (Richard Widmark) están soberbios, además de tener a algunos típicos secundarios de Ford: Andy Devine o Woody Stroode.

Debo decir que en ninguna cinta de Ford he visto a un sheriff como el que interpreta James Stewart aquí. Es un tipo cínico, codicioso y desagradable a más no poder. Esta cinta se rodó en la época que el héroe épico había muerto (aunque Howard Hawks nunca renunció a ello en su magistral 'Rio Bravo' o la notable 'El Dorado', a pesar de que el crepúsculo ya se había apoderado del western sin remedio). En la década de los 50 la complejidad psicológica cogió mucha fuerza en las películas del oeste, destacando por encima de todos el director Anthony Mann. También hay que añadir algunas cintas que protagonizó Gary Cooper que marcaron el devenir del western: 'Solo ante el peligro' o 'Veracruz'. El mito del héroe estaba desapareciendo para siempre.

Además, el mismo Ford se encargó de matar personalmente al héroe épico. Se puede ver una evolución del héroe desde 'La diligencia', pasando por 'Pasión de los fuertes' hasta 'Centauros del desierto'; y que posteriormente lo culminaría con 'El hombre que mató a Liberty Valance'. Con 'Centauros del desierto' logró su cumbre, ya que consiguió retratar al mejor personaje del western: Ethan Edwards. La escena final es la más antológica que existe en la historia del western. John Ford convirtió a John Wayne en el héroe existencial. Son palabras mayores. Por último, en 'El hombre que mató a Liberty Valance' filmó el gran testamento cinematográfico del oeste. El personaje de Tom Doniphon es el querido héroe épico que acaba al final siendo el antihéroe, puesto que el salvaje no tiene cabida en la civilización.

Volviendo a 'Dos cabalgan juntos', hay que decir que no tiene el grado de angustia que tenía 'Centauros', porque tanto el sheriff como el teniente, ambos cumplen sus respectivos objetivos. En fin, nada más que decir. Es una cinta muy interesante.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Los dos acaban el viaje y consiguen una mujer. Final feliz.

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