Tu madre tenía razón, tío, y menos si los que recoges son tipejos como Rutger Hauer, que con sólo mirarte te hiela la sangre. Carretera al infierno es una de esas películas del género con un no sé qué que la hace muy atractiva, a pesar de su innegable inverosimilitud argumental y sus giros efectistas. Puede que sea el gran partido que se le saca a cuatro escenarios y un coche, que sea Rutger Hauer, que sea esa sensación de tensión y desamparo que desprende la situación y el mismo desierto... no sé. Lo que sí sé es que Carretera al infierno, a pesar de los peros que sin reparo se le pueden poner, me ha engañado con gracia y me ha mantenido pegado a la pantalla durante la hora y media que dura. Y te engancha aún más si te paras a pensar la sencillez de la trama y la economía de medios con que se desarrolla; la tensión y claustrofobia que se crea en un espacio tan abierto como una carretera es lo que más alabo de esta película. Y no digo más: a mí me ha caído bien esta peli.
Ahora anuncian un remake. ¿Para qué?

juanantlopez

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Del juego del ratón y el gato tenso, desasosegante, inteligente y con nervio, pasa a resultar un ramplón correquetepillo con las carencias de siempre y una pizca de espectáculo de acción para solucionar las deficiencias de un guión que prontito se desvanece en la más absoluta nada.

Y es una pena, porque su arranque es prodigioso, y en unos minutos el personaje de Hauer nos ha helado la sangre como pocos lo habrían hecho, con una frialdad y un pulso digno de pocos, de muy pocos. Y el argumento ha resaltado la perspicacia como una de sus principales bazas, haciendo que el espectador quede atrapado y envuelto en un hilo sencillo pero tremendamente eficaz.

Desgraciadamente, todo desaparece debido a la falta de originalidad en el momento de desenvolver una historia que, para que negarlo, habría que ser muy bueno para desarrollar del mejor modo posible, pero no es así, y es que dar tan pronto rienda suelta a un protagonista que vaga por la pantalla campando a sus anchas y en cualquier momento puede mover ficha sabiendo que ha dado esquinazo a su perseguidor, es una baza que pesa, y mucho.

Se agradece, sin embargo, que el tramo final resulte contundente en algunos aspectos, así como patoso en otros, pues uno nunca llega a entender porque el psychokiller en cuestión actúa como actúa y hace que su hábil juego descarrile con una facilidad tan pasmosa, echando por la borda una jugarreta de lo más inteligente.

Aun así, "The hitcher" termina resultando un thriller deslavazado tan pronto que al final uno lo aborrece antes de tiempo y permanece esperando que el mejor de la cinta, un impecable Rutger Hauer, aparezca cuantas más veces sea posible para poder disfrutar, por lo menos, de algo de excelencia en un film tan flojito como olvidable.

Grandine

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El film de Robert Harmon es un ejemplo minimalista de cómo sacar el mejor partido a exteriores amplios e infinitos. La carretera opera como una dualidad del mal, dando la sensación de estar aliada con el ecléctico antagonista que hará la vida imposible al joven protagonista. Porque el relato es breve, conciso y muy directo, ya el film se inicia con el acontecimiento que llevará las consecuencias y el peso de la película, sin apenas iniciarse la película nos lleva al coche del joven Jim Halsey, en una noche lluviosa, muy al estilo psicosis en la que nada bueno se presagia. La estrategia de Harmon es la conectar con la agonía de un joven superado por los sucesos que le van persiguiendo, unos sucesos detrás de los cuales está un individuo que se hace llamar John Ryder y que es la ambigüedad personificada, lo que se traduce en uno de los puntos fuertes, ya que en ocasiones parece resultar un demonio del desierto, indestructible y calculador cuyo destino e identidad son tan desconocidas como sus intenciones, de las cuales sólo una queda clara, que es la de hacer de la vida del chico un auténtico infierno. Pocos actores para dar cuerpo a la historia en la que destaca un espléndido Rutger Hauer, perturbador e hipnótico acompañado por C. Thomas Howell un joven actor de fugaz moda ochentera y una Jennifer Jason Leight que curiosamente coincidiría con Hauer en “Los Señores del acero” de Verhoeven.

Callahan

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La metafísica del psychokiller tuvo uno de sus paradigmas más perdurables en este estimable thriller de carretera que nos descubrió que eso de recoger autoestopistas puede ser algo muy peligroso. Harmon y su guionista van más allá del simple divertimento terrorífico para anclar raíces en el insondable, incomprensible misterio del Mal, un Mal que necesita al Bien para subsistir... y para contaminarle con su diabólico poder de atracción. Rutger Hauer es un interrogante, un enigma que depara más enigmas para acabar hablando de todos nosotros. Pocas veces una relación de dependencia (por mucho que vaya disfrazada de juego macabro) había resultado tan extraña y desconcertante.

A The Hitcher hay que contemplarla desde este punto de vista, que es el que el propio Harmon subraya en incómodos momentos de quietud y reflexión que apelan a un nivel de profundidad similar al que experimentó el mismo Rutger Hauer en el celebrado monólogo final de Blade Runner. Si se prefiere prescindir de este discurso metafísico también se puede disfrutar mucho, porque The Hitcher es divertida, imprevisible y trepidante. Hay diálogos para el recuerdo, inesperadas y brillantes escenas de acción y quiebros de guión que dejan en muy mal lugar al cuerpo policial norteamericano. Además, Harmon se revela como algo más que un simple artesano al filmar con imaginación y maestría una de esas raras películas ochenteras que, como Near Dark de la Bigelow, supieron aunar trascendencia y entretenimiento de género sin perder los estribos. De un culto merecidísimo.

Lo mejor: Rutger Hauer.
Lo peor: la música de Isham, un tanto demodé.

nachete

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Para tener un argumento tan sencillo la película se desarrolla de manera bastante notable, con un Rutger Hauer acojonante acompañado de otros competentes actores y el guión que le saca todo el jugo a la historia haciéndola bastante entretenida e impredecible. Además la dirección de Robert Harmon es más que admirable en las escenas de de tensión y de acción (los vuelcos son espectaculares ), ni los más avanzados efectos de computadora podrían si quiera igualar la emoción de esta película.

No es tanto un film de culto pero si una referencia muy importante dentro del mejor cine de terror ochentero.

The Mags

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