Corto (14') realizado por Georges Méliès (1861-1938), en el que interviene como productor, guionista, actor, director de fotografía y creador de efectos visuales. Se basa en la novela "De la tierra a la Luna" (1865) de Julio Verne y en "El primer hombre en la Luna" (1901) de H.G. Wells. Se rodó en estudio, con un presupuesto de 10.000 francos. Se estrenó en 1902.

La acción tiene lugar en Coventry, París y la Luna, en 1902. Narra la historia del profesor Barbarrevuelta (Georges Méliès), que propone a un grupo de científicos reunidos en un Congreso en Coventry (RU), la realización de un viaje a la Luna. Con la ayuda de 15 colegas voluntarios, dirige en París la construcción de una cápsula espacial y el fundido de un cañón gigantesco para lanzarla al espacio. Una vez en la Luna, los aeronautas duermen bajo la atenta mirada de las estrellas. Al despertar, comprueban la existencia de pobladores de la Luna, los selenitas, que los retienen y llevan ante su rey. Al ver que éstos se convierten en una nube de polvo al recibir un golpe de paraguas, aprovechan su desconcierto para huir. Emprenden el regreso a la Tierra, después de despeñar la cápsula desde un acantilado hacia el espacio.

La película constituye la primera obra de Sci-Fi, con elementos tan característicos del género como las cápsulas espaciales, los viajes fuera de la atmósfera, la exploración de astros nunca vistos, descubrimientos sorprendentes y los amerizajes. La obra rebosa imaginación, fantasía y humor, que se concretan en la forma de rostro humano que adquiere la Luna, la caída aparente de la cápsula en el lagrimal de uno de sus ojos, la observación de que son objeto desde las estrellas, la compañía que reciben de las constelaciones, el aspecto entre inocente y monstruoso de los selenitas, indefensos ante los golpes de paraguas, etc. El tono del relato, impregnado de un amable sabor surrealista, juega con el absurdo y lo imposible, como elementos básicos de un relato fantasioso, movilizador del ensueño cinematográfico. Los cortos de la época tenían una duración aproximada de 2 minutos y trataban temas de la vida cotidiana. Méliès ensaya con éxito innovaciones de duración y de contenidos. La realización de películas fue para Méliès una fuente de ingresos hasta que el negocio declinó por la presión de la competencia y el estallido de la IGM.

La fotografía se beneficia de efectos visuales muy imaginativos. El vestuario evoca reminiscencias mágicas, que sitúan el conocimiento humano en la frontera de los poderes ocultos. Los decorados sobresalen por su variedad y riqueza de detalles. El guión construye una historia fascinante y entretenida. La interpretación corre a cargo de 9 profesionales y numerosos extras, que expresan sorpresa, osadía, discusiones, temor y triunfo. La dirección se beneficia de su experiencia previa como actor teatral e ilusionista.

La película explora los secretos y posibilidades del cine más allá de los límites de las obras realistas de la época.

Miquel

(ver vista para enlazar)

Con un cohete espacial que ha colisionado contra el ojo derecho de la cara (no oculta y deliciosamente humanizada) de la Luna, queda una imagen fantástica para la posteridad, para el ojo del buen cinéfilo con ganas de saborear lo añejo, de echar la vista atrás y ver nacer al cine. En este caso, somos testigos del bautismo del género de la ciencia ficción.

Méliès, tras una prolífica carrera cinematográfica y pasar a la historia del cine, se atrevió con una historia fantástica que iba a basar su capacidad de fascinación en la utilización de efectos especiales (que vistos con nuestros ojos, claro, son entrañables y enternecedoramente inocentones), contando la historia de uno de los sueños del hombre del siglo XX: viajar a la Luna y, consecuentemente, navegar por el espacio.

La película es un mito, una (entretenidísima) leyenda cinematográfica de apenas un cuarto de hora de imágenes fascinantes, mágicas y llenas de cariño e imaginación, rebosantes de ingenio y encanto que conforman, sencillamente, una obra maestra, un hito del séptimo arte y que supone el comienzo de la ciencia ficción.

Sin duda, una especie única, imprescindible, mítica.

Sarasa

(ver vista para enlazar)

Tras ver el año de producción de la cinta en la ficha de Filmaffinity, me entró curiosidad por cómo se había dado lugar a un género tan productivo como es la ciencia ficción. "Viaje a la Luna" es un cortometraje ‘cortísimo’, pero bastante entretenido mientras dura, algo de lo que muchas producciones actuales no pueden presumir.

La historia es simple: Un grupo de científicos quedan de acuerdo en lanzar una expedición de astronautas a la Luna, para explorarla y demás. Pero algo sale mal, dado que el grupo se encuentra con los habitantes del lugar y, para salvarse, han de volver a la Tierra. La hemos visto millones de veces más, y de hecho se basa en una novela de Julio Verne, pero por su surrealista y entretenida forma de "narrarla" no se hace pesada.

Los efectos especiales son ridículos para los tiempos que corren, pero en su época supongo que estaban de maravilla. De hecho, los decorados -aunque apurados- se notan bastante creíbles dentro de lo que cabría esperar, y la imagen de la Luna con la cápsula en el ojo, y la lágrima cayéndole de debajo, es tremendamente icónica. Por mi parte, una "película" interesante, nada más allá. Quizá sea una Obra Maestra, pero por mi parte, así se queda. Vedla como curiosidad, no es difícil de encontrar.

Caith_Sith

(ver vista para enlazar)

Mientras unos se empeñaban en hacer del nuevo arte un arte más propenso al escapismo y a la visión de un mundo totalmente distinto que, como ya comenté en otra crítica, les sacase de su rutina, otros como Méliès optaron por empezar a trastear con los valores estéticos y prácticos del cine, otorgando así unas nuevas peculiaridades que ofreciesen otra rienda a la que agarrarse y sobre la cual intentar sustentar todas aquellas fantasías que se mecían bajo la cuna de un nuevo y fascinante arte.

Aunque no sólo se quedó ahí Méliès, pues tampoco desechaba el hecho de intentar ofrecer al hombre de apie una nueva versión, nuevos mundos, zonas y lugares que explorar, aun inexistentes en la mente del ciudadano de la epoca, otorgándoles una forma y, a través de todo ello, sumergiendo al respetable en una experiencia totalmente innovadora y sensacional, que mostrase lo recóndito, lo inexplorable.

Y aunque veo que algunos se empeñan más en cuestionar cortometrajes de este tipo repletos de fantasía mediante estandartes físicos, cuando actualmente también se rompen estos esquemas y el espectador no abre boca (a parte de unos pocos), servidor sólo puede aconsejar intentar experimentar por uno mismo todos aquellos valores que el cineasta francés implantó en su corto y, sobretodo, que disfruten los escuetos y fantasiosos minutos que dura esta maravilla del inicio de uno de los más grandes artes que haya existido.

Grandine

(ver vista para enlazar)

Tal vez la nota de este cortometraje tendría que ser un 10; y no cabe duda que para la época es la nota adecuada. Para George Méliès, experto ilusionista francés, el cinematógrafo fue como otra de esos aspectos que ayudarían, y este más que ningún otro, a mejorar sus trucos de "magia"; pero lo que para este parisino comenzó siendo un aparato con el que recrear trucos impresionantes para la época, acabó siendo un soporte en el que se podían llegar a contar historias fascinantes; y una de éstas es "Viaje a la Luna". A pesar de su enorme teatralidad, hablando desde los decorados hasta las gesticualciones e interpretaciones de los actores y actrices, Mélìès comienza lo que algún día serán las grandes producciones en cuanto a presupuesto , decorados y efectos especiales se refiere; y lo que, también, algún día le dejó arruinado.
Nos encontramos ante uno de los mejores cortometrajes de este visionario, que un día vio en el grandioso invento de los hermanos Lumiére un aparato con el que conquistar y entretener al público. Hay que destacar que en unos 16 años rodó unas 500 breves películas, de las cuáles se ha perdido una buena parte.

kobus

(ver vista para enlazar)