“El séptimo continente” fue la primera película de cine de Michael Haneke. Antes había realizado numerosos filmes para televisión. Para entender un poco la filmografía de Haneke habría que saber que estudió filosofía, psicología y teatro en Viena. Posiblemente de aquí radique su estilo tan ásperamente pedante como psicológico que saca de quicio a sus detractores como engancha a sus seguidores. Siempre es el guionista de todos sus filmes y están repletos de metáforas y mensajes para retratar nuestra sociedad.

Dividida en tres episodios, “El séptimo continente” muestra las herramientas que forman parte de su filmografía: uso predominante de planos fijos, escasos movimientos de cámara salvo algunos travellings, insertos de varios segundos de negro en el montaje entre secuencia y secuencia, insertos de noticiarios y grabaciones de video, un ritmo lento y pausado cortando muyo más tarde la toma que cualquier director con una gota de sangre lo haría y utilización exclusivamente de música diegética y silencios.

Desde la presentación de los personajes observamos como Haneke los deshumaniza utilizando planos detalles de los elementos que componen su hogar y su vida cotidiana, pretendiendo dar una visión de la sociedad moderna occidental fría y alienada, incapaz de amar o sentir.

El espectador se hace participe de ese ritmo de vida cíclico y aburrido que forma parte de nuestra sociedad y nosotros mismos, donde lo único que cambia es el color del cepillo de dientes con el paso del tiempo. Tan sólo un plano general onírico de una playa (el séptimo continente) es lo único reconfortante tanto para Georg (Dieter Berner) como para el espectador.

Todo el aburrimiento constante, cotidiano y el retrato de esa desintegración familiar es un mero pretexto para conducirnos al clímax del filme. La familia se da cuenta en una secuencia metafórica que está muerta en vida, del mismo modo que la sociedad que retrata Haneke.

Al igual que Buñuel realizase en la magnífica “El ángel exterminador”, Haneke desconecta y encierra a sus personajes de su modo de vida para mostrar la decadencia de la burguesía y de nuestra sociedad encerrada en sí misma y en su modo de vida.

“El séptimo continente”, primera cinta de la trilogía de la violencia en nuestra sociedad de Haneke, es la mejor y más acertada de las tres. Cine controvertido e inteligente. Un espejo no tan distorsionado y reflejo de una sociedad cada más deshumanizada, sistematizada y cíclica.

Maldito Bastardo

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1)

Haneke, después de varias obras para la televisión, aborda con El séptimo continente, su primer largometraje cinematográfico.

Retrata el tedio de la vida burguesa occidental mediante una técnica casi entomológica. Fragmenta el tiempo (secuencias separadas por veladuras negras que duran varios segundos) y el espacio (primeros planos e insertos) para mostrarnos la realidad vacía y aburrida de la existencia en los países ricos.

Un detalle da la voz de alarma: la hija, Eva, se finge ciega en el colegio.

Luego vendrán las crisis de ansiedad y la constatación del absurdo cotidiano. Cambian las fechas, pero los encuadres y los hechos son idénticos. Los planos siguen siendo fijos, estáticos, con esa fijeza que caracteriza al rigor mortis.

Como telón de fondo la imagen de una antípoda, física (Austria-Australia) y psíquica (Vida-Muerte), simbolizada en una playa inquietante y turbadora (la playa está construida mediante la superposición de varias imágenes y crea un efecto que desasosiega: la luz, los montes, la cadencia de las olas, la falta de elementos vivos).

El planteamiento de Haneke es transparente. Sus personajes no son sino artefactos, espejos neutros en los que mirarse. Carecen, por tanto, de verdadera identidad. Todo en ellos es cíclico, mecánico. Tal procedimiento suele provocar dos reacciones contrapuestas: la identificación mimética (observarse en el otro) o el distanciamiento.

El séptimo continente más que cine-ficción es cine-ensayo. Cine de análisis psicológico y social. El primer volumen de la tesis doctoral que alienta en la filmografía de Haneke.

Acabaré esta primera crítica (la segunda va en el spoiler y desvela el final de la película, un final previsible, una falsa catarsis que, lejos de liberar, confirma el pesimismo del diagnóstico) con una cita extraída del suplemento de un periódico cualquiera: “En la actualidad, la depresión es la cuarta causa de discapacidad mundial entre todas las enfermedades. La OMS estima que en 2020 será la segunda. Sólo en Europa, uno de cada diez ciudadanos padece alguna disfunción mental; un uno por ciento, grave. Los expertos coinciden en una clave: le exigimos demasiado a la vida.”

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2) Suicidio burgués

Miré hacia todos lados. Nada. No había luz ni hacía frío. La sencillez del hecho me sobrecogió. Al fin estaba muerto.

[Dedicado a mis amigos del grupo Ladykillers]

Servadac

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Uno se da cuenta de que está viendo una película de Michael Haneke sólo al final del metraje. El resto es una radiografía, llámenla genial, llámenla aburrida, pero de todo punto singular y sumamente detallada de lo cotidiano. (Dejar constancia de que a mí muy pocas veces se me hizo aburrida o lenta).
En esta cinta se habla de muchas cosas, pero, como siempre, Haneke únicamente se preocupa de exponer; nunca contesta, nunca introduce la subjetividad.
Si cuando hablé de "El Tiempo Del Lobo" dije que se trataba de un escupitajo amargo y furioso, ahora digo que ésta no es sólo un escupitajo, sino una carga de metralla arrebatada y provocadora, vomitada con rabia y nihilismo, hacia todos nosotros los occidentales, pero sobre todo hacia los que se vanaglorian de serlo.
Siendo su primer film en 35mm es la cúspide de sus obsesiones, narradas con un desencanto y una contundencia tal que inquieta y perturba de una forma abrumadora.
Historia contada a base de planos muy cortos, muchos de ellos planos detalle, y en los que pocas veces salen las caras, las almas de los personajes.
Tremendo tratado que habla del amor, de la necesidad del amor, de lo mecánico, de la alienación abominable, de la impotencia, de la desesperación, de la frialdad, a base de actos cotidianos como hacer la compra, ir a trabajar, dormir, levantarse, cepillarse los dientes, relacionarse socialmente, etc...
Personalmente, y sólo habiendo visto "El Tiempo Del Lobo", "Caché" y ésta que me ocupa, pero teniendo más para ver, creo que es la mejor de todas ellas y un compendio de todos los temas que he podido percibir en todas éstas películas.
Se pueden decir mil cosas de esta cinta, pero ya se me han olvidado. Finalizo mi crítica diciendo que de no ser por el final, que parecía que nunca llegaría, le hubiese otorgado un siete como mucho, pero habiéndolo visto, es irremediable no ponerle un nueve.
El final es una de las loas más salvajes a esta civilización, destrozando parte de ella, destrozando todos los esfuerzos de una vida dedicados al trabajo condensados en una casa. Muestra cómo tres personas tristes y cansadas de vivir demuelen todos los principios morales y todo atisbo de progreso inútil. Ya lo dijo Unamuno, que lo mejor era la inversión del progreso...
El drama se puede mascar a través de las escépticas relaciones familiares con el trasfondo de las noticias, radiofónicas o televisivas, que continuamente parecen (no)escuchar los personajes.

Cómo el monótono transcurso de la vida acaba prorrumpiendo en un feroz grito de cólera contra todo lo falso, contra toda esta farsa, contra todo... como un volcán en erupción.

Genial, incómoda, perturbadora, trágica, salvaje, arrolladora, poderosa, provocadora, intensa e inmensa obra maestra...
P.S.: Muchas son las escenas memorables, como la de la máquina lavacoches, y en general todo el final...
Véanla, pero luego échense unas risas con los Hermanos Marx.

Alexei

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La sociedad que nos envuelve actualmente es una sociedad, muchas veces, encerrada en sus propios problemas y desposeida de la virtud de sociabilizarse como tal debido al aumento cada vez más sorprendente del uso de nuevas tecnologías así como de otras formas de ocio menos ligadas a contemplar la posibilidad de construir o fortificar amistades tan necesarias, como en algunas ocasiones vanas y superfluas.
Y ese es uno de los grandes problemas que quizá padece esta nueva era, y que aunque aun no ha llegado a ser visto como tal (sólo en determinados casos y situaciones), ahí está, y seguramente haya llegado debido a esa forma de vida que ha ido adoptando la sociedad moderna y de la cual Haneke parece querer desprenderse en algunos tramos. Esa forma de vida tan ligada al consumismo y a la construcción de un bienestar propio modelado a través de los bienes de uno mismo antes que de otras cosas.

Quizá Haneke aquí no nos hable directamente sobre ese tema, aunque sí lo use dando un mazazo (y nunca mejor dicho) en una de sus crudas conclusiones.
El realizador austriaco se decanta en su debut más bien por ofrecernos el transcurso de una familia cuya vida (tanto social como propia) se ha ido apagando como un candil cuya llama se ha ido agotando, y lo hace regalándonos secuencias desgarradoras y que con tan poco dicen tanto.
Ese ritmo tan sosegado y esa narración tan austera y contenida sirve de punto de partida para que Haneke nos presente unos personajes desalentados, qué no saben cual es la causa que les debería impulsar a seguir luchando y que no hallan motivación alguna, amen de sus familiares más queridos.
El último tramo de la obra es, sencillamente, demoledor. Esa dejadeza impresa en algunas de sus imágenes, ese nervio para arrojar, además de una culminación que no sólo estremece, un mensaje claro y rotundo.
Un debut necesario. Cosa que no pueden decir muchos actualmente.

Grandine

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A la filosofía de Nietzsche se la suele llamar a veces "del martillo" porque arremetió de forma contundente con todo (o casi todo) lo preestablecido. En esta película Haneke coge el relevo "nietzscheano" y tras mostrarnos un fiel y aséptico reflejo de la realidad que nos rodea actualmente (trabajo, familia, obligaciones, monotonía, deriva existencial), rompe con todo en una explosiva media hora final de una crudeza extrema y un realismo feroz.*

Por muy (necesariamente) monótona que sea la película hasta ese momento (aunque en ningún caso aburrida), sólo el final de la misma merece quitarse el sombrero y hacerle una reverencia al señor Haneke. Otra vez este hombre ha vuelto a demostrar lo que es no sólo ser un cinesta excepcional, sino un hombre digno de admiración. Su compromiso con el material que filma, su integridad y sus conocimientos quedan patentes tanto en la temática que aborda su cine como en el modo en que la aborda.

Michael Haneke no ha venido a darte la monserga ni lecciones morales, no te dice qué debes pensar, no pone música, no filma planos tendenciosos; sólo retrata la realidad del modo más objetivo posible, pone su cámara ahí y te deja ver lo que pasa. A veces no pasa nada, y otras veces todo; incluso en ocasiones suceden ambas cosas a la vez. Sus planos estáticos, sus silencios, su forma de contarlo todo no contando nada, deja una impronta de una exquisitez tal que lo único que puedes hacer es abalanzarte ferozmente sobre alguna de sus otras obras y agradecer que a día de hoy (donde la degeneración en el cine ha llegado a extremos inauditos) existan autores como él.

Magistral.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

* Sin una gota de sangre, sin una palabra más que alta que otra, la familia protagonista, pertrechada con diversos útiles de destrucción, destroza por completo su casa y con ella a sí mismos y a toda una sociedad y una realidad que no pueden soportar más.

[Esta parte, que originalmente iba tras el primer punto y aparte, ha sido reconducida a este apartado para no desvelar partes de la trama]

R_DeNIRO

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