Segunda colaboración del realizador Joseph Losey con el actor Alain Delon. Escriben el guión Franco Solinas (“Kapo”, Pontecorvo, 1959), Fernando Morandi y Constantin Costa-Gravas (no acreditado). Se rueda en escenarios exteriores de Paris y Estrasburgo y en los platós de los Estudios de Boulogne (Boulogne-Billancourt), con un presupuesto de 3,5 M dólares. Nominado a la Palma de Oro (Cannes), gana tres César (dirección, film y decorados). Producido por Alain Delon y Robert Kuperberg (no acreditado) para Adel Productions, Lira Films, Mundial Films y Nova Films, se proyecta por primera vez en público el mes de mayo de 1976 (Festival Cannes).

La acción dramática tiene lugar en Paris y Estrasburgo entre enero y julio de 1942, en tiempos de la ocupación nazi de Francia durante la IIGM. Robert Klein (Delon) es un próspero anticuario parisino que se aprovecha de la situación de necesidad de los judíos para adquirir obras de arte a precios de ganga. Carece de ideales políticos y mira con indiferencia los acontecimientos que vive el país. Un día recibe por correo postal una publicación judía que sólo se distribuye entre suscriptores. El hecho le preocupa y decide investigar.

El film suma crimen, drama, misterio y guerra. El relato desarrolla una historia que enfrenta a un personaje pragmático, desprovisto de ideales, que goza de buena posición y muchas relaciones sociales, con otro, de origen judío, que tiene su mismo nombre, su mismo apellido, una edad similar, una apariencia que muchos confunden con la suya y una gran capacidad de confundir y engañar. Se establece un juego parecido al del ratón y el gato, que a medida que avanza descubre una maraña espesa de misterio e intriga crecientes, que alcanza formas y dimensiones casi fantásticas. Dibuja con acierto y eficacia la frialdad del protagonista. Reproduce con vigor la atmósfera de autoritarismo, impunidad, control policial, desconfianza y temor que vive la población. Explica sin disimulos el fenómeno del colaboracionismo francés. Muestra la progresión que experimenta la persecución de los judíos y el comienzo de las deportaciones a los campos de exterminio nazis. Explica los hechos históricos que rodearon las detenciones masivas de judíos y su internamiento temporal en el Velódromo de Invierno durante la noche del 16 al 17 de julio de 1942 (“Rafle du Vel’d’hiv”). Algunos dicen que el film es una pesadilla filmada.

La película guarda relación con obras de Kafka (“Las metamorfosis”, “El castillo” y “El proceso”), que los guionistas tienen en cuenta a la hora de construir la evolución personal del protagonista. Desarrolla una intriga que algunos califican de hitchcockiana por su intensidad y fuerza. Se sirve del distanciamiento respecto de los personajes, a la manera de Bertold Brecht, para subrayar la frialdad del conjunto. El hieratismo del protagonista refuerza, en mayor o menor medida, con mayor o menor acierto, la frialdad de su personalidad y su gélida indiferencia ante el dolor ajeno.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Son escenas memorables el examen anatómico racial de una mujer de media edad a cargo de un médico brusco y desconsiderado, la negociación de la compraventa de un cuadro original (“Retrato de un gentilhombre”) del artista flamenco Adriaen Van Ostade (1610-1685), la secuencia del velódromo, el encuentro nocturno de Robert y Florence, la despedida de Jeannine y los sobrecogedores planos finales.

La música, de Egisto Macchi y Pierre Porte, ofrece una partitura de 15 cortes, que describen las sentimientos de indiferencia, fiesta (“Les girls”), soledad (“Solitude de Klein”), desolación (“La morgue”) y desgarro del protagonista. Añade algunas composiciones ajenas, como “La internacional” (al piano), “Premier rendez-vou” y “Je ne sais pas si je l’aime”. La fotografía, de Gerry Fisher, en color (eastmancolor) y panavisión, aporta planos largos, planos secuencia, movimientos de cámara contenidos y abundancia de grises intensos y fríos, en consonancia con el clima del film. La decoración, en especial la del apartamento de Robert en Paris, es rica, exuberante y variada (incluye pinturas barrocas, románticas y de las vanguardias del XX). La interpretación de Delon es una de las preferidas del actor. Obra dura, inquietante, ilustrativa y conmovedora.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Su mejor película, según el propio Alain Delon. La trama del filme mantiene al espectador pegado a la butaca hasta el final del mismo. Es interesante la personalidad que desarrolla Delon en la obra, y coincido con él en que es su filme más logrado. Tanto por la atmósfera que se respira en el París ocupado por los alemanes, como por su desempeño como actor pues logra meternos en la piel del protagonista, el señor Klein. Un anticuario sin escrúpulos al cual sólo le interesa salvar su pellejo a costa de que el otro señor Klein, un judío, caiga en manos de los fascistas. Le doy un 10. Excelente obra que nos conduce a una conclusión, quizá manida: "El hombre es el lobo del hombre"

kundo21

[ver vista para enlazar]

265/32(21/07/09) Excelente obra del excelente Joseph Losey, para obsequiarnos con el mejor trabajo de Alain Delon (también productor) como actor, hasta él lo apunta así. Un trabajo que recuerda a "El proceso" de Kafka y con un toque Berthold Brecht en su moraleja de que no te importan los demás hasta que vienen por ti y ya no hay quién te pueda ayudar. El argumento se centra en Robert Klein (Alain Delon) un anticuario que vive en el París ocupado por los nazis, reside en un piso de lujo, rodeado de obras de arte, le compra a judíos cuadros a precios bajos aprovechando que tienen que huir, Klein es un tipo apolítico que no le afecta lo que pasa a su alrededor hasta que recibe una publicación sionista al confundirle con otro Sr. Klein que es hebreo, la policía comienza a hostigarle por ello y él empieza a investigar quién es este misterioso individuo, estas indagaciones le llevan a un callejón sin salida donde todo resulta kafkiano. La historia es un maravilloso retrato de lo que aconteció en Francia durante estos oscuros años, años en que hubo gente que se aprovecho de las desgracias de otros para su enriquecimiento, otros que les resulto indiferente y otros fueron los que sufrieron representado de forma colosal en la última escena en el velódromo. Su puesta en escena es un gran acierto transmitiendo en todo momento el grado de intriga necesario, en el que la tensión se puede mascar, traspasa la pantalla, ayudado por la gran interpretación de Alain Delon que en todo instante el grado de desorientación, nos sentimos como el perdidos en un proceso monstruoso en el que la única salida parece ser encontrar al verdadero Sr. Klein pero que cuanto más cree acercarse a su homónimo más se siente reflejado en él. El film está rodeado de una atmósfera asfixiante apoyado en la gran fotografía de Gerry Fisher, de tonos apagados que nos sumerge en la dramática narración. En el guión se nota la mano del combativo Costa Gavras, luchador en contra de los totalitarismos y experto en la denuncia social. Recomendable a los que gusten de films que no dejan indiferente, de calado, te hará pensar, que está de más. Fuerza y honor!!!

TOM REGAN

[ver vista para enlazar]

Alain Delon siempre me ha parecido un buen actor. Lógicamente (o no tan lógicamente) en su carrera le ha perjudicado ser un hombre muy bien parecido. Y eso es algo que los críticos no soportan. Ellos, los críticos, ¿serán todos unos envidiosos hombres feos? "El otro señor Klein" és una buena película y, curiosamente, de las más comprensibles de su hierático director: el siempre complicado Josep Losey. Y si digo "hierático director" es porque siempre antepone su aspereza al sentimiento, su antipatía a una brizna de poesía o su hermetismo discursivo a dotar sus películas de un halo de bondad. Todas las películas de Losey hablan de hombres malos. ¿Él también lo era? He escrito "Como Alan Ladd, Alain Delon un actor menospreciado" porque creo que hay cierto paralelismo entre ambos actores. Y no sólo físicamente hablando, sino también como presencias que llenan las pantallas de forma absoluta y casi mágica. Muchos hablan de Ladd únicamente como "Shane" però también hizo maravillas como "La Dalia Azul", "El Cuervo", "El misterio de una desconocida", "La novia de acero", "Reto a la muerte", etc. Delon hizo las memorables "A pleno sol", "El círculo rojo", "El silencio de un hombre", "Flic Story", "Rocco y sus hermanos"; "El gatopardo"... "El otro señor Klein" no desmerece de las anteriores en absoluto. A los "guaperas" actuales (Pitt, Damon, Clooney, Mario Casas, etc.) les recomendaría el visionar las películas de Alan Ladd y Alain Delon... Quizá aprenderían algo, ¿no?

paulpkeres

[ver vista para enlazar]

¿Quién es el señor Klein? ¿existe realmente el señor Klein? ¿qué obsesiones empujan a buscar la verdad aún a costa de arriesgar la propia vida?: apaciguar el miedo. El señor Klein es inquieto, curioso, astuto, cauto, ingenuo, rencoroso, exquisito, vengativo... ¿Realmente son tan distintos el señor Klein del señor Klein?. El señor Klein es el mismo señor Klein. La pescadilla que se muerde la cola, el principio sin fin. Aunque Delon cambie la pistola por las obras de arte el gangsterismo al que le empuja Joseph Losey es en este caso más crudo e intenso. La atmósfera de la Francia ocupada por los nazis no es más que un obligado accidente para intensificar el miedo del señor Klein al terror del señor Klein. La psicología del espejo refleja la imagen del laberinto personal del señor Klein. Al final, el espejo ya no es sino un vidrio transparente: a un lado el señor Klein, del otro: el señor Klein. Uno de ellos ya siente el vaho en la sien del otro.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Aunque Delon nos confiara que Mr. Klein fue su mejor papel no es ni mucho menos su personaje más acertado. El señor Klein es de cartón: no suda, no grita, no llora, mientras todo su universo se desmorona y le arrastra al hundimiento emocional en la Francia de Vichy el señor Klein siempre conserva una emoción de papel de estraza. Lo siento Delon pero no te creo.

justo

[ver vista para enlazar]