Pequeña joya del cine independiente argentino. Original y divertida, es una mezcla entre el cine de Tim Burton y el de Jean-Pierre Jeunet con algunas gotas de Lynch y una estética cómic muy lograda.
La película nos situa en una ciudad imaginaria, alegoría de un futuro en el que los seres humanos han perdido el don del habla y viven al son de un magnate de la televisión, un tirano que pretende controlar sus mentes (una metafora muy actual del mundo de las grandes empresas de comunicación).
Tiene detalles deliciosos: la actuación de La Voz, las gafas del niño que no puede ver, la máquina de escribir, la propia antena...
Película para todos los públicos, tierna, dulce, vitalista... Entre tanta porqueria americana y nacional da gusto descubrir que allende los mares se sigue apostanto por otro tipo de cine, arriesgado pero de muchísima calidad.

Mister Frost

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Me he quedado alucinado con esta película. Sin palabras; han sabido chupar de fuentes clásicas de la historia del cine pero le dan un toque personal que nunca llega a dar ni un ligero tono pedante.
Tiene ritmo,guión de cuento, buenos actores (hasta los niños están bien), un diseño de producción deslumbrante, muy de la época de Al Capone, estética de comic, surrealismo, humor, ternura, historias dentro de otras historias, la música es espectacular, te mete dentro de la peli y no te suelta; Cada pequeño detalle es deslumbrante y no me voy a enrrollar más, simplemente voy a recomendar a la gente con rigor y una cierta cultura de cine que vayan, paguen los siete euros y disfruten porque este espectáculo no se ve muy fecuentemente.
Una pega es que en sitios como Madrid sólo la ponen en un cine, pero a ese cine hay que hacerle un monumento por arriesgar y hacernos disfrutar.

PRIDA

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En España la TV es una caja donde se emiten programas que a nadie gustan, pero que, como el 6 espirílico e hipnótico de la película argentina, nos atraen y no dejamos de verlos. Además, la presencia de la publicidad es cada vez mayor, y ya incluso los programas se convierten en escaparates al más puro estilo del teletienda. Es, quizá, por esta razón por la que los españoles tan bien comprendemos y nos identificamos con la película de Sapir.

Pero este film nada más se limita a mostrarnos un problema que todos conocemos, sin intentar innovar lo más mínimo, sin proponer una posible solución o similar. Es decir: no aporta nada nuevo.

Quizá sea la estética el aspecto más interesante del film: un híbrido de las películas expresionistas alemanas (de hecho hay claras referencias a "Metrópolis", de Fritz Lang), del cine negro americano y del cómic. Es decir, un batiborrillo que o gusta o cansa. A mí, particularmente, me parece una idea que, tanto estética como narrativamente, no da para los 90 minutos que dura la película. Es una idea de corto, alargada innecesariamente.

No obstante, me quedo con alguna de las imágenes, verdaderos cuadros poéticos que Sapir consigue plasmar en 35 mm. Así como ese afán de innovación del director, de renovarlo todo, de no quedarse atrás, de hacer algo diferente.

frank drebin

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Por lo tanto la media es de 8.25, estuve pensando en ponerle un 10, pero hay un momento de la película que desconectas, por suerte son sólo unos minutos antes del desenlace y gran final; el resultado es una historia muy bien montada con unas imágenes superpuestas espléndidas, además de una fotografía y una música que complementan muy bien con la trama y las actuaciones. Con mucha simbología es detallista en cada imagen y escena (algunas de una gran belleza poética), que en ocasiones recuerdan a otras películas.

Globalización económica, Multinacionales, Despidos, Explotación infantil, Torturas, Televisión,....

Doctor Hackenbush.

Amelie76

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“La antena” no se presenta como una película muda cualquiera. Se le considera muda porque el argumento lo exige, y no porque los recursos técnicos lo requieran.
Y a su vez, hace miramientos a otros filmes mudos en numerosas ocasiones (“Metrópolis”, “Viaje a la luna”, “Un perro andaluz”), sin renunciar a unos atrayentes efectos sonoros, a una música más propia del cine moderno, a las voces en el caso de los dos personajes que pueden hablar o a un original uso de los títulos para los diálogos.
Por todo ello, hay que resaltar que la innovación siempre es bienvenida, aunque el argumento recuerde a la típica historieta de blog que nadie hace caso, el homenaje al cine negro (si es que lo hay) sea un poco desastroso o que no se haya explotado el recurso de la imagen como se debería haber hecho (ahí el director que presume de ser publicitario no ha estado a la altura).
Y pese a los reproches, no deja de ser un osado experimento digno de admiración.

hpBordón

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