Críticas de 'American Buffalo' (1996)

Críticas de "American Buffalo"

Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación... pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás. Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz. Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que "se sale". Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, "glotón y hedonista"). En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.

Ya solo comprobar que hay únicamente 3 críticas a esta película frente a la crítica masiva de esperpentos como The Saw me da una idea sobre el panorama que se nos presenta. ¿alguien puede decirme por qué el teatro popular mametiano se convierte en una peli para minorías? No estamos ante una obra de corte snob. Estamos ante una comedia ácida en la cual la risa se nos queda congelada como en una obra de Beckett.

Y es que David Mamet es un gran estudioso y seguidor de autores como Pinter, el mismo Beckett, Williams, etc. El resultado es una síntesis en la cual se desarrollan textos como este: divertidos, ágiles, representativos, dicientes sobre lo que son los personajes. Y por encima de todo, hay un subtexto esclarecedor. Los personajes de American Buffalo son lo que no dicen. En palabras del gran Luis Araújo "la palabra expresa el mundo".

Si a esto añades un director de oficio que sabe cómo puñetas dirigir a actores, y actores de la talla de Franz o Hoffman que saben trabajar un texto, enriqueciéndolo y dotándolo de detalles tendrás cine en estado puro. En este caso, el teatro y el cine unidos para presentarnos un entretenimiento inteligente. A ver quién es el guapo que me dice por dónde flaquea este guión.
Esto es ejemplo de construcción artística rigurosa.

Pienso que el papel de Bobby no era para ese chico. Mamet lo concibió como un yonqui de unos treinta que intenta reinsertarse en la sociedad, y en la película lo representa un adolescente con demasiado buen aspecto, lo cual resta y empobrece el conflicto entre este y su relación con Don. No digamos ya con Teach. Una pena.

A mi parecer se trata de una obra cumbre en el cine de los 90's, muy original por ser tan "nueva" casi podría ser una obra de teatro, pocos escenarios, pocos actores, poca trama y mucho mucho diálogo y grandes actuaciones de Dennis Franz y sobretodo del pequeño GRAN Dustin Hoffman que se sale en cada articulación que hace. Para mi, aqui está su mejor papel. La recomiendo a quien le guste disfrutar de buenos diálogos y sobretodo a quien disfrute viendo actuar a grandes actores como los presentes.
Por cierto la cancion principal también es muy buena, muy pegadiza. un 9 para este film.

Gran duelo interpretativo entre Dustin Hoffman y Dennis Franz, sobre la obra de teatro del galardonado David Mamet. En esta ocasión Mamet no dirige, recayendo la responsabilidad en el desconocido Michael Corrente, quien consigue sacar lo mejor de estos dos grandes actores.
A pesar de tratarse de un texto teatral, con las limitaciones de escenario y número de personajes que impone, y de ser una obra de cine independiente con escaso presupuesto, una vez más se demuestra que con un buen guión, un director competente y unos actores comprometidos con su trabajo, se pueden conseguir grandes resultados.