Travestís que se follan a todo bicho viviente, monjas calientes y sidosas, personajes sacados de no se sabe donde pues no existen, ¿Mundo Almodóvar?, o ¿Gilipollez extrema? ¿Burla al espectador?

Yo respeto muchísimo lo que opina el personal de FilmAffinity, prácticamente no discuto la nota de ninguna película, pero esta ¿7,1? ¿7,1 de qué? ¿7,l por qué? ¿Me puede decir alguien que cojones tiene esta peli?

Me he leído las 37 críticas muy despacio, intentando entender, sobre todo las que les ponen bien, el por qué les gusta esta cosa, y no he terminado de enterarme del asunto. Nadie me aclara por qué narices esta película es buena.

Alguien pensará, a este tipo no le gusta Almodóvar, y estará equivocado, a mí me gustan muchas cosas del director, naturalmente no soy tan bobo de gustarme todo lo que ha hecho, pues a mi me da que a veces toma el pelo al espectador, pero bueno esto es una percepción, pero generalmente me gusta bastante, pero esto ¿Qué es esto?

Yo tengo mi teoría que en parte recoge alguna crítica, esta peli esta lamentablemente hecha para los amigos americanos, a los cuales se ve que les gusta imaginarnos como bichos raros, me imagino los yankys cuando vienen a España buscando travelos, monjas viciosas y toreros por todas partes, esto les ha inculcado Almodóvar, que España sigue siendo cañí y que somos la banda mas estrafalaria del planeta y que olemos a ajo ¿Verdad Victoria Beckham? Y esto les mola a los americanos, por eso se lo da el director, para conseguir como sea un Oscar, para ser la reina de la fiesta. Pues él si que es raro, y si puede ser una reina ¿O tiene un morro que se lo pisa? ¡Ejem! ¡Ejem!

Lo que ya no me explico es que esta película hecha casi para ser la irrisión de los estadounidenses triunfe en España, nosotros vivimos aquí y sabemos que el Almodóvar esta alucinando, es tan ridículo el guión que vergüenza le debería dar ¿Pero de que vas tronco? Que exista gente como el personaje de Antonia San Juan pase, puede darse el caso, aunque con algo más de cerebro. Pero lo de la monja sidosa, y el travestí follador que va rompiendo corazones y dejando hijos a mansalva por la faz de la Tierra es una soberna gilipollez. No se puede ir dando esta imágenen de España, y debiera ser la Academia Española de Cine la primera que no debería mandar a los Oscar películas como esta tan lejos de nuestra realidad y costumbres. Para colmo en ese año en nuestro país había dos peliculones que podían haberse llevado como Solas y La Lengua de las Mariposas ¿Son acaso peores?, si es así confirmado: No tengo ni puta idea de cine.

Sigue en spoiler no cuento nada

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Hay varías escenas, sobre todo en algunas que interviene Antonia San Juan que dan auténtica vergüenza, además de disparatadas, de una pobreza infinita, aunque a algunos supongo que les hará hasta gracia, no se donde estará, pero que le vamos a hacer. El monólogo es auténticamente bochornoso, en actuación, guión y todo, una puta mierda.

A mi gustó patética película que ridiculiza a los españoles hasta el esperpento, y cuando digo a los españoles me refiero a todos, heterosexuales, homosexuales y travestís, absolutamente a todos. La salva que Almodóvar es buen cineasta, tiene cuidada fotografía, buena música y una buena actuación de Cecilia Roth, lo demás caca, pero caca de la vaca.

¡Jo que a gusto me he quedado! Esta es la típica crítica que morirá lapidada, pero como otras que tengo tiroteadas, me corro de placer cuando las escribo y las cojo más cariño cuantos más votos negativos tienen, a veces no se puede estar de acuerdo con la peña, que le vamos a hacer, seré un poco Almodóvar.

antipseudo

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Aunque he disfrutado bastante algunas de sus más famosas comedias, confieso que nunca había inspirado plena confianza en el reconocido cineasta español Pedro Almodóvar. Sus "dramas" en general me parecían forzados, y su estilo humorístico francamente no siempre resultaba gracioso. Pero ahora con la tan alabada "Todo sobre mi madre", Almodóvar prueba que sabe hacer mucho más que simplistas melodramas cuando realmente se lo propone… lo cual se respira en una formalidad mucho más humana y estable en ésta entrañable obra, que a pesar de poseer fragmentos considerablemente trillados, la elocuencia y sinceridad de su narrativa disculpa por completo cualquier tipo de falla, por mínima que sea.

Sería inútil escribir una sinopsis que exprese los efectivos lazos de fortaleza que retrata el hábil guión de Almodóvar, pero aquí va de todas maneras: la historia de ésta película se centra en las vidas de diversas mujeres cuyos destinos las une por un significativo tacto. Una de estas mujeres es Manuela (Cecilia Roth), la amorosa madre de un prodigioso joven llamado Esteban, quien, cuando es lamentablemente atropellado, obligará a Manuela a regresar a su doloroso pasado amoroso con el padre de él, Lola, quien ahora luce como mujer y se prostituye en las calles de Barcelona. Sin embargo la estadía de Manuela en dicha ciudad la hará reflexionar sobre su naturaleza maternal en quienes más la necesitan; una humilde, pero solidaria monja (Penélope Cruz), una actriz con una vida amorosa deplorable (Marisa Paredes), y una honesta e irreverente prostituta de buenos sentimientos (Antonia San Juan).

Lo que más sorprende del guión, además de su sedicioso humor, es la naturalidad en la que se relacionan todos los singulares personajes de la película; para empezar, todas ellas poseen personalidades muy dispares, que van desde los sórdido hasta lo inocente en un abrir y cerrar de ojos. El mensaje obvio que promueve la película es la comprensión y tolerancia, pero mientras llegamos a la resolución de dicha enseñanza, podemos disfrutar de una historia compleja, entretenida, y sin falsas pretensiones, a la vez que logramos compenetrarnos más y más con los personajes, y no sólo con los principales.

En este aspecto creo que "Todo Sobre mi Madre" se asemeja bastante con la excelente cinta holandesa "Antonia" (o "Antonia's Line", como se tradujo en el Occidente), o a la igualmente sobresaliente "Tres Colores: Azul" del finado director Krzysztof Kieslowski; entiendo que sus respectivas historias varían bastante en tiempo y forma, pero las tres obras son capaces de construir sin problema alguno personajes femeninos que, a base de esfuerzos y sacrificios logran salir adelante ante casi cualquier tipo adversidad. Ciertamente son caracteres muy comunes del cine feminista, pero como bien mencioné al principio, creo que todo el mundo puede disfrutar de dicha visión, sin que el género masculino tenga necesariamente que auto-inmolarse.

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Y, claro… la fuerza de "Todo Sobre mi Madre" sería absolutamente inefectiva si el reparto no estuviera a la altura. Afortunadamente Almodóvar ha sido muy letrado en su elección de papeles. Para empezar, lo que hace la veterana actriz argentina (aunque residente en España desde hace varias décadas) Cecilia Roth es cosa de otro mundo. Jamás había una actuación tan precisa, pero a la vez tan retórica como la que Roth interpreta en ésta cinta; su simpatía, su humildad y su solidaridad en ningún momento se tornan falsas o carentes de emoción humana. Me encantaría verla nominada al Oscar alguna vez, pero soy realista.

Lo mismo sucede con algunas populares "chicas Almodóvar" que coinciden en éste film; honestamente me había un poco de trabajo tragar las previas interpretaciones de la petulante actriz Marisa Paredes, pero en ésta ocasión me alegra que al fin encontrara un papel mucho más agudo y subversivo al de sus poco disciplinadas interpretaciones previas; Penélope Cruz se encuentra cada vez abriéndose más puertas hacia papeles destacados, y en ésta película demuestra lo mucho que puede ofrecer a un papel con creíble ternura y compasión; al mismo tiempo que la muy prestigiosa actriz de teatro Antonia San Juan se roba la película entera con el monólogo que improvisa cerca del final, y su memorable mensaje. El elenco secundario es igualmente bueno; destacando interpretaciones de Rosa Maria Sardá como la cerrada madre del personaje de Penélope Cruz, Candela Peña como la interesada pareja sentimental de Paredes, y el joven Eloy Azorín como el desafortunado Esteban.

En el aspecto técnico "Todo Sobre mi Madre" es apropiada, pero no demasiado ambiciosa; la sutil dirección de Almodóvar embona perfectamente con la brillante capacidad de las actrices, transmitiendo en sus respectivos roles aún más desinterés y fraternidad. La música multinacional también es bastante efectiva, como bien lo muestra la soberbia escena de la llegada de Manuela a la ciudad de Barcelona. A fin de cuentas "Todo Sobre mi Madre" podría describirse como una cinta a la vez poderosa e inteligible. Su natural mezcla entre talento, humor negro y desgarrador drama, emulan entusiasmo y ternura, gracias a su historia reflexiva, inteligente y humana, respaldada en todo momento por las irresistibles presencias de sus actrices principales. Y por supuesto, no faltarán quienes se sientan profundamente identificados (como un servidor) con las conmovedoras vivencias de nuestras entrañables protagonistas.

Edwin

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Típico melodrama de mujeres almodovariano con vocación realista que resulta técnicamente muy vistoso y actractivo (la deslumbrante fotografía en tonos ocres y rojizos, una elegante y desgarradora partitura musical del eficiente Alberto Iglesias...) pero poco convincente y escasamente creíble en su desarrollo argumental, que se antoja irremediablemente pesado y con algún que otro disparate (la monja que se queda embarazada, el excesivo marido travesti), con un reparto irregular (destacando a Cecilia Roth y Candela Peña por la alta y a Eloy Azorín y Toni Cantó por la baja).
Personajes marginales y característicos de la filmografía de Almodóvar envueltos en una trama que homenajea con cierta pericia al teatro (la función teatral de "Un tranvía llamado deseo") y al melodrama clásico ("Eva al desnudo", "Noche de estreno"), lo cual al menos hace más digerible la inverosímil historia y le añade cierto toque de "qualité" que puede hacer invisible las carencias del guión al espectador menos avispado. Por ello, y con todo, resulta curiosa de ver.

Wasteland

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Más Almodóvar; y eso, por desgracia, quiere decir más cine desaforado, con personajes bizarros, cuanto más bizarros mejor: monjas prostitutas, travestidos, putones, transexuales, drag queens, locas, drogadictos.

Quiere decir más pésimos guiones, donde el chiste grueso y las frases pretendidamente escandalizantes marcan la carcajada del público y señalan el arrobo del crítico, el progre, claro, que por mucho menos defenestraba el cine de Esteso y Pajares, que podía ser pésimo, pero no tenía tantas pretensiones.

Quiere decir más interpretaciones que parecen de "amateur", con miradas de reojo a la cámara, y párrafos en los que se nota demasiado que se están dirigiendo al público y no al actor /actriz que le da la réplica. En esta entrega, al menos, nos libramos de Chus Lampreave, que tiene tanto talento e igual belleza y dotes interpretativas que la portera de mi casa.

Quiere decir que, ante el éxito de la crítica "progre" de nuestra nación y de los críticos extranjeros que se empeñan en creer que Allmodóvar es el único director español actual que retrata la realidad española, una realidad que es la que les gusta ver a ellos, la España de Don José y Carmen, la España de Puerto Hurraco, la España del entrañable Pepe Ajoarriérez de Astérix y Obélix, ante ese éxito, dispónganse a ver más actitudes de divismo de los hermanos Almodóvar, que deben creer que España sale del atraso cultural gracias a ellos, como si no fueran sus películas las que dan una lamentable imagen de nuestra sociedad para todo el planea. Lamentable, y falsa.

Para los que creen que el Oscar se da a Almodóvar por sus habilidadades como director, y no por su retrato de la España retrasada que a los americanos les gusta ver, piensen qué oportunidades tiene de ganar loscinco grandes Oscar un director norteamericano que cuente una historia de esas de incesto en el medio rural americano, con hijos retrasados, pastor evangélico metido a travestismo, y cosas parecidas... Iría directamente al Festival de cine ndependiente. Eso, si le dejaban rodarla y estrenarla

Bobby Lee

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Una nueva película almodovariana sobre el universo femenino+gay+prostitución, con el aliciente de ser una exploración profunda de la maternidad. Es en este terreno donde la película se demuestra más efectiva (y justificada), hasta el punto de que lo mejor de la película me parecen las escenas en las que interviene Eloy Azorín (breves e iniciales). Para ser aún más concretos, el momento más brillante es la muerte de Eloy (no desvelo nada, ocurre a los diez minutos) resuelto con un plano a ras de suelo magistral. Si todo el film tuviese estos aciertos formales, sería mucho más grande de lo que es.

En mi opinión se queda en una buena película sin más, por dos razones: el universo almodovariano y Penélope Cruz.

- El universo almodovariano: aunque el personaje de Antonia San Juan es quizás lo mejor de la película al ser fresco y divertido, también provoca los peores momentos. En concreto dos: el momento en el que Carlos Lozano le pide una mamada, demasiado fuera de tiesto y que se queda en puro chiste de barra de bar, y el monólogo "club de la comedia" de Antonia San Juan (sin comentarios).

- Penélope Cruz: realmente odiosa, deplorable, tanto como su personaje. Me parece una actriz pésima y estomagante, que consigue que su ya de por si insulso personaje pase a ser deplorable. Me da igual lo que le pase a su monja embarazada, y es más, deseaba con todas mis fuerzas durante el metraje que no volviese a aparecer.

Un quiero y no puedo, pero merece la pena verse.

KesheR

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