Tras "Polar Express" (dirección) y "Monster House" (producción) Zemeckis sigue envuelto en su etapa de animación, desde la lejana "Naufrago" que Robert no se las ve con gente de carne y hueso. Ahora viene con todos los honores a traernos la historia de Beowulf, poema épico o leyenda según se quiera, subiendo un tanto la edad media de sus espectadores potenciales. "Beowulf" tiene un comienzo abrumador, prometedor, impresionante, un desarrollo que como poco mantiene la atención y entretiene, un bajón enorme y decepcionante en cuanto se pone en plan drama psicológico y un tramo final que consigue remontar en parte el vuelo. Es ante todo, un film atípico en los esquemas de la animación, más allá de sus técnicas de mímesis con sus reflejos actorales reales, es dificil catalogarla en tanto a que nada tiene que ver con Disney, Pixar, Dreamworks... Es o intenta ser un film esencialmente adulto, épico por supuesto con trascendencia moral, con escasos devaneos amorosos, mucho más centrado en la guerra y el honor primero de un hombre y más tarde de un rey. Entre sus aciertos está el riesgo, su apuesta por estar por encima de su fisicidad tecnológica y por imponer un punto de vista más autoral que de costumbre y entre sus fallos un ritmo irregular, un guión descompensado y a tono más personal, poner a la madre de Grendel los rasgos de Angelina Jolie en comparación al resto desubican, sacan al espectador de la película y casi le llevan a la carcajada, algo que no creo que le haga bien al film.

Vargtimmen

(ver vista para enlazar)

Un film extraordinariamente entretenido y óptimamente elaborado, una historia conducida por Robert Zemeckis, un director con un pasado cinematográfico repleto de obras interesantísimas.
Zemeckis recurre de nuevo a la animación como ya hizo en su anterior trabajo, la interesante aunque irregular Polar Express, una película muy descompensada, y que cojeaba por culpa de un guión demasiado simple e infantil, aún así, poseía una ternura desbocada y una ambientación muy lograda.

Pero esto es otra historia, otra época, concretamente la de los héroes y monstruos, un tiempo donde la magia era posible, un tiempo donde solo sobrevivían los valientes, pero sobretodo, el tiempo en el que apareció el legendario Beowulf, un valeroso guerrero colmado de audacia y ambición, que emerge para salvar al reino del rey Hrothgar de una espantosa bestia, llamada Grendel.
Al destruir la bestia, Beowulf se gana la admiración de todo el reino, y tras un insospechado suceso, es coronado como nuevo sucesor al trono.
La batalla empieza justo aquí, tras matar a la bestia, Beowulf despierta la ira y el odio de la despiadada madre de la bestia, una especie de demonio que no descansará hasta vengar la muerte de su hijo.

Un film que por encima de todo defiende el valor y el honor como grandes valores morales, y que utiliza a estos mismos, como pilares en la construcción de la leyenda de Beowulf, un hombre que a pesar de los errores cometidos, de sus defectos y debilidades, es capaz de levantarse y empuñar de nuevo la espada, arraigándose en todo momento a su gran valor, su honor y su enorme coraje, para enfrentarse una última vez al mal, una batalla que transformará a Beowulf en leyenda.

Una película en la que han prestado su imagen grandes figuras del cine, perfectamente reconocibles como Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich, Robin Wright Penn, Alison Lohman, Brendan Gleeson y su protagonista Ray Winstone, actores recreados por ordenador hasta el más mínimo detalle, pero que a pesar de esto no tienen vida.

En algunos tramos la cinta se atasca por culpa de un ritmo en ocasiones demasiado lento, que puede resultar exasperante, sobretodo cuando se pone en plan psicológico y pretende ser trascendente, no obstante globalmente es muy entretenida, y a su vez bastante inaudita por la imprevisible y poderosa capacidad que tiene de sorprender, gracias a una creatividad e imaginación realmente admirables, aunque nunca llega donde pretende llegar, quiere ser épica, y no lo consigue por culpa de un guión demasiado preocupado en dejar boquiabierto al público, con batallas que jamás llegan a ser épicas, sino divertidas y muy excitantes, de hecho la historia nunca se llega a interpretar de una forma suficientemente seria, como para calar hondo y dejar huella en el espectador, aún así, posee un gran sentido de la aventura que la hace realmente atractiva.
En definitiva, una película que en esencia nos habla del bien y el mal y su eterna batalla.
Recomendable.

Tom_Hagen

(ver vista para enlazar)

Ver a Angelina Jolines digitalmente desnuda, doradita ella, como un Ferrero Roché sin tropezones, bañada en oro fundido y con tacones es... raro. Bueno, el detalle de los tacones es delirante directamente… ¡hazla levitar coño! Algo... pero ¿tacones? ¿A qué lumbreras se le le ocurrió semejante diseño? Además que ese desnudo trucado es ya frustrante en sí mismo.

Te descoloca un poco ese matiz hortera entre tanta bravuconada previa, y te da la pista de que Robertito pierde el fuelle de los primeros compases del metraje para recular; para acomodarse en lo suyo y ofrecernos algo previsible. Y es que ya sea Beowulf, Gilgamesh, el Cid o el que sea, sabemos que la peli, Bob, siempre la haría igual. En todo caso, es de justicia recalcarlo, Zemeckis se suelta un poco la melena haciendo un relativamente interesante uso de la planificación de escenas (dicha digitalización le proporciona gran libertad, pese a que a mí no deje de recordarme las baterías electrónicas; es más cómodo, ofrece posibilidades... Pero como el sonido a caja no hay nada)... Y por ahí te engaña un rato... ¿Será que el padre de Forrest Gump y los Regresos Futuribles se nos vigoriza, se nos “viagrariza”? Pero no, luego ya sale el alma de cántaro que lleva dentro y, como su tito Spielberg, prefiere contentarse con algún momento de cierto aliento tremendista (para lo que suele ser él, claro: se ve un culo, se menean unas tetas, se parte a un tío por la mitad...); pero posteriormente su candor y empalagoso decoro reconducen la situación ofreciéndonos un cuento ñoñete, edulcorado, con trasfondillo metafórico de medio pelo (el poder, la ambición y bla, bla, bla) y muchas, pero que muchas, "buenas sensaciones" (nótese aquí un cierto recochineo). O sea, que de “epic tale”, nada de nada... Eso sí, como siempre consigue Zemeckis, entretiene moderadamente. Aunque el guión y los personajes acaben por ser tan gélidos como las imágenes de carne resbaladiza y lustrosa, metálica casi, que nos plantea.

Así que se puede ver, pese a quedar un poco hastiado de pectorales velludos; senos sinuosos y bruñidos; chulerías heroicas de jutos, frisios, gautas, argonautas, micronautas, gaitas, flautas... y demás pueblos germanos aficionados al turismo por la Gran Britania; y pese a quedar ávidos de algo de lírica leyenda, de juglares, de esa aliteración en forma de épica oscura que algunos fuimos buscando en la peli y que dicen tiene el poema original.

Entretiene sí, aunque salgas con cierta sensación de insatisfacción. Echas el domingo, sí. Aunque acabes con cierta impresión de tiempo perdido, de dos horas malgastadas.

Bloomsday

(ver vista para enlazar)

Vaya por delante que yo era partidario de que la película fuera de imagen real o bien directamente de animación dibujada. Desde luego no comprendo las bonanzas de un formato donde los actores están hechos por ordenador pero curiosamente intentan emular de la mejor forma posible a los reales. ¿No era más fácil poner directamente a John Malkovich, Angelina Jolie o Anthony Hopkins?. Se supone que pretenden lucirse con los avances técnicos informáticos de la última generación, y desde luego a veces lo consiguen (hay primeros planos realmente espectaculares), pero en conjunto, los personajes adolecen de una frialdad que los aleja claramente de la imagen real y aun de la animación tradicional.
Pero el film, en sí mismo, tiene activos realmente interesantes. Primeramente una ambientación genial, que recrea perfectamente la Europa nórdica de la edad oscura; sigue una acción desbordante en muchas partes de la trama; un Grendel con una complejidad nueva dada al simple monstruo del poema épico y un héroe que dibuja un perfil pocas veces visto, el de valiente socarrón que marra como el resto de los mortales. Otra cosa que destaca es la música, que agudiza perfectamente la acción de las escenas que acompaña y tampoco disgusta el toque fantástico que se le ha dado a la historia, más acertado que el plano realismo moralista de “Beowulf & Grendel” de Gerard Butler. En otro sentido resulta interesante como se introduce dentro de la historia la aparición del cristianismo y de cómo se abandona a Heimdall y Odín para adorar “al nuevo dios de los romanos”. Incluso hay escenas verdaderamente profundas y que llegan a emocionar, como la que protagonizan Beowulf y el frisón. En resumen se puede decir que la película esta muy cuidada y conseguida en todos sus palos, pero que adolece en algunas partes de aridez, en mayor medida por su formato de animación por ordenador. A pesar de ello considero que Beowulf es un trabajo magnifico que conseguirá, mediante su virtudes que son muchas, gustar a las pocas personas que obvien sus prejuicios hacia la animación por ordenador, como yo. Si es de esta forma, notable alto.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Dicen algunos entendidos del poema épico original que la historia se desmarca de la realidad literaria. En el poema épico Beowulf mata a la madre de Grendel y en su madurez muere en la lucha contra un dragón que atacaba su reino. En la película se ha dado un giro magnifico en este sentido, ya que se supone que de cara a su reino Beowulf había matado a la madre pero en realidad solo había tenido relaciones con ella. Unas relaciones que darían un fruto terrorífico, el dragón, que es hijo de Beowulf, a diferencia que en el poema original. Con el invento de la peli sacamos tres conclusiones: el primero es que los errores del pasado nos persiguen hasta el final y que hasta los mejores pueden fallar; el segundo es que el poder y la virtud implican muchas tentaciones y la tercera es que la semilla de Beowulf, capaz de engendrar un Dragón dorado, era mucho más poderosa que la del rey Hrothgar, que dio tan solo para un troll despellejado, con problemas de retraso mental y encima con una otitis crónica de caballo…xD.

Bardo the Archer

(ver vista para enlazar)

Arriesgada audacia la de Zemeckis, la que propone aquí al intentar transponer a la pantalla el más famoso de los poemas épicos anglosajones. Sin embargo, la tecnología informática le hace un gran favor. A ver si no como se las apaña uno para hacer uno de los ogros más feos que he visto en mi vida, o sentir ese vértigo de volar por el cielo a la velocidad de un imponente dragón. La acción la tenéis asegurada. Efectos especiales de primerísima, que dota a toda la película de un halo de magia y leyenda.

Sin embargo, el tamiz por el que ha sido filtrado el poema me parece bastante (por no decir descaradamente) maniqueísta. Se supone que la madre de Grendel es una espantosa ogresa, que aquí aparece encarnada por una Angelina Jolie que está que te cagas de buena... Sinceramente, no se si perdonárselo o no a Zemeckis, porque en el fondo te alegra bastante la vista. Habrá que entender también que uno se toma licencias en sus películas y crea su personal adaptación.

Por otra parte, sí que es verdad que el poema épico destaca por una curiosa ambigüedad religiosa, lo cual es motivo de numerosos estudios: hace referencia al posible paganismo y/o cristianismo de la cultura germánica en la que se desarrolla la saga, sin llegar nunca a estar claro si el poema es pagano o cristiano. Zemeckis se toma la licencia en su película de hablar de dioses nórdicos, y al mismo tiempo considerar el cristianismo como un recién llegado, como una nueva incursión ideológica en la vida de aquellos héroes. Para ello, Zemeckis se vale de la presencia de varias cruces cristianas y alguna que otra alusión al tema. Otra licencia que hay que coger con pinzas...

En definitiva, una contraposición de aciertos y despropósitos de la que creo sale airoso. Quizá, con un guión más sólido y más metraje para narrar con más profundidad las hazañas heroicas, estaríamos hablando de una de las mejores películas épicas hasta ahora contadas. ¿Tan difícil es crear una obra maestra de este género?

Saludos a todos.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

¡Ay, Angelina, que convences hasta al impertérrito Beowulf!

Ockeghemiano

(ver vista para enlazar)