Una de las mejores películas del año. Se trata de un espléndido ejercicio de naturalismo en cine, una demostración de cómo la emoción y la sustancia que conlleva una historia contada en formato cine puede expresarse mediante recursos implícitos y casi inexistentes. Excelente.

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Cabe preguntarse, en primer lugar, quién es verdaderamente el niño que se plantea en el título de la peli. Ese es Bruno, un hombre experimentador consigo mismo que supera esa infancia al final de la peli, cuando se da cuenta de que esa acción hacia si mismo de que ha hecho gala durante toda la peli, y además esa mentalidad tan primaria ("No te preocupes. Haremos otro. Mira cuánto dinero"), ha sido la causa de todas sus desgracias. Y a partir de la reconciliación con Sonia, en la comisaría, entra en su etapa madura. Todo ello filmado con una especie de naturalismo en el que no sólo el realismo extremo tiene cabida, sinó también la emoción y lo espiritual, siempre en conexión con cómo las cosas perjudican a cada uno.

Jarmusch

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La película está bien, aunque quizá haber ganado la palma de oro del festival de Canne fue un éxito excesivo. Los hermanos y directores Dardenne ponen de manifiesto cómo la vida no sigue las reglas morales de nuestra sociedad; no excluye a los irresponsables, a los calaveras, a los inconscientes, a los delincuentes o antisociales para multiplicarse, para florecer; al contrario, basta que uno sea un auténtico bellaco para que de él se enamore la muchacha más bonita, genere un hijo lindísimo con ella y encima ni se responsabilice del nuevo ser humano ni sepa siquiera qué mínimos valores y obligaciones connaturales conlleva el hecho de ser padre. Así de increible y anárquica es la vida y esto es lo que aborda estupendamente esta obra de cine.

Sin duda lo excelente, sorprendente y que deja al expectador atónito, es la relación del padre con su hijito a partir de que la madre se lo presenta. Esta parte de la película es de un dramatismo genial, pocas veces habíamos visto algo parecido tan bien filmado.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Una novela de formación, sin discursos ni música, puros hechos, donde lo que enseña son los mismos hechos y sus consecuencias. Los hechos enseñan a sentir, el amor enseña a sentir. Conducta infantil, hiperactividad sin otro criterio que el beneficio inmediato. Las personas, como diría Marx, se han convertido en cosas. Hasta que se aprende a querer, a sentir, a sufrir. Como dice el tango:

Primero hay que saber sufrir,
después amar, después partir

Leonel

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Lei por allí, que alguien renegaba de que la pareja protagónica no le dió lástima, y yo pienso que en eso radica la calidad de esta película, los hermanos Dardenne, no intentan en ningún momento dar un relato lastimero, sino más bien una sobria y sincera mirada a un tema bastante común, pero nunca tratado con la maestría que solo te da el ejercicio creativo desprovisto de pretensiones, sincero y lúcido; aquí los personajes no son "los estrombóticos perdedores en busca de respuestas existenciales", la miseria y marginalidad (ese discurso que también lei por allí sobre el monopolio de las tragedias sicioeconómicas y morales que se le quiere adherir a los paises sudamericanos es innecesario, las realidades no son las mismas, obviamente, pero el ser humano sigue siendo tan enigmático y complicado en todos lados) los realizadores no hacen de las carencias un espectáculo, ni una crítica explícita; los acontecimientos se desarrollan con tal naturalidad, que es imposible pensar en una cámara grabando, el proceso evolutivo de los personajes, manejado con una narrativa minimalista, pero no por ello carente de genialidad, es de una sencillez, simpleza y sinceridad que asusta, el consabido aprendizaje ocurre como consecuencia de hechos completamente coherentes; las justas y precisas interpretaciones, sobre todo de Jérémie Renier (un personaje carente de malicia, irresponsable y aniñado de manera muy sutil es creo yo, una de las performance más difíciles de conseguir) redondean el conjunto de manera magistral. Salimos del cine creyendonos todo; quizá si sea una rara obra maestra.

rey

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Parece que para muchos, por el simple hecho de contar una historia dura sobre el lado oscuro de la sociedad occidental, ya nos encontramos ante la obra maestra de turno. Y creo que este no es el caso.
No voy a negar que la película tiene algún momento intenso, y que el final es realmente esperanzador, pero es estilo de los Dardenne ya parece una marca de fábrica. Saben que esto gusta entre los críticos, y como ellos es a lo único que aspiran (la crítica y los festivales), se siguen tirando el rollo. Lo que en su primera película, La promesa, resultaba adecuado aquí es rutinario. Por muchos interés que pueda tener la historia, y por muy necesario que sea que nos la cuenten, la forma en que lo hacen cansa. Además hay algo en la película que se me escapa, y me lo pregunto en el spoiler.
Pese a todo hay un buen trabajo del protagonista, y al final dejan un camino abierto a la esperanza, que en una película de estos señores ya es un paso adelante.

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Lo que yo me pregunto es como en cuatro horas se puede negociar la venta de un niño, llevarla a cabo, decírselo a la madre, llevarla al hospital, que la reciban en urgencias por un simple desmayo, volver a negociar la devolución del niño, llevarla a cabo en un sitio diferente, y volver al hospital a entregar el niño a la madre. Si no me equivoco todo esto ocurría en un margen de cuatro horas. Y luego lo que se alaba es el estilo hiperrealista de estos señores.

ernesto

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