Críticas de 'Pánico en el túnel (Daylight)' (1996)

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Críticas de "Pánico en el túnel (Daylight)"

Muy guapa la película. Los seguidores de Stallone quedaron, quedan, o quedarán más que satisfecho con ella.

En este tipo de metraje, se oye siempre la misma canción por parte de los "entendidos" del cine...

. "Es un bodrio, una auténtica americanada":
Y digo yo. ¿Es un bodrio por ser una americanada?, ¿o simplemente es un bodrio porque lo es?... pues la película es de América, que pretenden ver, ¿una alemanada? Es que manda huevos.
Y si por un casual, gritan a los cuatro vientos que es una porquería, al margen de ser americana, pues oiga; normalmente, las películas están clasificadas por géneros. En un género de acción esto es lo que hay, y si a usted no le convence, búsquese un drama. Si quieren un diálogo inteligente, véase una de Wodi Allen. Pero lo que está claro, es que si yo quiero disfrutar diálogos profundos y que me arranque alguna lágrima, de antemano sé que no lo debo buscar en una película de acción.
Faltaría más.

En la primera aparición del taxista Kit Latura, interpretado por Sylvester Stallone, el objetivo se centra en su cogote, aunque cualquiera, incluso el menos avispado, sabrá reconocer su peculiar voz (sea la propia o la de su habitual actor de doblaje en castellano, Juan Carlos Gustems). Sólo cuando su cliente le ofrece 50 $ si consigue llegar a tiempo a su destino el actor se gira para mostrarse con la mejor de sus sonrisas. Toda una declaración de principios hollywoodiense.

Seguramente sea tal principio el que llevó a los responsables de Daylight a liberar del ostracismo al cine de catástrofes, en boga en los 70. Tras la presentación de unos personajes variopintos que confluirán en un lugar y un momento inadecuados, la rutina desaparece por mor de un espantoso accidente que creará una situación límite que pondrá a todos al mismo nivel. En el caos y la desesperación sólo una persona será capaz de tomar las riendas e imponer su autoridad. Latura es, salvando las (enormes) distancias, un trasunto de Lord Jim: un error de su pasado profesional, por el que murieron personas, atormenta su alma y busca una segunda oportunidad que expíe sus culpas.

Para un servidor, la mejor escena de la película es la que muestra al héroe ante el rostro del crucificado dentro de la penumbra; Latura cierra los ojos e inclina poco a poco su cabeza hacia abajo, una muestra del desaliento vital que arrastra el personaje y de sus dudas, de su escasa fe, de salir del caos en que se encuentra . Pero aparte de este aislado capítulo de expresividad visual el resto del filme se desarrolla por la senda de lo trillado, con una narrativa convencional, unos personajes arquetípicos y unos diálogos tan vulgares que creo que la música de Randy Edelman suena un pelín más alta de lo recomendable con el mero propósito de disimularlos.

Vale que es tópica, predecible y Stallone no hace precisamente uno de sus mejores trabajos. ¿Pero se hacen cosas mejores hoy en día? Hoy todo es FX, los guiones son meras excusas para saturar con explosiones de ordenador y el mismísimo Rob Cohen lo prueba con “Stealth”. “Daylight” no será una obra maestra pero como cine de palomitas cumple su objetivo con creces.

Es como un telefilme barato de intriga, pero mejor hecho, con mas acción, mas dinero para efectos especiales y Stallone (lo cual nunca se sabe si es bueno o malo). Es tremendamente parecida a La aventura del poseidón, la primera claro.

Las actuaciones son bastante regulares, el guión es flojo y en ocasiones previsible, incluye topicazos estilo USA, pero aun así logra entretener y apetece esperar al desenlace.

Si no hay otra cosa que ver, no es una película que se recuerde en el tiempo, pero se deja ver.

No pienso hablar de Stallone, tuvo Rocky y Asesinos como sus mejores interpretaciones. Está claro, eso sí, que es nuestro lider de turno. Pánico es una historia de cine catástrofe que hace de la oscuridad una virtud, del efecto especial moderado un elemento de impacto y de la búsqueda de la salida un símbolo de redención.

Tradicional en su introducción: muchas apariciones, cada cual con sus rollos, y la entrada a ese túnel...¿Quién podrá salir? Más básico imposible.
Estamos ante una peli convencional pero contundente porque a pesar de ciertas escenas que pueden denominarse como excesivas en cuanto a su credibilidad siempre trata de manejarse dentro del terreno de lo creíble. Es significativo que existe un solo efecto especial "olímpico": justamente el que desencadena el derrumbe; el aspecto más utilizado en el film es la sensación de asfixia que genera el túnel.

En cuanto al héroe: lleva un pasado como carga y ésta es una oportunidad de redención. La dirección maneja este tema de manera tan trillada como efectiva.