“Muerte entre las flores” es una peli jodidamente bien hecha.

Pese a que una pulcra y concienzuda puesta en escena lidera holgadamente el amplio repertorio de virtudes de esta peli, el verdadero secreto del éxito de la obra de los Coen radica en su honestidad. "Miller’s Crossing" jamás pretende plagiar el espíritu original del cine negro. Se limita a recrearlo, eso sí, con un respeto y devoción encomiables. Coen resucita durante dos horas a Bogart, Bacall, Cagney, Robinson y Lorre orquestando un homenaje al género absolutamente magistral. Podría destacar el particular toque humorístico Coen, los diálogos cincelados en oro puro o ese sentido pictórico que los hermanísimos se preocupan por infundir en cada fotograma, pero esta vez me apetece distinguir por encima de todo una secuencia de acción en estado puro. El tiroteo entre Leo y los secuaces de Johnny en la casa del irlandés mientras esta se consume pasto de las llamas, con sintonía clásica incluída, merece indefectiblemente un laureado puesto de honor entre las mejores secuencias de la historia del séptimo arte.

Taylor

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El viento, hasta entonces adormecido, sopló con todas sus fuerzas. El sombrero se separó de su dueño, planeando sobre las tristes hojas caídas por la llegada del otoño. El bosque silencioso, de árboles contemplativos, ocultaba el cielo despejado. Se adentró a buscarlo. No había caminado ni diez metros cuando sintió la presión del cañón de una pistola en la espalda. Decidió no mirar ni preguntar. Siguió caminando. Con paso ligero y lágrimas en los ojos se había dirigido al final del camino.
Él, el film contemporáneo de cine negro sin aroma clásico, sin perdedores seductores ni hábiles de la palabra, sin estafadores presumidos ni admirable ironía, sin gabardinas ni corbatas alisadas, sin puros de primera clase ni planes interesados, iba a morir. Se volvió, y allí estaban, con sombreros distinguidos y trajes impolutos, sin pestañear: Ethan y Joel. Eran inmunes al gimoteo del aire y las miradas suplicantes. Dispararon sin temblor y con precisión, al corazón y a la cabeza. “Muerte entre las flores” sólo acababa de comenzar.

Dromedario

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El film el bueno, pero muy lejos de la obra maestra que juzga la mayoría. Fotografía estupenda; actuaciones muy buenas, destaca la de Finney y la de Polito, aunque a veces éste roza la caricatura. Pero lástima que Gabriel Byrne desperdicie el papel de su vida, (qué resultado hubiera dado si lo actúa John Malkovich?); música estupenda (¿quién canta en el disco cuando Leo es atacado por la gente de Caspar?), los diálogos inteligentes y llenos de chispa. Pero...

Abajo les diré porqué el argumento tiene graves fallas y no se redondea el film.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

1.- No puede ser que algunos de mis colegas cinéfilos digan que el papel que representa Steve Buscemi, (Mink), que aparece un minuto en toda la película, haya estado genial. Si precisamente esta fugaz aparición es una de las causas que hacen confusa la trama, siendo clave el nombre del personaje para entender su desarrollo. 2.- Me parece inverosímil que Dane, (J.E. Freeman lo interpreta) no reconozca que se trata de Mink el cadáver que encuentran en el bosque. (¡Ah!, se me olvidaba, ¿cuáles flores?, en todo caso Muerte en el Bosque), si era su amigo. Un balazo en la cara no desfigura de tal forma que impidiera reconocerlo en ese momento, además si desconfiaba tanto de Tom, por qué no se aseguró que fuera Bernie el muerto. 3.- Nunca queda claro por qué y en qué momento Bernie mató a Mink. ¿Por qué quiso beneficiar a Tom “sembrando” el cadáver en el bosque?. ¿Cómo supuso que irían a cerciorarse de su muerte?. 4.- Si Tom no mató a Bernie en el bosque, a pesar del supuesto odio que le tenía, uno supone que es incapaz de matar a nadie, como el mismo Bernie se lo dice en la escena donde él acaba de matar a Caspar. Por lo tanto no se justifica que lo mate al final sin un motivo convincente. 5.- La escena cuando sepultan a Bernie parece que la montaron deprisa. Da la impresión de un entierro clandestino. En un camino del bosque hicieron cavar un agujero y colocaron un par de lápidas de cartón a los lados para hacerlo parecer un cementerio. 6- Le dan tantos golpes a Tom durante la trama, que uno se admira que no tenga huellas de los mismos, la única cortada visible fue la causada por un puñetazo de Verna. 7.- El final no se resuelve adecuadamente. Me pregunté, ¿toda la intriga que concibe Tom para deshacerse de Caspar y Bernie fue por admiración o amistad con Leo?. ¿A pesar de que se queda con su chica?. ¿Qué consigue Tom después de todo?, ¿tan sólo pagar la deuda de apuestas que tiene con Lazarre?. 8.- Permítanme darle el siguiente final a la película: En la penúltima toma, cuando se aleja caminando Leo de espalda a la cámara, se oye un disparo. Leo cae de rodillas y su sombrero se lo arranca el viento, que lo hace rodar hasta llegar a los pies de Tom, que está apoyado en el árbol. La cámara capta el sombrero en el suelo y luego sube lentamente. Se ve la pistola en la mano de Tom y por último su rostro, levanta la vista y emite una leve sonrisa viendo al horizonte vacío.

DARIO

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En una ciudad indeterminada en el año 1929, la rivalidad surge entre dos amigos; Leo, un gángster que gobierna el lugar, y Tom, su ayudante. Cuando los dos se enamoran de la misma mujer, se genera una guerra abierta entre bandas en la que predominan las traiciones, los enfrentamientos políticos, las corruptelas y las escisiones internas.
Muerte entre las flores (Miller´s Crossing), 1990. Basándose en un libro del rey negro Dashiell Hammet, los Coen reinventan el cine negro y realizan su obra cumbre (seguida de cerca por Fargo), un rutilante ejercicio de estilo que oscila entre la ironía, la parodia y el homenaje sincero al género. Al prescindir del exceso humorístico de otras películas suyas (Arizona Baby o O Brother) pero al aferrarse al mejor espíritu revisionista de otras (como Sangre fácil), obtienen como resultado uno de los filmes visual y narrativamente más redondo ya no sólo del género, sino de todos los tiempos.
Y es que la película es una maravilla en todos sus aspectos: desde el plano del sombrero, cada secuencia está rodada con una precisión encomiable; escenas sublimes como el tiroteo acompañado del musical espíritu irlandés de Leo; la oscura fotografía del maestro Sonnenfeld, y lo mejor, ese guión tan perfecto que sólo atesora brillantez en cada uno de los ácidos diálogos:

-Porque nosotros tenemos ética. Eso es lo que nos distingue de los animales. No somos ave de rapiña, ¡tenemos nuestra ética!.

-Así que quieres matarle.
-Para empezar.

Algunos de los actores habituales de los hermanos acompañan a Gabriel Byrne, que borda el papel de duro independiente, superviviente de las guerras entre bandas, pero incapaz de controlar su corazón, un personaje a la medida de su ironía. Curiosa la caracterización de Marcia Gay Harden como mujer fatal, perfectos los histéricos Jon Polito y John Turturro, y Albert Finney, que ya lo había demostrado todo. Todos componen una retahíla de personajes cargados de personalidades contradictorias y fuerza, y llevados, en ocasiones, hasta la fina línea que separa la cordura de la locura y la bondad de la maldad.
Elegante, sarcástica, fascinante, básica y perfecta. Sé que no soy imparcial pero no hace falta ser amante de Los Coen para disfrutar esta maravilla. Muerte entre las flores no quiere ser El Padrino, pero verdaderamente no tiene mucho que envidiarle. Dedicada a todos aquellos que tienen el rostro lleno de cicatrices de guerra, pero siguen conservando un corazón blando. Nunca olvidarán al hombre del sombrero.

helen

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Esta película es enorme, grandiosa sin lugar a dudas. Se nota el cuidado en cada uno de sus detalles: la dirección, el guión, la fotografía, la maravillosa banda sonora... a mí la suma de todo me da una película redonda, la gran obra maestra de los Coen, lo cual no es poco decir. Han hecho cosas muy buenas esos dos tipos, pero de la escena de la ejecución en el bosque y del asalto nocturno de los gángsters a la casa del personaje de Albert Finney harán que se mueran enormemente orgullosos por haber proporcionado tan sensacionales momentos al cine moderno.

Para hablar de esta película sólo tengo elogios. No sé cual de sus aspectos me maravilla más: su humor negro, su inteligencia, sus diálogos, endiablados e ingeniosos, los personajes, la complejidad de una historia que exige tu entera atención y las interpretaciones del reparto, que no sólo se contentan con aprovechar el excelente trabajo base, si no que además lo bordan, sobretodo Gabriel Byrne con su impecable interpretación del canalla de Tom Reagan. En el cine no siempre coinciden una historia interesante desarrollada con maestría con un poder de narración absoluto y apabullante pero cuando lo hacen dan lugar a obras maestras. Y como una película de gángsters consigue hacerte vibrar con tan pocas escenas de auténtica y pura acción. Conseguir eso no es nada fácil, señores.

Cuando hablo de cine hablo de películas así, de las que te atrapan, te marcan y te siguen aún mucho después de haberla visto. Lo dicho: OBRA MAESTRA con todas las letras y por derecho propio.

Villano

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