Hace un par de años me tropecé con esta joya por pura casualidad. Fue en un Día, no de lluvia, ni de abril, ni tan siquiera de la bestia, sino en un Día autoservicio descuento. Allí, en un estante, relativamente cerca de latas de mejillones y botes de Nocilla, dormitaba en Dvd por cortesía de Suevia Films junto a La estanquera de Vallecas y La gran familia por el ínfimo, vergonzoso y apocalíptico precio de 1€.
Como soy un degenerado de gustos variopintos, y además me gusta llenar mis estanterias de la forma más económica posible, huelga decir que me pillé las tres. Las otras dos ya las había visto, por eso quizá tenga más delito, pero ésta que nos ocupa no tenía ni puta idea de qué iba, y viendo en la portada a un grupo de cómicos cargando maletas por un camino rural, me imaginé que sería una película de cachondeo, algun chiste bueno y poco más.
Desde luego triste metáfora de lo que le sucede al cine español es ver una obra maestra como esta malvendiéndose en un supermercado, mientras auténticas obras de culto, culto escatológico me refiero, consiguen unas cifras de ventas muy respetables entre el público.
Si tú que estás leyendo ésto te dices fan o al menos aficionado al cine español, y aún no has visto El viaje a ninguna parte, proponte verla lo mas inmediatamente que puedas, es la obra mayor de ese genio que nos abandonó hace poco llamado Fernán Gómez, gracias a él podrás disfrutar de un relato certero, crudo y abrumadoramente triste sobre un tiempo que ya terminó, pero que no es tan lejano, un tiempo en el que un puñado de cómicos iban de pueblo en pueblo como vendedores ambulantes de ilusiones y sonrisas, luchando contra el progreso que los exterminaba. Ese progreso es lo que llamamos cine. Y es que esta película no es de ese género tan trillado del "cine sobre cine" ésta es más original, es de "cine contra cine".


¿A qué estás esperando?, ¡Venga, tira pal Día a ver si con un poco de suerte no se ha agotado aún!.

Castigado sin cenar

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Bajo el punto de vista del recuerdo, y no precisamente de la nostalgia, se cuenta este deambular de una serie de gente que iba de pueblo en pueblo, de tasca en tasca, y de batacazo tras batacazo, a leer unos textos con el mayor cariño del mundo, y con un hambre matadora.

Es una auténtica oda dedicada a un oficio jodido: el de actor. Narra la búsqueda de apaciguar el hambre con lo único que saben hacer y lo que han hecho siempre, que es actuar, ya sea bien o mal. Porque aspirar a la gloria es un chiste de mal gusto. Son los últimos eslabones de una cadena que se acerca a su fin, a la definitiva derrota. Al que las películas, los nuevos tiempos, la indiferencia del público, o vete tú a saber qué, han tocado de muerte.

Es una película en la que reina el sentimiento, y un retrato de la amargura formidable, pero muy disperso e irregular, tanto, como la carrera de un actor. Las interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González son descomunales, sobre todo la del primero. Qué decir de ese señor, ese gran actor, esa presencia delante y detrás de una cámara, ese talento para conversar, bueno, y seguramente para lo que le diese la gana. Esta película es una muestra de ese inmenso talento, sin ir más lejos una de las escenas más grandes del film es en la que le dan un papel de extra a Fernando, tan desternillante como amarga.

Pero lo que voy a recordar de esta película no es el monólogo de José Sacristán como ese actor invisible, no al individuo, sino al grupo. Esos cómicos recorriendo los pueblos, con tristeza, con esfuerzo, con penas, pero por amor al arte. Ojalá que este viaje tan grande lo sigan continuando los artistas, y que sigan llegando a esa parte desconocida de nosotros para que nos sigan haciendo disfrutar. Gran película.

GVD

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Aunque en los años ochenta la estética hortera se iba imponiendo cada vez más de la mano de los Almodóvar y compañía todavía quedaban artistas e intelectuales como Fernando Fernán Gómez que aportaban algo de tablas al triste panorama cultural del felipismo.

Los Premios Goya que nacieron en 1987 tuvieron uno de los mejores inicios que pudieron jamás soñar al tener como película ganadora a “El viaje a ninguna parte”, ya que estamos hablando de una de las mejores películas españolas de la década.

Es curioso que esta película no sea apenas conocida fuera de nuestras fronteras y resulta aún más patético que una y otra vez se patrocine y se subvencione películas para acudir a festivales internacionales que dan una imagen de España bastante equivocada, presentando un cine de marujeos y sectarismos ideológicos que poco ayudan a la reconciliación cultural.

Pero volviendo a la película en cuestión decir que “El viaje a ninguna parte” tiene todo aquello que necesita una película para ser muy buena: Un extraordinario guión con unos diálogos soberbios, una auténtica nómina de buenos actores y una dirección modélica con la cámara puesta donde tiene que estar sin necesidad de ser afectado por el baile de sambito.

Y el hombre que hace posible este milagro es nuestro Orson Welles español,
Fernando Fernán Gómez. Erudito, polivalente, intelectual y bastante a contrapelo. Un hombre que tiene un Goya como director, otro como guionista dos por actor principal y otro más por actor secundario nos da una idea de la dimensión de este todo. Y encima es un novelista de primera magnitud. En Alemania es uno de los españoles más admirados; normal, los germanos son gente seria.

Es verdad que su trayectoria como director está llena de obras irregularidades y de otras bastante olvidables eso es evidente, sin embargo cuando acierta lo hace de pleno, como es en este caso regalándonos una de sus tres mejores películas.

Las interpretaciones son inolvidables, en especial la de José Sacristán en estado de gracia, pero también otros como Agustín González que lo borda como empresario teatral tacaño.

¿Qué le falta para ser perfecta? Pues muy poca cosa, pero es cierto que la música del filme no acompaña en absoluto ya que es excesivamente fría y urbana . Faltaba un Jesús Gluck componiendo un tema emotivo.

También un cierto ensimismamiento con la profesión de los cómicos hace que se pueda producir un ligero distanciamiento con el gran público. Es una película endogámica y eso provoca indiferencia.

Dos horas de magia cinematográfica made in Spain.

Nota: 9.4

vircenguetorix

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Es Fernando Fernán Gómez el artista español más completo del siglo XX; y no por más completo menos genial. Novelista, dramaturgo, actor y director de cine, ha cosechado en sus diversas facetas importantes premios como el Lope de Vega, el Goya o el Príncipe de Asturias.

En “El viaje a ninguna parte” realiza una perfecta misión de cine de autor. Así recoge la novela que él mismo escribió y la plasma en un guión que convierte en los cimientos de la que es una de las más grandes películas del cine español, reservándose para su interpretación el papel de Don Arturo, alma de la compañía ambulante, y dejando no obstante para lucimiento de un brillante José Sacristán el protagonista Carlos Galván... Historia de una vida que recuerda un hombre lleno de ilusiones y que nos lleva a un final desolador en la que es una obra tan hermosa como triste. Cómicos que recorren los caminos en el crepúsculo de una profesión y a los que dan perfecta vida las buenas interpretaciones entre las que merece también destacarse la de Juan Diego.

La nostalgia es el poso que nos deja esta película. Nostalgia de tiempos pasados, de lugares y pueblos, de funciones ambulantes, del ocaso de lo que pudo ser y nunca fue... “¡Ay, Galván, hijo y nieto de Galvanes!”, recuerda Maldonado constantemente a su amigo como buscando perpetuar su linaje que viene de las plazas, de las tascas y los cafés, de la carretera que juntos recorren con lo puesto y alguna maleta.

Pedro

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Obra maestra del cine europeo, que toma como guión la novela de igual nombre, escrita por Fernán Gómez. Se nos demuestra el el film que cualquier tiempo pasado fue peor, las carencias de los cómicos de la legua, la necesidad de subsistir en una España rota por la guerra, donde el hambre convivía con la miseria y el caciquismo, donde las nuevas tecnologías de los los "peliculeros", el cinematógrafo, condena al cómico. Excelentes las interpretaciones de José Sacristán, Gabino Diego, María Luisa Ponte...una pelicula redonda en todos sus aspectos.
No se debe dejar de ver, ni debe faltar en cualquier videoteca.

Stoker

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