En la última generación del cine español, nombres como el de Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Alejandro Amenábar han despuntado de otros compañeros que se quedaron un tanto refragados como Achero Mañas o el mismísimo Benito Zambrano.
Ángela (Maribel Verdú) y su hijo Guille (Víctor Valdivia) deciden viajar hasta la ciudad donde vie Leo, el padre de ella, que está enfermo. Nada más bajar del autobús reciben la noticia de su muerte por Charo (una inmensa Blanca Portillo), su compañera sentimental. Una vez enterrado su padre, Ángela se ve obligada a quedarse en su pueblo huyendo de su marido (José Luis García-Pérez) allí decide volver a abrir un local de billares perteneciente a su padre y juntar de nuevo el viejo grupo para una competición: el Tuerto (Enrique Villén), Manolo (Jesús Castejón), Jacinto (Ramón Barea) y sustituyendo a Leo un joven llamado Fede (Raúl Arévalo).
La película está protagonizada por la resurgida (gracias a Dios) Maribel Verdú, que gracias a "El laberinto del fauno" ha vuelto a la primera línea de la interpretación de la que parecía haberse alejado un poco. La Verdú interpreta perfectamente a Ángela pero lo único que juega en su contra es el protagonismo real del personaje de Charo interpretado por una prodigiosa Blanca Portillo, que vuelve a demostrar que lo de "Volver" no fue una casualidad y que gracias a esta película ha recibido una merecidísima Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián.
Las dos actrices están inmensas apoyadas por un plantel de secundarios entre los que destacan un divertidisímo Enrique Villén y un enamorado y callado Jesús Castejón, además del guapo y promesa del próximo cine español Raúl Arévalo y el gran Ramón Barea.
El niño de la película es Víctor Valdivia que lo único en su contra es la poca alteración de su personaje y una cierta repetición en su cometida dentro del film.
El guión de la película es fantástico con momentos increíbles como la cena en el chino o las peleas entre Charo y Ángela.
Resumiendo, una buena película que te hace pasar un buen rato y que consigue para lo que ha servido el cine: contar una historia y emocionarnos.

Lo mejor: los actores, en especial, ¡¡¡esa Blanca Portillo colosal!!!

Lo peor: el carte del film. Que Blanca Portillo no figure como actriz principal ante un nombre tan comercial y tan actual como el de Maribel Verdú. Cosas de marketing.

Datos interesantes: hay que destacar la simpática intervención en la película de la grandiosa Amparo Baró en el papel de madre del personaje de Blanca Portillo. Esto significa el reencuentro de ambas actrices después que Blanca Portillo abándonase la fantástica serie "7 vidas".

Rosebud

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Si hay algo que destaca por encima de todo en este intercambio de hachazos que nos da la vida tan bien reflejado en “Siete mesas…” es un gran guión de Gracia Querejeta y David Planell. En su segunda colaboración después de la espléndida “Héctor” vuelven a crear una historia rodeada de subtramas que dan fuerza a todos los personajes que componen la historia. Igual que suele hacer Téchiné en sus películas, Querejete y Planell otorgan a cada personaje los suficientes matices para que podamos disfrutar con un rico mosaico de historias que caminan juntas alrededor de la trama principal. “Siete mesas de billar francés” nos cuenta tantas historias como personajes hay en ella, o quizá alguna historia más, ya que una va sobre un personaje fallecido. Es, esto quizá, lo que le faltó a Iciar Bollaín en su película “Mataharis”.

Quisiera antes que se me vaya de la cabeza, recomendar que veáis el corto “Ponys” (2005) con el que David Planell se infló a premios. Merece mucho la pena, de verdad. Será sin duda, un director referente en el futuro.

En cuanto a nivel interpretativo no debiera de poner ningún pero a la Concha de Plata que ganó Blanca Portillo en San Sebastián, pero no creo que lo desmerezca menos su compañera de reparto Maribel Verdú, que está igual de fantástica. Aún así, me convenció más la actuación de Najwa Nimri en “Mataharis”. Igual que las dos protagonistas principales, el resto del elenco nos ofrecen un recital de grandes interpretaciones. Debería tener cuidado el gran Raúl Arévalo de no acabar encasillado, que aunque nos siga encandilando en cada actuación, el público puede cansarse de verlo en el mismo papel en todas las películas.

Buena música y fotografía que hacen de “Siete mesas de billar francés” una de las mejores películas del cine español en lo que va de año.

Chagolate con churros

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Ver una película de Gracia Querejeta siempre es un placer, porque hasta ahora las ha hecho francamente bien. Ver una película interpretada por Maribel Verdú es, cada vez más , un lujo absoluto. Así que son evidentes las ganas que tenía de verla.
Después de verla diré que no es la mejor película de la directora, y que Maribel Verdú esta esplendida, pero no más que otras veces. Pero que mas da? Estando directora y actriz de por medio no deja de ser un agradable placer ver esta película.
Siete mesas de billar francés habla de gente a la que le vida se le complica, gente que dificilmente saldrá del pequeño agujero que les rodea, gente normal y corriente al fin y al cabo. Y lo hace con un lenguaje próximo y cálido, mirando a sus personajes con cariño pese a que sus defectos sean más llamativos que sus virtudes.
He dicho antes que esta no es de las mejores películas de Gracia Querejeta, de hecho creo es una de las más irregulares. Y lo es porque el guión no esta todo lo pulido y bien acabado que debiera. Además por primera vez se incluye el humor en una de sus películas, un humor tan simpático como poco sutil. Y la película pese a sus numerosas imperfecciones no pierde ni un poco de esa entrañable cercanía que he mencionado antes.
Dando vida a los personajes principales hay dos espléndidas actrices. De Maribel Verdú ya he dicho antes lo que pienso. Aquí esta como siempre maravillosa. De Blanca Portillo diré que está incluso mejor, con algún momento realmente notable. Junto a ellas grupo de hombres que rebosan humanidad y gracia.
Siete mesas de billar francés no va a revolucionar el mundo del cine pero si que hará pasar un rato agradable a quienes disfruten de las películas hechas con el corazón.

ernesto

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Con “Una estación de paso” , “El último viaje de Robert Rylands”, “Cuando vuelvas a mi lado” y “Héctor”, Gracia había dejado pinceladas sueltas de un talento incuestionable a la hora de la creación de un guión y una sensibilidad especial a la hora de abordar los sentimientos.
Pero es en “Siete mesas de billar francés” donde se consagra como una de las mejores guionistas de este país (donde los guiones abundan, mientras los guionistas parecen estar al borde de la extinción) , y como la gran directora que apuntaba ser.

Un guión sólido con personajes con secretos por descubrir, el azar, la vergüenza, el miedo, el rencor, el sufrimiento no dicho ( lo que hace que la interpretación de Maribel Verdú pase de magnifica a sencillamente sublime reside en los silencios. Un personaje que sufre por dentro y en ocasiones transmite sin decir una sola palabra. Su capacidad para hablar e incluso reir con una sola mirada es asombrosa. Aguanta los silencios como nadie y la cámara se queda hipnotizado con ella.
Blanca Portillo es la réplica perfecta que todo ser humano querría tener en frente. Como siempre, magistral. Un frente a frente que no hace sino demostrar el nivel interpretativo que tenemos en este país, y que tanto nos cuesta valorar y tan poco criticar.

Todo el elenco de actores están a un nivel excelente. Parecen en estado de “gracia”.

Una historia sencilla y aparentemente fácil. Y digo aparente porque a veces un texto está tan sumamente bien escrito, que hasta parece fácil.
En cuanto a la dirección, lejos de artificios y recursos vulgares que tanto abundan, Gracia ha mamado buen cine desde niña, y se nota. Dirige con una sencillez asombrosa. Otorgando el protagonismo total a los actores y sacando lo máximo de ellos.

Y hacer sencillo el cine... solo lo hacen los más grandes.

play it again Sam

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Ya no resulta sorprendente comprobar como lo escrito para la mayoría de films españoles puede repertirse hasta la naúsea. Lo cierto es que un servidor ya conocía de antemano, aun sin haber visto o leído nada de esta película, lo que se iba a contar y lo peor de todo, ya sabía cómo se iba a pergeñar. Es indiferente quien dirija la película en cuestión, ya que, salvo honrosas excepciones que se salvan de la abulia de la reiteración, el espectador ya avisado sabrá a lo atenerse sin necesidad de sacar brillo a sus adormecidas neuronas.
Historia, en definitiva, que intenta equilibrar drama con humor, articulando para ello un discurso que deja una cierta sensación de ya visto.
A pesar de todo, este film puede resultar interesante para aquel espectador que sepa lo que quiere ver, y sobre todo, que no quiera que lo sorprendan.
Particularmente, si a alguien puede interesar mi opinión (que no lo creo), diré que el film me ha resultado interesante, y salvando las particularidades que he reseñado, incluso emocionante en ciertos momentos en los que a mi juicio éste se muestra especialmente certero.
También puede considerarse interesante apercibir la reiterativa obsesión con la que los artistas de nuestro cine perfilan los pérfidos, cerriles e insensibles personajes masculinos, a años luz de sus opuestos femeninos, trazados con el mismo pincel, ya usado, como no, para retratar una y otra vez la sufriente condición femenina.
Finalmente y como no podría ser de otra forma, el film no decepciona en su desenlace final, siendo éste el que ya se suponía desde que se pudo ver, después de incontables y aburrídisimos trailers, el primer fotograma de éste.
Por cierto, ¿dónde está, en qué momento se puede columbrar el punto de visto femenino que tanto ansía cierto sector subvencionado de nuestro cine?

simón

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