Cuarta realización de Alfred Hitchcock y su primer gran éxito. Primera obra que refleja su estilo personal. Rodada en Londres, se basa en la novela "The Ledger" (1913), de Marie Belloc Lowndes, inspirada en "Jack el destripador".

La acción tiene lugar en Londres en 1925/26. Narra la historia de Jonnathan Drew (Ivor Novello), hombre tranquilo y silencioso, que alquila una habitación en la casa de la Sra. Bouting (Marie Ault). Sus frecuentes salidas nocturnas levantan las sospechas de que él es el autor de los 7 asesinatos de jóvenes rubias, cometidos en la ciudad siempre en martes. Frente a las sospechas familiares se alza la hija de la casa, Daisy Bouting (June Tripp), novia del policía Joe Betts (Malcom Keen). Éste, movido por los celos, arresta a Drew y le acusa de ser "El vengador". Jonnathan explica a Daisy que su hermana fue una de las víctimas del Vengador y que anda tras él para llevarlo ante la Justicia. Asaltado por una multitud enfurecida, queda sujeto a una verja en un clima de linchamiento.

La película contiene una de las constantes más características del autor, su preferencia por las mujeres rubias. Las heroínas de su filmografía son mujeres distantes, elegantes y rubias (Marnie Edgard, Marion Crane, Melanie Daniels, etc.). Ésta es la primera producción dirigida por Hitchcock en la que aparece un cameo del autor. La atmósfera de tensión, angustia y suspensse, se apoya en recursos que el autor usará en obras posteriores, como el drama personal de un inocente acusado de crímenes que no ha cometido, una multitud dispuesta a lincharle, un policía que le arresta por celos, las sospechas del público al que el autor ha hurtado información y le ha mostrado un Drew misterioso, que sale a la calle bajo una capa negra, maneja un extraño maletín y guarda un secreto que no quiere desvelar. Presenta una secuencia en flashback, evocadora de la habilidad del maestro en el manejo del tiempo cinematográfico. Hace uso de una estética sombría, tomada del expresionismo germánico, que el autor conoció durante su estancia en Alemania.

La fotografía, de Gaetano Ventimiglia ("El jardín de la alegría", 1925), también acreditado como Barón Ventimiglia, resalta el claroscuro y la expresión exagerada del rostro, en el marco de un clima excitante y angustioso. Los encuadres optimizan la belleza visual de las imágenes. El guión combina la angustia con golpes de humor e ironía y se sirve de la arbitrariedad y la injusticia para provocar en el público una intensa sensación de peligro. Las interpretaciones de Novelo, Gripp y Keen, se mueven a la altura de las circustancias y realizan sus papeles con convicción. El director, de 27 años, crea un thriller de alto voltaje, en el que la narración visual crea una atmósfera de inquietud, que absorbe la atención del público.

Primera película de Hitchcock en la que éste encuentra el camino que marcará su sello personal y las principales constantes de su extensa y rica filmografía (56 películas y 15 telefilms).

Miquel

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Aportación indirecta de Hitchcock al mito ripperiano. Aunque la película no se base en The Ripper, sino en un sosias llamado The Avenger, ésta inspiró a "Man in the Attic" de Hugo Fregonese. Vamos, que la de Fregonese es un remake de la de Hitchcock. Incluso le copió algunas ideas como la de los cuadros de la habitación.

Muchos dicen que esta primera película en serio de Hitch es experimental. A mí me parece un calificativo para exonerar al maestro de fallos de principiante. Aun así, se descubren ciertas obsesiones hitchconianas que luego serán permanentes en sus demás cintas: el falso culpable, la policía como enemigo, los besos abrasivos, ciertos detalles visuales, e icluso hay una mirada voyeur, típica de él, a una rubia desnuda en un baño.

Aún así, y reconociendo que esta tiene algunos toques de genialidad típicos del gordito, la peli de Fregonese es más digerible, mejor narrada, y con mejor final. Y qué diablos, Jack Palance le da mil vueltas a Ivor Novello como inquietante sospechoso.

Gilbert

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No fue su primera obra pero Hitchcock la consideraba su primera película y fue presentada como la primera obra maestra de las producciones británicas. La película ha envejecido y ahora denota defectos palpables y está falta del sólido empaque cinematográfico de los futuros, múltiples e inolvidables logros de su autor, por lo que tampoco cabe tenerla como una obra fundacional o fundamental del estilo de Hitchcock. No obstante, con esta historia de un extranjero que es creído el autor de varios sádicos crímenes en la ciudad de Londres -era Jack el destripador- y que está alojado en una pensión para precisamente dar con el asesino, pues su hermana ha sido una de las víctimas, Hitchcock muestra sus cartas y temática: el falso culpable, su gratuito e inconsciente linchamiento, la irrupción de lo extraordinario en lo cotidiano, la ambigüedad. Pero ya digo: no es un órdago, ni siquiera un envite considerable y en todo caso a pequeña. Más bien, aquí el maestro todavía daría mus. Buena interpretación de Ivor Novello.

kafka

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Está bien. La historia es compleja y eso que es cine mudo. Hay en general dos tipos de cine mudo: uno que realmente no gana con el sonido, no lo necesita. Y otro que hubiera necesitado diálogos. Esta película es del segundo tipo. Pero es muy compleja argumentalmente para ser muda. Los intertítulos están currados en general y son chulos. Es curioso como se demuestra la obsesión del protagonista varón (heroe o villano) con la protagonista a través del intertítulo de Daisy que aparece dentro de un triángulo símbolo del vengador "el enemigo de las rubias". Otra cosa muy chula es la originalidad para mostrar visualmente los sonidos por ejemplo un plano cenital en el que se ven los pies del protagonista para indicar que hace ruido al caminar en el piso superior. La ironía y humor negro de Hitchcock se deja ver desde el título y más a delante, la película trata de un asesino en serie (basado en Jack el destripador) que solo mata mujeres rubias es desde luego "El enemigo de las rubias". Por otro lado la calidad de imagen de la distrivuidora DIVISA es muy pero que muy mala...

elfuturoyaeshistoria blog

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Este film está considerado como el primero de Alfred Hitchcock, aunque en realidad es la quinta película dirigida por él, por las siguientes razones:

Su primera película como director fue “Number 13” (1922), pero no pudo terminarla, la segunda “Always Tell Your Wife” (1923) la empezó como asistente, pero termino dirigiéndola, por lo tanto oficialmente su primer film fue “The Pleasure Garden” (1925), seguido del segundo “Fear o' God” (1926).

Pero “The Lodger” es considerado como el primer film, porque es donde se sientan las bases del auténtico estilo personal del director, su particular concepción del suspenso y la ansiedad, y la primera de sus curiosas apariciones o clásicos cameos. Además, no olvidemos que la primera película con sonido en Inglaterra, “Blackmail” (1929), es dirigida por Alfred Hitchcock.

Joe (Malcolm Keen) un agente investigador de la Policía de Londres recibe la encomienda de dar con un asesino en serie de mujeres rubias, conocido como El Vengador. Jonathan Drew (Ivor Novello) es un recién llegado a una casa de huéspedes, por su extraña conducta y por ciertas coincidencias es acusado de ser el asesino.

El film destaca por el diestro uso y manejo de las cámaras. Ese mismo año, 1927, el cine mudo empieza hacer su retirada.

El cine sonoro trajo nuevas técnicas cinematográficas, la cámara perdió movilidad quedando relegada a una posición fija y la imagen cedió en importancia al diálogo. Las grandes estrellas de Hollywood vieron terminadas sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica, pero como todo surgieron nuevos actores.

operez

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