La incógnita es la forma más obvia de intriga. La mayoría de espectadores valoran el misterio por la incertidumbre que es capaz de generar, no por el clima, y por su habilidad, no en la resolución, sino en la sorpresa.

Pero no sólo una incógnita genera incertidumbre ni una sorpresa impacto. “Suspense” demostró que una incógnita previa (las apariciones de unos tipos aparentemente muertos) puede trucarse en algo más alto, más elevado; en esta película la incógnita y la impactante (que no sorpresiva) resolución no son la excusa para la atmósfera, como en Vértigo, sino que forman parte de una misma cosa.

En esta película la incógnita acaba fundiéndose con la atmósfera cinematográfica (de tal forma que en las “visiones” lo importante no es el hecho en sí, como en cualquier película al uso, sino cómo está rodada dicha aparición). Al final las dudas sobre la credibilidad de lo que vemos vienen no tanto de las extrañas apariciones en sí mismas como de la crispada realización de Clayton (igual que en la novela de H. James las dudas no son explicitadas únicamente, sino que del juego del punto de vista se extrae el clima de enajenación que nos da pistas). Deja de tener importancia qué pasa (cosa que nunca explican) y nos interesa cómo pasa ya que ahí está realmente la solución al misterio. La atmósfera, por tanto, es el rastro definitivo. El motivo de ese clima y cómo está generado pasa a ser realmente la incógnita.

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Me sorprendió (vi la película después de leer la novela) que no fuera un cinta de terror al uso jugando al misterio, al qué pasará y recreándose en un trivial suspense en la aparición de los fantasmas. Me sorprendió que el director tratara de trazar un paralelismo claro entre esas secuencias y el estado de salud mental de la protagonista (generando más un clima de desquiciamiento que de terror). Probablemente así se pierda capacidad de impacto comercial, pero no veo mejor forma de trasladar a imágenes el juego del punto de vista literario anteriormente referido. Sí se podría hacer de otras formas, claro, pero creo que en casi todas se perdería la ambigüedad que define esta historia.

La forma más común de realizar esta película sería regodearse en las apariciones desde el punto de vista del suspense comercial, con algún susto y tal y tal. Y al final desvelar de forma explícita la esquizofrenia o lo que sea.

Clayton, como hace James, no explicita, sino que sugiere mediante la puesta en escena, haciendo que el estrato más básico del cine de misterio (un desarrollo basado únicamente en la incógnita) y el más alto (un desarrollo que genera un buen clima) se fundan en una misma cosa.

Por ello las conclusiones en esta cinta han de extraerse de la atmósfera (igual que en la novela han de sacarse del juego de la perspectiva), no de las situaciones o de revelaciones dialogadas. Típicos recursos materiales de los que películas actuales como el último escalón o la ventana secreta no pueden desembarazarse pues quedarían en bragas.

Bloomsday

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"O Willow Wally" es la inquietante canción que inicia esta película de culto. Como dicha melodía, la película es particularmente siniestra a pesar de su envoltorio aparentemente ingenuo. La historia de una institutriz que recala en una mansión para cuidar y educar a unos niños huérfanos abandonados por su egocéntrico tío se convierte conforme avanza en un denso y mórbido cuento adulto.

La película maneja el misterio de una forma muy eficiente y gradual, gracias en buena medida al buen hacer de Deborah Kerr que está espléndida en su papel y que hace evolucionar a su personaje de una manera muy convincente. Me han sorprendido los niños, especialmente el muchacho. Pertubadores y malignos mas allá de su apariencia, se convierten en los protagonistas absolutos conforme avanza la trama. Una trama que evoluciona del misterio al psicologismo, pasando por el terror.

Habría que destacar la dirección de fotografía a cargo de Freddie Francis. La iluminación adquiere una importancia notable en los interiores de la mansión, así como también en los exteriores donde el esplendor del paisaje y el brillo del sol están magníficamente conseguidos.

"The Innocents" (me niego a llamarla "Suspense", otra muestra más de la lamentable práctica de cambiar los títulos de las películas en nuestro país) es una película visionaria y avanzada a su tiempo. Injustamente olvidada por gran parte del público, es un auténtico referente para los amantes del cine de misterio metafísico e intelectual. Una "rara avis" digna de rememorar.

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Impresionante la escena del niño Miles recitando su poema:

"What shall I sing to my lord from my window? What shall I sing for my lord will not stay? What shall I sing for my lord will not listen? Where shall I go when my lord is away? Whom shall I love when the moon is arisen? Gone is my lord and the grave is his prison. What shall I say when my lord comes a calling? What shall I say when he knocks on my door? What shall I say when his feet enter softly? Leaving the marks of his grave on my floor. Enter my lord. Come from your prison. Come from your grave, for the moon is a risen. Welcome, my lord."

RagingSergio

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Segundo largometraje de Jack Clayton ("Un lugar en la cumbre", 1959). Escrito por William Archibald, Truman Capote y John Mortimer (escenas adicionales y diálogos), adapta la novela "The Turn Of The Screw" (1898), de Henry James. Se rueda en exteriores de Sussex (Bluebell Railway, Dave Mill, Sheffield Park Garden, Sheffield Park Station) y en los Shepperton Studios (Surrey, RU). Es nominada a la Palma de oro (Cannes). Producida por el mismo Jack Clayton, se proyecta en "première" el 25-XII-1961 (NYC).

La acción principal tiene lugar en la mansión Bly, palacio rural situado en Essex (Inglaterra), en la segunda mitad del XIX. Miss Giddens (Deborah Kerr) es una recatada institutriz victoriana, inexperta y puritana, que se hace cargo del cuidado y educación de dos hermanos huérfanos, Flora (Pamela Franklin) y Miles (Martin Stephens), que han quedado bajo la tutela de su tío (Michael Redgrave). Flora tiene 8 años y Miles 10. Ambos son inocentes, ingenuos y aparentemente angelicales.

El film desarrolla una historia de fantasmas que se apoya en un potente drama psicológico. El realizador se ajusta, tanto como puede, a la letra y espíritu de la obra de Henry James. Construye un relato cargado de intriga, misterio y horror. Envuelve la acción en una atmósfera densa de desasosiego, que fundamenta en una elegante ambigüedad. El desarrollo del relato sitúa al espectador ante dudas importantes y, también, ante interrogantes que no tienen respuestas sencillas y claras. El realizador invita al espectador a leer el subtexto de los diálogos observando las inflexiones de voz, la gestualidad, la mirada y la expresión corporal de la protagonista. Con el rostro, la voz y los ojos, Miss Giddens comunica más cosas de lo que dice de palabra y revela verdades ocultas. Incrementa el dramatismo del relato la crueldad latente de los niños (Miles observa cómo una araña se come una mariposa), la brutalidad que exhala en sus apariciones el rosto del jardinero muerto, las arteras ocultaciones mutuas de los niños y la protagonista, la creciente tensión sexual que vive la institutriz y la incertidumbre que va tomando cuerpo sobre su equilibrio personal. En más de una ocasión el espectador ha de afrontar la interpretación de los hechos y de los indicios mediante conjeturas.

La música, de Georges Auric, aporta una banda sonora inquietante que reitera como tema central la melodía de la canción "O Willow Waly". La fotografía, de Freddie Francis ("El hombre elefante", Lynch, 1980), magnífica, se sirve de luces contrastadas, encuadres inferiores y superiores, numerosos planos medios, algunos primeros planos (araña, beso de Miles en la boca de la institutriz, rosto del jardinero) y en un escaso juego de planos/contraplanos. La interpretación de Deborah Kerr llena la pantalla de credibilidad y fuerza.

Miquel

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Cuando hace años leí "Otra Vuelta De Tuerca" de Henry James (libro que recomiendo a todos los amantes de la literatura de terror) ya sabía que existía su adaptación cinematográfica, pero me resistía a verla, ya que con la obra de James disfruté muchísimo y pasé verdaderos momentos de miedo y no quería decepcionarme con "The Innocents". Pero un día cambié de opinión y decidí ver el film de Clayton. Qué maravillosa sorpresa... y es que ahora no imagino a otra actriz que no sea Deborah Kerr interpretando a Miss Giddens (lo siento por Sadie Frost.)
Sin lugar a dudas esta película influyó mucho en Alejandro Amenabar a la hora de rodar "Los Otros".
Buena música de Georges Auric y excelente fotografía de Freddie Francis.
Recomiendo leer el libro, si se tiene ocasión, en primer lugar, para más tarde visionar esta obra maestra del suspense, donde las presencias fantasmagóricas inquietan hasta el punto de quitar el sueño durante varios días a los más miedosos.

kinofan

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Hay películas que pasaran a la historia del cine y ésta es una de ellas.

Basada en la maravillosa historia de fantasmas "Otra vuelta de tuerca" es una estremecedora e inquietante película que nos hace disfrutar y pasar miedo. La ví por primera vez con diez o doce años y se me quedó grabada. Después leí el libro y he visto casi todas las adaptaciones de esta obra magnífica.

Lo mejor es la ambientación, como debe ser. Un caserón grande, muchas sombras, presencias que se intuyen... También destacan los personajes: la institruz ingenua pero resuelta, los niños perversamente angelicales, y lo mejor, los fantasmas que tratan de arrebatar la pureza de sus antiguos "discípulos".

Lo mejor: Los fantasmas que poco a poco empiezan a dejarse ver y pasan de ser meras sombras a presencias reales. La perversidad del niño, sutil e inquietante. Una maravillosa Deborah Kerr. El espléndido guión.

Lo peor: Nada para mi gusto. Es una de mis películas favoritas.

MaChenowith

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