Corto (14') realizado por Georges Méliès (1861-1938), en el que interviene como productor, guionista, actor, director de fotografía y creador de efectos visuales. Se basa en la novela "De la tierra a la Luna" (1865) de Julio Verne y en "El primer hombre en la Luna" (1901) de H.G. Wells. Se rodó en estudio, con un presupuesto de 10.000 francos. Se estrenó en 1902.

La acción tiene lugar en Coventry, París y la Luna, en 1902. Narra la historia del profesor Barbarrevuelta (Georges Méliès), que propone a un grupo de científicos reunidos en un Congreso en Coventry (RU), la realización de un viaje a la Luna. Con la ayuda de 15 colegas voluntarios, dirige en París la construcción de una cápsula espacial y el fundido de un cañón gigantesco para lanzarla al espacio. Una vez en la Luna, los aeronautas duermen bajo la atenta mirada de las estrellas. Al despertar, comprueban la existencia de pobladores de la Luna, los selenitas, que los retienen y llevan ante su rey. Al ver que éstos se convierten en una nube de polvo al recibir un golpe de paraguas, aprovechan su desconcierto para huir. Emprenden el regreso a la Tierra, después de despeñar la cápsula desde un acantilado hacia el espacio.

La película constituye la primera obra de Sci-Fi, con elementos tan característicos del género como las cápsulas espaciales, los viajes fuera de la atmósfera, la exploración de astros nunca vistos, descubrimientos sorprendentes y los amerizajes. La obra rebosa imaginación, fantasía y humor, que se concretan en la forma de rostro humano que adquiere la Luna, la caída aparente de la cápsula en el lagrimal de uno de sus ojos, la observación de que son objeto desde las estrellas, la compañía que reciben de las constelaciones, el aspecto entre inocente y monstruoso de los selenitas, indefensos ante los golpes de paraguas, etc. El tono del relato, impregnado de un amable sabor surrealista, juega con el absurdo y lo imposible, como elementos básicos de un relato fantasioso, movilizador del ensueño cinematográfico. Los cortos de la época tenían una duración aproximada de 2 minutos y trataban temas de la vida cotidiana. Méliès ensaya con éxito innovaciones de duración y de contenidos. La realización de películas fue para Méliès una fuente de ingresos hasta que el negocio declinó por la presión de la competencia y el estallido de la IGM.

La fotografía se beneficia de efectos visuales muy imaginativos. El vestuario evoca reminiscencias mágicas, que sitúan el conocimiento humano en la frontera de los poderes ocultos. Los decorados sobresalen por su variedad y riqueza de detalles. El guión construye una historia fascinante y entretenida. La interpretación corre a cargo de 9 profesionales y numerosos extras, que expresan sorpresa, osadía, discusiones, temor y triunfo. La dirección se beneficia de su experiencia previa como actor teatral e ilusionista.

La película explora los secretos y posibilidades del cine más allá de los límites de las obras realistas de la época.

Miquel

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Con un cohete espacial que ha colisionado contra el ojo derecho de la cara (no oculta y deliciosamente humanizada) de la Luna, queda una imagen fantástica para la posteridad, para el ojo del buen cinéfilo con ganas de saborear lo añejo, de echar la vista atrás y ver nacer al cine. En este caso, somos testigos del bautismo del género de la ciencia ficción.

Méliès, tras una prolífica carrera cinematográfica y pasar a la historia del cine, se atrevió con una historia fantástica que iba a basar su capacidad de fascinación en la utilización de efectos especiales (que vistos con nuestros ojos, claro, son entrañables y enternecedoramente inocentones), contando la historia de uno de los sueños del hombre del siglo XX: viajar a la Luna y, consecuentemente, navegar por el espacio.

La película es un mito, una (entretenidísima) leyenda cinematográfica de apenas un cuarto de hora de imágenes fascinantes, mágicas y llenas de cariño e imaginación, rebosantes de ingenio y encanto que conforman, sencillamente, una obra maestra, un hito del séptimo arte y que supone el comienzo de la ciencia ficción.

Sin duda, una especie única, imprescindible, mítica.

Sarasa

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Por alguna razón que desconozco, las pocas críticas que he escrito han sido sobre refritos. Ésta también lo es.

A pesar de que muchos catalogan a la mayoría de los refritos como innecesarios, yo los considero de mucha utilidad. En las películas originales (las que no son refritos) no conocemos las ideas, diálogos, recursos, etc. con los que se contaba, que luego fueron aceptadas, modificadas o rechazadas para generar el producto final. Pero cuando vemos una película que es un refrito (remake) de otra, contamos con el material original y al ver la nueva versión, saltan y resaltan los miedos, limitaciones y trabas culturales de los realizadores de la versión "moderna".

Ejemplos hay en cantidad, ¿quieres una versión censurada y con final rosa de "El último tango en París" (Bertolucci 1972)? Entonces mira "Nueve semanas y media" (Lyne 1986).
¿Quieres una versión puritana, sonrojada, avergonzada de la vida y censurada de "Perfume de mujer" (Risi 1974)? Mira "Perfume de mujer" (Brest 1992).
¿Quieres ver a qué le tienen miedo los productores? Compara las dos "Jaulas de las locas" (Molinaro 1978 y Nichols 1996).


Nos encontramos delante de otro refrito: "El viaje a la Luna" de Georges Méliès (1902). Esta vez el tema no es el miedo.

En este caso el refrito representa bastante bien la obra original. Méliès no censuró su obra. Mostró y montó su refrito igual a la película original. Y al no tener muchas diferencias con respecto a la original, este elemento no ha tenido mucho peso en mi evaluación.

Pero la dificultad que encuentro a la hora de evaluarla radica en el tono, en la intención.

¿Fue hecha como un homenaje a la original?: coloco una nota.
¿Fue hecha como una crítica a la original?: debo colocar otra nota muy diferente.
¿Se trata de un incentivo? Me hago una idea de ella.
¿Se trata de un reclamo? Me hago la idea contraria.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El viaje a la Luna (Méliès 1902) es un refrito que muestra fielmente como una raza que se considera superior viaja a territorios deshabitados (que en realidad están habitados, pero por otras personas que son consideradas inferiores) con la intención de ver que riquezas existen y pueden ser explotadas.

-El impulso inicial: está acompañado de un requerimiento de conocimiento científico-geográfico, una demostración o alarde de tecnología (por ejemplo, barcos con velas o maderas más resistentes), por supuesto con la 'garantía' del beneficio económico. Recordar como ejemplo a Colón tratando de convencer sobre temas geográficos a algunos ineptos, dotados de mucho dinero y poder.

-El asesinato

Se muestra como al primer contacto y verificación, con sorpresa, de la existencia de importantes diferencias en los métodos de comunicación, la solución es matar sin ningún intento de comprensión del otro. Los gestos que hace el primer "selenita" no necesariamente son hostiles, pero el "terrícola" no hace ningún intento por comunicarse o entender, solo actúa y mata rápidamente.

Se muestran 6 asesinatos, entre ellos un magnicidio. (¡La película dura 14 minutos!).
En lo que hoy se conoce como América se asesinaron 60 millones de personas en sólo 150 años, contando a partir de su "descubrimiento" por parte de los europeos. Asesinatos que fueron famosos cuando se incluyeron a los líderes.

-Se muestra el poco valor de la vida de los nativos de "la Luna": al morir se convierten en polvo: nadie podrá reclamar su muerte.

-Al final, se muestra la esclavitud como consecuencia secundaria del "encuentro".
Cifras imprecisas mencionan de 10 a 60 millones de víctimas africanas. Otros indican un genocidio de 140 millones de personas africanas entre los siglos XVI y XIX.


Este refrito de la película de la Humanidad se acerca bastante al original, pero como ya dije, me queda la duda de sus intenciones:

Crítica: sube la nota.

Homenaje: baja la nota.

Molestia: Sube la nota.

Aliento, ánimo, empuje a seguir haciendo las cosas así: baja mucho la nota.

Indignación: sube la nota.

Sorna o indiferencia: Baja la nota

Al final, ante la duda y considerando algunas de las otras 500 películas de Méliès que seguramente nunca estarán en FilmAffinity, le he colocado la nota que ves y que en cualquier momento variará al volver a pensar en ella y en toda la obra de Méliès. Y especialmente si logro averiguar con que intención fue hecho este refrito sobre la Historia de la Humanidad.

Que bonita y tranquila se ve "nuestra querida, contaminada y única nave espacial", vista desde la Luna.

Multifolio

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Georges Méliès en 1902 creía que la posibilidad de que el hombre pisara algún día la luna era tan impensable como que al hombre le fueran a salir alas y echarse a volar.

Por esta razón cogió las ideas de Verne y de unos cuantos soñadores y plasmó una sátira que pasaría a la historia.

No pretendía crear las bases de la ciencia ficción ni pensaba que nadie se la tomaría en serio, su único objetivo era hacer reir, asombrar con la destreza de sus decorados y mantener a la gente con la boca abierta durante 14 minutos.

Pues hoy en día, el efecto que buscaba sigue vigente, me hizo reír y me asombró. Así que mi único consejo es que la veáis como lo que es, una sátira, sin pretender buscar realidad y menos tomándosela en serio.

capacitivo

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Al parecer, por aquella época lo que más se estilaba eran cortos de un par de minutos que reflejaban la vida cotidiana o bien representaban algún truco de magia o espectáculo corto.

Tenemos aquí pues una de las pioneras del cine tal y como hoy lo entendemos. Una narración que, ya en 1902, explota las posibilidades de despertar la imaginación y fascinar al espectador que el cine empezaba a ofrecer.

Desde el punto de vista técnico, es innegable que casi todo estaba por inventar. La cámara se sitúa fija en un punto de vista similar al que tendríamos desde una buena butaca de teatro. No hay primeros planos, no hay un montaje que busque expresar algo, y los cortes se usan únicamente para cambiar de escena y como truco para algunos efectos especiales.

Lo más destacable es la riqueza visual de sus decorados bellamente articulados así como la imaginación que demuestra Melies, tanto a la hora de idear una ambientación fantasiosa como de explotar algunas posibilidades que el cine ofrece y el teatro no.

Pese a todo, no deja de ser una especie de obra teatral corta con las ventajas más evidentes del cine: un cambio de escenas "automático" y algunos efectos especiales imposibles sin el uso del montaje. Como tal, hoy en día sigue resultando divertida, especialmente la parte de los selenitas, y ofrece ya al espectador con capacidad de asombro y ensoñación una puerta abierta a un nuevo mundo de posibilidades.

En todo caso, juzgarla desde un punto de vista científico es totalmente absurdo, ya que está claro que pretende ser una obra fantástica. Ya en la primera escena, los atavíos de los astrónomos, más propios de magos de cuento que otra cosa, nos advierten de que lo que vamos a ver es puramente un ejercicio de imaginación.

Así pues, recomendable a cualquier cinéfilo por su valor histórico y por supuesto, si puede conseguirla con buena calidad de imagen, a cualquier espectador con gusto por lo fantasioso. Creo que a muchos niños les encantará, recuerdo que de pequeño ví un fragmento y me fascinó, era como un sueño puesto en la pantalla.

Entrañable

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