El estilo algo moroso, detallista, recreativo y minucioso de Alan J. Pakula le viene a esta gran película como anillo al dedo. Tanto que es probablemente y con mucha diferencia su mejor cinta, la más contundente y en la que más se justifica esa obsesión en la obra del director por dotar de un sólido transfondo psicológico a sus personajes para justificar así todas sus acciones que en el caso de Klute son bastante complejasy sorprendentes pero siempre comprensibles.
Klute es no solamente un thriler muy competente, también indaga con la certeza de un entomólogo en la sociedad de los primeros años 70 y concibe un retrato inteligente y certero de ese momento a través de las peripecias de una prostitua acosada por un maniaco (en aquel momento los psicópatas aún no tenían carta de naturaleza en el cine como tales) Pakula consigue un deslumbrante y muy humano retrato de personajes esplendidamente servidos por la pareja protagonista.
Obra nada complaciente y de una gran dureza para su época, tan solo se ve perjudicada por un final bastante previsible, pero curiosamente la fuerza de su puesta en escena y su ínterés innegable consigue que esto importe poco, ya que su argumento detectivesco pasa a un segundo plano para ceder importancia a ese fascinante retrato de personajes y situaciones muy novedoso y meritorio en su momento y que con el paso de los años han derivado en cliches cinemtaográficos manidos y usados en multitud de películas con bastante menos fortuna.
Obra muy recomendable para seguidores del policiaco poco convencional y amantes de las perversiones con trasfondo metafísico.

kepamk

[ver vista para enlazar]

Segundo largometraje de Pakula y su primer éxito. Escrito por Andy y Dave Lewis, está impregnado del espíritu de inseguridad y desconfianza que en el momento del rodaje, y en los inmediatamente anteriores y posteriores, vivía la sociedad norteamericana, a raíz de la Guerra de Vietnam (1965-75) y los hechos que culminaron en el caso Watergate. Se rueda en exteriores de NYC y en los Filmways Studios (NYC). Nominado a 2 Oscar, gana uno (actriz, Fonda). Producido por Alan J. Pakula para la Warner, se proyecta en público en "première" el 23-VI-1971 (MYC).

La acción dramática tiene lugar en Pensilvania y en NYC en 1970/71. El ingeniero Tom Gruneman (Mili), honrado padre de familia, desaparece sin dejar rastro. Seis meses después, ante los resultados negativos de la investigación policial, el modesto detective John Klute (Sutherland), amigo del desaparecido, emprende una investigación por encargo del influyente industrial Peter Cable (Cioffi). Para ello entra en contacto con Bree Daniels (Fonda), prostituta de NYC, a la que iba dirigida una extraña carta que la víctima guardaba en su escritorio. Klute es honrado e incorruptible. Bree es solitaria, desconfiada, contradictoria y sensible. Trabaja como prostituta, es honrada e íntegra.

El film suma drama, misterio, romance y thriller. Forma parte del nuevo cine negro americano que emerge en los primeros 70 y del que son muestra obras tan conocidas como "El padrino" (1972). El suspense policiaco se resuelve con cierta rapidez gracias a la identificación del responsable del caso y de sus móviles secretos. Sobresale la exploración de la personalidad de la protagonista, el análisis de la dinámica de las interrelaciones que se establecen entre ella y John Klute y el retrato, detallado y conmovedor, que se compone de la protagonista.

Bree es tierna y sensible, aunque lo oculta tras una máscara de dureza destinada a defenderse de la mentira y el egoísmo de los hombres. Se comporta de modo distante y frío, porque quiere mantener el control de su vida frente a los obstáculos que le pone una sociedad machista y hostil. En su relación profesional con los hombres lucha por ser la dueña de las situaciones. Para ello se sirve de la iniciativa, la capacidad de anticipación, el ingenio y la fuerza psicológica. Se enfrenta a su condición de víctima de los hombres, desplegando coraje, espíritu de lucha, sentido de la dignidad y una pertinente voluntad de afirmación personal. Lucidez, consciencia y sinceridad alimentan en ella un mundo interior complejo y rico, del que extrae motivos para luchar contra las inseguridades que percibe y la desconfianza que siente. Sabe que sus recursos personales son limitados y que los retos que ha de superar son grandes. Por ello busca y acepta el consejo y el apoyo de profesionales (la psiquiatra) y amigos (Klute). Bree tiene personalidad y una gran sensibilidad, pero se ha acostumbrado a vivir agazapada en si misma, atrincherada en su interior y oculta tras sus máscaras.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Aparentemente solitaria, indiferente y distante, puede cambiar mucho si descubre en su camino motivos de confianza y seguridad que le proporcionen apoyo desinteresado, compañía y afecto.

La obra forma parte de la llamada trilogía de la paranoia de Pakula, junto a "El último testigo" (1974) y "Todos los hombres del presidente" (1976), según algunos las tres mejores realizaciones del autor. La cinta exhibe una excelente ambientación, crea una atmósfera absorbente que trasmite sentimientos de inseguridad e indefensión y luce una puesta en escena precisa y rigurosa, de intenso sabor clásico.

La música, de Michael Small ("El último testigo"), suma estilos tan variados como blues, rock, música disco, melodías hindús y composiciones minimalistas (créditos). El estribillo melódico es un emotivo tema de amor. El momento culminante se da cuando la música se torna cadenciosa y sensual para acompañar a Bree, fastuosamente vestida, camino de la residencia de un cliente al que ha de embrujar con fantasías eróticas. No constan los títulos de los cortes de la partitura. La fotografía, de Gordon Willis ("El padrino"), en color y scope, es oscura, crea magníficos juegos de negros y construye composiciones de extraordinario dibujo, gran fuerza e inusual belleza plástica. Gran interpretación de Fonda. El film es un interesante testimonio de su época.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Klute es lenta, oscura y a ratos previsible, pero con todos sus defectos el resultado es una buena película de intriga que conserva muchos elementos del cine más clásico del género, en la que destacan sus personajes principales, Klute (Donald Sutherland) y Bree (Jane Fonda, que no en vano ganó un Oscar a la mejor actriz por su interpretación).

El film nos presenta una trama no demasiado compleja pero si muy bien elaborada que se basa en la inexplicable y repentina desaparición de un hombre. Klute, amigo de éste y policía, es reconvertido a investigador privado, tratando de resolver el caso.

Unas cartas que el desaparecido envió a una prostituta sirven de pista para iniciar la investigación, que desemboca en el nacimiento de un romance entre Klute y la prostituta, Bree, por la cual vela el detective al sospechar que su vida corre peligro después de una serie de intrigantes y desgraciados sucesos.

Sandro Fiorito

[ver vista para enlazar]

Klute podría pensarse -una vez vista- que es una película modesta dentro del gran género que es el cine negro, pero posiblemente estaríamos cayendo en un pequeño error si pensamos que así es. Con solo la visión de sus sorprendentes créditos iníciales sabemos que Klute se aleja del cliché que el género implica y nos muestra particularidades que no hacen más que valorar esta pequeña joya.

Klute (interpretado por un correcto Sutherland) se nos muestra no como un tipo duro y frío, de aspecto seductor y seguro de sí mismo, sino como un tipo algo enclenque de aspecto amigable que realiza sus pesquisas sin tener que caer en comportamientos rudos. Un detective afligido en su soledad que encontrará en Bree (posiblemente la Jane Fonda más sensual que veremos en su filmografía) un corazón donde encontrará algo de calor. Jane Fonda está deslumbrante en su papel de prostituta, realmente el espectador disfrutará cómo esta actriz nos muestra todos los registros interpretativos que encierra la compleja y frágil personalidad de este personaje. Esta actriz no sólo desnudará su cuerpo delante de la pantalla sino también su alma, entendiendo claramente el porqué se le concedió el Oscar a la mejor actriz (que no lo volvería a ganar hasta tres años después por su papel en El regreso).

El film dedica más tiempo a la vida íntima de los personajes más que a la investigación de Klute y en la cual irá desentrañando la oscura naturaleza que muchos esconden bajo falsas apariencias, la sordidez del deseo de la carne y el amor -sin caer en ser el más idóneo- que procesa hacia Bree, aunque él sepa que es fruta prohibida. Esta película atípica de detectives se aparta por primera vez de los estereotipos novelescos que definían al detective y se acerca más a la cotidianidad monótona de este empleo.

La música la lleva a cargo Michael Small que compone unos temas impregnados en melancolía que acompañarán a los personajes y colorearán sus existencias.
Cine íntimo para corazones solitarios.

D_Karasu

[ver vista para enlazar]

Vigoroso el thriller que el especialista Alan J. Pakula dirigió en 1971, con un tema que podría resultar escabroso pero que resuelve muy elegantemente. El ambiente en el que se sumerge la película es el mundo de la prostitución. Jane Fonda es la prostituta, y Donald Sutherland el detective privado que investiga la extraña desaparición de un amigo suyo y además cliente habitual de Jane Fonda. Ergo, ahí está la película: Donald vigilará a Jane. Muy de cerca, de veras.

El papel de Sutherland, hierático, muy en su sitio y aislado del mundo exterior, contrasta con el de Jane Fonda, una prostituta de aparentemente vida alegre, pero que también tiene sus propias cuitas: querer ser algo más que eso, encontrar un trabajo de modelo, olvidar una vida que no le llena. Pero la habilidad está en no ser maniquea su presentación, porque de buenas a primeras, el personaje de Fonda, sin motivo aparente, "desea cliente", no aparca su oficio, necesita "dosis de su amor". En los tiempos actuales ver eso sería algo impensable en una película oficial, y habría que marcharse a Europa o las buenas películas de cine indie.

La historia de la desaparición del amigo de Sutherland es el punto de partida de la cinta, pero de ninguna manera se convierte en el centro neurálgico de la historia. Qué le interesa y acertadamente a Pakula: la relación de amor-odio entre ellos dos, Donald y Jane, a mitad de camino entre la desconfianza (polis y putas) y la pasión (nocturna) entre ellos dos. En cuanto al resto, pues un macguffin muy bien traído, porque tampoco es que haya mucho misterio en cuanto a quién es el asesino.

Técnicamente, los planos se toman su tiempo, hay regocijo en la presentación pausada de las situaciones, hay escenas que se toman su tiempo, los personajes se miran mucho y bien. Donald Sutherland es un actor que calla muy bien. Y no digamos ya los ojos (heredados) de Jane Fonda.

En definitiva, buena película, buena tensión interior, buenos actores y buena realización (spoiler).

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Y buen final, vive Dios. El hecho de que hayamos escuchado a lo largo de la película las llamadas de los clientes al telefóno de Jane Fonda nos hace ver que el último que le llama al final de la película es otro cliente, pero esta vez, ay, le cuelga porque se va de su apartamento de la mano de Donald Sutherland en pos de esa vida mejor.

cassavetes

[ver vista para enlazar]