El planteamiento inicial de Winterbottom es sumamente atrayente. Y no sólo eso, sino que existían una infinidad de posibilidades bien cargadas por su director que luego o no quiso o no supo aprovecharlas. Y me da a mí que el problema es que no quiso, que buscó otros caminos y maneras de contar la historia más personales. Pero puede que fueran tan personales para su director que a mí no me contaron nada.

Tampoco firma de manera atrayente una ciudad como Génova. Vamos, que a mí no me dieron ganas de verla. Y creo que aunque parezca una nimiedad, es importante que el espectador busque en esa huida de los personajes un lugar agradable, un sitio donde cimentar un pequeño futuro. Y esa foto sucia, ese vaivén de cámara, me saca completamente de la historia. Se creen ya muchos, que la realidad es más cercana si usas esa cámara al hombro; pero lo cierto es que cuando yo camino por la calle, no veo moverse las cosas como las veo moverse en las películas de Winterbottom. Y menos mal, porque si no, sería adicto a la biodramina. Me parece mucho más cercano y real cualquier plano estático de Ozu que toda la filmografía de Winterbottom.

No discrepo, porque no se puede, sobre unas actuaciones que me parecen serias, comedidas y sinceras. Y si no fuera porque la cámara me saca, Firth y Cía. me hubieran camelado sin muchas dificultades. Al menos hasta el final.

Esta película necesitaba de otro tratamiento, de una forma diferente de contar la historia. Y me viene a la mente “Caos Calmo” (Antonio Luigi Grimaldi, 2008) cuya sinopsis (la pérdida de la madre y el amor del padre por la hija) es la misma pero sin lugar a dudas la forma de contarlo es muy diferente.

Y por último nos queda completar un final que puede tener tensión pero que me parece fuera de contexto, como una forma de querer terminar la historia. Algo que diera un punto y final. Y es gracioso que un director que busca realidades, caiga en la necesidad de darnos ese punto y final. ¿No es la vida una sucesión de puntos y seguidos?

Chagolate con churros

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Con Genova Witerbottom realiza una película bellísima en la que se atisba una madurez formal y estilística que muchas veces lastraba los resultados de sus películas. Con algún pequeño error de guión y una trama argumental escasa, Genova nos muestra el reinicio de la vida de una familia tras la muerte de la madre. No hay ni un sólo golpe bajo al espectador ni efectismos baratos, simplemente la cámara sigue a los miembros de la familia en su intento por retomar sus vidas en la ciudad italiana. A destacar el uso magnífico de la música y de la fotografía, marca de la casa.

MOOG

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A priori parecía mucho más de lo que en realidad es. La idea daba para una cinta mucho más emotiva de lo que al final nos termina brindando Michael Winterbottom.
Un filme sin consistencia, carente de alma y fuerza sensibilizadora, un desperdicio de potencialidad para una historia que podría haber llegado a conmover hasta las lágrimas. Pero apenas queda como una regular oferta cinematográfica que da muchas vueltas sobre lo mismo sin profundizar nunca en la sensibilidad de los personajes.
Me quedo con las postales de Génova en sus bellas playas y en su vetusta arquitectura, porque el filme no tiene la astucia ni el calado dramático suficiente como para tocar la fibra interior.
Desaprovechada Hope Davis con su personaje que apenas tiene participación, los demás apenas cumplen con sus obligaciones sin despeinarse demasiado.
La cinta apenas que termina siendo un liviano ejercicio reflexivo sobre el volver a empezar en la reconstrucción familiar mediante la búsqueda de escapismos para combatir la depresión y un pasado tormentoso. Y también apenas que logra algo de efectividad en su estudio sobre la pérdida de un ser querido y los consecuentes traumas derivados del mismo.

Betomovies

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Acertadísmo film del Winterbottom que, como bien dice el usuario Moog, parece que alcanza al fin la madurez en la dirección, terminando de perfilar un estilo que hasta ahora había estado modelando. En este tiempo sus trabajos han estado moviéndose entre claros y oscuros con algunas propuestas bastante arriesgadas y sin embargo no tan acertadas en la mayoría de las ocasiones. Y ha tenido que refugiarse en un drama sencillo y común y que aun así no está exento de un complicado trasfondo. Aquí es donde Winterbottom ha encontrado un sitio donde explotar su talento.

Talento con la fotografía y con la música que sin duda elevan la cinta a otro nivel. El paseo por Génova es delicioso y el director británico sabe sacar todo el partido a esas callejuelas y las incorpora a la película como una protagonista más, jugando con sus luces y sus sombras de una manera brillante. Lo demás es un buen retrato de una familia rota por una desgracia y los esfuerzos de Joe (Colin Firth) por mantenerla a flote. Recuerdos, rencores, conciencias dañadas y culpabilidades completan el marco dramático. Sin embargo, y aquí el déficit, es que no se cuenta demasiado. Presentados los hechos la historia no termina de avanzar más allá de unos cuantos escarceos y algunos momentos intensos con las niñas (bastante bien ambas) que Winterbottom sabe captar muy bien con su cámara en primer plano.

Presentada en el Festival de San Sebastián (dice que es su favorito), "Genova" al menos no quedará olvidada en la prolífica filmografía del director británico cosa que ya tiene su mérito. Y no solo mérito; me atrevería a elogio, así que si pueden dediquen un rato a este auténtico cine de autor.

alfie

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Repasando la carrera de Michael Winterbottom cabría preguntarse si no sería la personificación de la duda, del eterno debate que trata de dilucidar la diferencia entre el autor cinematográfico y el mero artesano. No cabe duda que sus continuos saltos de género y su indefinición estilística (no como factor negativo, sino como imposibilidad de establecer unas líneas maestras de dirección que permitan identificar su estilo en un fotograma) le situarían en la categoría de artesano competente. Sin embargo es el propio cineasta quién realiza sus producciones desde la óptica del autor, buscando imprimir algo así como un sello Winterbottom, una marca registrada de cine de calidad que se desmarque del mainstream más convencional y que pueda satisfacer a un público más próximo a las pequeñas historias o a un cine más arriesgado.

Con ese propósito el director nos propone esta “Génova”, un drama familiar que juega una vez más con la idea del escapismo como vía de redención ante la tragedia. Precisamente la idea de fuga es una constante durante todo el metraje; una fuga geográfica en busca de el punto cero, un nuevo lugar, un nuevo inicio, una fuga de la realidad de una niña intentando expiar su complejo de culpa a través de una fantasmagoría redentora, fuga de una adolescente que pretende huir de si misma mediante actos de consabida rebeldía juvenil y de un padre fugándose de un pasado que no puede asumir.

Incluso estilísticamente asistimos a una cámara nerviosa, omnipresente, veloz en sus continuos travellings y aproximaciones en primer plano, en sus reencuadres en zoom, en sus recorridos coloristas por una ciudad que se quiere presentar a la vez poética y romántica pero con sus sombras y presencias amenazantes; una ciudad que funciona como propia metáfora de los estados anímicas de la familia retratada, de su lucha entre el anhelo esperanzado y su alma atormentada.

Sin embargo en esa idea de fuga, de velocidad hay algo que no funciona, no tan sólo el hecho de que asistimos a una historia con cierto regusto a deja vu sino que al fin y al cabo uno siempre tiene la sensación de viaje a ninguna parte. Es evidente que cada plano, cada momento esta perfectamente planificado y pensado, y precisamente por ello se produce un cierto ahogo argumental, como si la omnipresente presencia del director, su continuo interés por demostrar quién es el que maneja la orquestra, atascara un argumento por momentos reiterativo, que no consigue avanzar en ningún sentido concluyente y que tampoco permite ser tomado como un simple retazo de cotidianidad por su evidente intención de profundidad. (sigue en spoiler)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Así “Génova” acaba por convertirse en un producto que, lejos de la frescura y la vitalidad colorista que pretende mostrar, tiene un cierto aroma a prefabricado, a demasiado autoconsciente. Un film que lamentablemente cae en el exceso dramático con cierta facilidad, que no acaba de encontrar el punto justo entre la explosión emocional y la tensión del silencio y que por momentos da la sensación de ser otro de esos films guía turística más útiles para reivindicar ciudades que por mostrarse realmente profundos.

Un paso atrás pues, para un Michael Winterbottom al que su reivindicación de autor no parece haberle sentado muy bien olvidando que uno de los mayores elementos que lo convirtieron en un cineasta de cierto prestigio fue ese aire de desenfado, de naturalidad de sus primeras obras.

LennyNero

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