Esta película de curioso título, "Aritmética emocional", es un notable drama en torno al, eso sí, ya manido asunto del holocausto judío y los traumas provocados en aquellos que sobrevivieron a tan terrible experiencia. Una mujer recibe en su casa a dos compañeros del campo de concentración donde estuvo de niña, a los que no veía desde entonces, y esto afectará a su ya de por sí inestable salud mental.

Magníficamente interpretada además, por Susan Sarandon y el resto de actores de este poderoso (aunque no demasiado original ni novedoso) drama, entre ellos Max Von Sydow y Gabriel Byrne.

Amor perro

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La historia sobre profundos sentimientos arraigados en el interior de los protagonistas es efectiva pero nunca consigue ir más allá.
Obviamente, tener a intérpretes como Susan Sarandon, Christoper Plummer, Gabriel Byrne o el gran Von Sydow ante la cámara nos hace pensar que la culpa no es de ninguno de ellos y que algo debe haber acontecido durante el desarrollo para que la cinta no se fragüe del mejor modo posible.
Los excesos que comete, en alguna ocasión, Paolo Barzman al administrar ese guión que, en ocasiones, parece minuciosamente preparado, pero nunca se pierde en el detalle, nunca se adentra en la emoción, terminan por lastrar un trabajo que, entre secuencias radiantes de vida, posee ciertos instantes sacados de quicio cuyo objetivo final no se alcanza a simple vista y, con tiempo, se termina obviando.

Los flashbacks con una brillante, magnífica y demoledora fotografía dan el soporte necesario para comprender de donde viene y hacía donde va todo, sin embargo, en ningún momento se sustentan por ser tan aclaratorios como evidentes y deshilvanados de un relato que cuelga a pedazos y nunca halla el camino para introducir al público en un buen bache. Uno de esos que hacen que todo se te suba al estómago y al cuello y empieces a paladear y disfrutar de cada minuto, de cada segundo. Uno de esos que, con creces, hubiera requerido un trabajo de estas características, donde aquello que más duele, lo que siempre intentamos olvidar para no remover extraños sentimientos, vuelve a salir a flote. Uno de los que hacen que, finalmente, la conmoción zarandee al espectador. Pero no sucede. Sólo faltó que macerase, dándole un poco más de talento, que no tiempo.

Grandine

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Desde Canadá, Paolo Barzman nos envuelve de forma progresiva, con los latidos de un pasado reverberante, en una historia sobre cifras del horror que una niña anotó con escrupulosa fidelidad y que regresan incesantemente a su presente de mujer que no ha podido olvidar.
Cuarenta años después de aquellos acontecimientos, un reencuentro inesperado y tremendamente emotivo vendrá a cambiar el curso de varias vidas.
Barzman mima la fotografía de esos espectaculares paisajes canadienses repletos de verdor, de esos planos centrados en las peculiaridades de cada personaje, de esos flashbacks en blanco y negro a veces maravillosamente fundidos con las escenas del presente.
Barzman también mima a su reparto de actores y permite que brote a borbotones el gigantesco talento interpretativo de Susan Sarandon, de los incombustibles Max von Sydow y Christopher Plummer, de Gabriel Byrne, incluso de ese pequeño nieto que desde la primera secuencia se ganó a pulso mi corazón.
Y por último, también mima el desarrollo y el montaje, la banda sonora y ciertos detalles de la atmósfera física y emocional que logran una identificación con estados de ánimo, recuerdos, evocaciones y, en definitiva, con todo un torrente de sentimientos a menudo muy intensos y difíciles de contener. Temores, esperanzas, recelos, heridas sin cicatrizar, perdón, liberación y, ante todo, un amor doloroso y redentor que flota junto con el aire húmedo que anuncia lluvias destinadas tal vez a lavar algo más que los paisajes...
Una secuela más de la Segunda Guerra Mundial contada desde los ojos de unos adultos que una vez fueron niños aterrorizados ante la barbarie.
Desde los ojos de un anciano que atravesó el umbral del infierno.
Y desde los ojos de una familia que lucha por salir adelante sobre las cenizas de unos tiempos aciagos que marcaron a fuego la historia de la Humanidad.

Vivoleyendo

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En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente encarcelado en Drancy, decide proteger a dos niños, Melanie y Christopher. Cuarenta años después, Melanie descubre que Jakob sigue vivo. Siempre había creído que después de ser trasladado a Auschwitz había muerto. Le invita a vivir en su granja familiar, en Canadá. Pero Jakob no llega solo, trae a Christopher. Melanie y Christopher deberán reconocer el poderoso vínculo que existe entre los dos. El pasado explota en el presente en una tierna e inesperada historia de amor.
Lo que parece el título de un libro de autoayuda es la obra-bombón del italiano Paolo Barzman, que quedó fascinado ante la novela de Matt Cohen. Aritmética emocional es otra historia de las consecuencias del Holocausto, sin grandes gestas ni héroes, sólo supervivientes de un drama que les marcará toda la vida.
Como todo libro de autoayuda, la trama consta de 3 pasos: redención, cicatrización y reconciliación. La estructura de la película sigue el caos emocional en el que están sumidos los protagonistas en detrimento de la solidez de un guión consistente. Sentimientos, pensamientos y acciones que se quedan ocultos y se distorsionan. Son 2 planos diferentes: racional y emocional. El segundo funciona perfectamente.
Pues, aunque el guión sea un poco flojo, Barzman se rodea de cuatro monstruos como Susan Sarandon, Max Von Sydow, Christopher Plummer y Gabriel Bryne y los mima a base de primeros planos que les permiten lucirse. Los flashback en blanco y negro son estéticamente poderosos, directos a la emoción del espectador. Ese momento entre Melanie y Christopher es bellísimo. También destaca una gran fotografía y la cuidada banda sonora de Norman Corbeil y en general, la pulcritud técnica.
Una corriente de amor, dolor y confusión. Las consecuencias psicológicas. Los campos de concentración que hacen acto de presencia en forma de pasado traumático, de punto de inflexión en sus vidas. Ríos de tinta. ¿Crees en Dios?. Mejor dicho ¿cree Dios en mí? No es Dios el único ausente en los campos de matanza, sino la humanidad entera.

helen

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Paisaje extraordinario; música bellísima, una historia inquietante, muchos buenos actores, pero quizá una película mal ejecutada. Con una trama fácil de seguir, una historia incompleta, y un poco de imaginación podrían haberse conseguido mejores resultados: la película carece de un final interesante y prefiere conformarse con destinos demasiado cotidianos. Con diez minutos menos, tres besitos más, la mitad de presunto "realismo" y el doble de ritmo de amor, hubieran conseguido una suma mucho mejor.

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Faltan personajes de relleno que completen la historia, sobran trucos cinematográficos para fijar la atención del espectador en pequeños detalles "emocionales" de cada individuo, que parecen hacerse imprescindibles si los actores no fuesen suficientemente expresivos, pero que con actores convincentes queda "sobreactuado".

Detalles que no me gustaron:

1. El señor mayor difícilmente podía olvidar lo del cuaderno: la niña le sigue a todas partes.
2. El entomólogo presuntamente vive en París, donde se conducen coches europeos; se sube en un pick-up americano automático y no duda en ponerlo en marcha. ¡Hmmm!
3. El personaje del marido es poco creíble.
4. El físico del hijo y nieto no tiene *nada* que ver con el de madre y padre... ¡Hmmm!
5. La escena del coche haciendo carreras con el tren tampoco es muy creíble.

Cosas que sí me gustaron:

1. Las letras manuscritas de fondo en las escenas en blanco y negro.
2. Los violines dando vida al paisaje natural en que se ubica la casa.
3. Hay una cierta tensión sexual entre americana e irlandés, dura 40 años y aun así parece más o menos creíble.
4. El personaje del judío mayor irradia sensibilidad estética, bondad y sabiduría; gran interpretación.
5. La presentación del personaje principal: una señora mayor, una belleza a la que los años no perdonan, y encara la vejez buscándole un sentido a la vida.

GranTorre

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