A mi entender, el cine de Bertolucci se caracteriza, entre otras cosas, por una búsqueda del naturalismo a través de personajes intelectuales y apasionados hasta el paroxismo (“El cielo protector”), desarraigados (“El último emperador”), o simplemente insatisfechos, (“El último tango en París”, “Soñadores”), todos ellos rotundamente en contra u obligados a renunciar a los cánones establecidos. O quizás, personajes con una mezcla más o menos medida de todos los sentimientos antes mencionados, como sucede en este film del año 79.
El problema de querer dotar de naturalidad, a unos seres tan alejados de las normas y convenciones, como suelen ser los de Bertolucci, radica en la dificultad de hacer creíbles a estos, algo, que bajo mi criterio consigue en cierta medida en “La luna”, y en la más reciente, “Soñadores”.

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El argumento de la luna gira en torno a la relación de una madre cantante de opera y su hijo, un adolescente díscolo, que tras la muerte de su padre y el traslado de ambos, desde Nueva York a la capital italiana, comienza a andar por la senda peligrosa de la droga. Esto le sirve como excusa al director italiano para narrar el particular e incestuoso vinculo entre madre he hijo. Ella, al descubrir la “afición” de su vástago, se vuelca en este hasta extremos realmente sorprendentes, y el joven, un tanto desequilibrado y violento, a la par que enamorado de su progenitora, responde al amor materno de forma desigual. Como es habitual en la filmografía de este director, las escenas de amor y sexo se encuentran entre los mayores logros de esta cinta. Además añadiría unas estupendas secuencias de la “chavalería” en las calles de roma, el desarrollo de los dos personajes protagonistas, y la interpretación en particular del hijo. A esto añado un curioso cameo del aún desconocido Roberto Benigni, y algunas secuencias de la película, especialmente la introductoria, que no dejan de resultar inquietantes, además del giro final del guión, que sin ser muy sorprendente, resuelve en buena medida el quizá excesivo metraje de la película.
Por último si el interés del espectador se centra en el tema del incesto entre madre e hijo, recomiendo “Un soplo al corazón” del director Louis Malle, fantástica película francesa de 1971, divertida, humilde y poética, donde los personajes, a diferencia de estos de “la Luna” resultan bastante creíbles y cercanos, mucho menos pretenciosos, como era el propio Louis Malle, al contrario de lo que resulta ser Bernardo Bertolucci, y en general toda su cinematografía .

hombremultiple

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Película que trata de llevar al límite los sentimientos de los protagonistas, una diva de la ópera y su hijo adolescente, logrando dibujar en su camino una relación donde la autodestrucción y los deseos se esconden bajo un manto de apariencias.

Tras la muerte de su marido, Caterina decide partir con su hijo hacia Italia, país en el que conoció el más alto éxito como cantante de ópera. Una vez allí, mientras su madre alcanza la cumbre con sus interpretaciones, Joe cae en los abismos de la heroína. La vida de ambos cambiará cuando la madre descubra la dependencia del hijo, momento a partir del cuál su relación huye de los cánones sociales.

No podemos hablar de La Luna como una película de incesto, como se ha dado en afirmar. Simplemente el autor somete a sus personajes, dotados de una personalidad y experiencias singulares y propias, a una relación de amor y admiración mutua titánicas en la que la única constante es la tensión, trascendiendo de este modo su relación como madre e hijo.

En sus más de dos horas de duración, Bertolucci sabe mantener constantemente el interés del espectador, mediante una trama que se va descubriendo a si misma como un viaje al corazón, de donde surge su razón de ser, a través de bellos paisajes formados por la música, la pasión y el dolor de sus protagonistas, sin perder en ningún momento la fuerza visual que le caracteriza.

Señor Rubio

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Probablemente, desde El hombre del brazo de oro, la heroinomanía no fue tratada con tanta crudeza como en La luna. Contemplar como su pueril protagonista inyecta en su brazo la adictiva droga opiácea es una de las experiencias cinematográficas más crudas que un servidor ha contemplado, pero la película de Bertolucci es algo más que un tratamiento polémico y provocador de la drogadicción, La luna es ante todo una amalgama de sentimientos y situaciones extremas que incluso hoy en día escandalizarían a más de algún “bienpensante”. Soledad, incomunicación, pasión felliniana por la ópera, enamoramiento edípico e incesto se dan cita, añadiéndose así a la búsqueda hedonista del placer a través de las drogas, para narrar la tortuosa relación materno-filial de Joe y Caterina, una popular diva operística demasiado ocupada como para prestar atención a su hijo. Ambos, tras la muerte del padre de Joe y esposo de Caterina, se mudarán de Nueva York e iniciarán una nueva vida en Roma, el cambio provocará que toda una serie de emociones reprimidas se desaten salvajemente. Tras la epopeya historicista y obrerista de Novecento, Bertolucci retoma los fueros polemistas que tanta fama le granjearon a partir del estreno de El último tango en París, y aborda de manera desprejuiciada diferentes tabús sempiternos, hasta el punto de revolvernos de la poltrona en más de una ocasión.

FERNANDO BERMEJO

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Volver a ser un bebé es lo que según freud denomina complejo de Edipo. En esta película mitólogica, no tanto por su título sino por su argumento, a Edipo no le hace falta matar a su padre, el muere solo y ¿que más puedo decir? sino que se haga de tripas corazón y que se vea esta película y comprobar si aun estamos enganchados a ese deseo idílico y latente de conquistar lo materno. A mí me parece es una gran provocación a nuestros complejos y vergüenzas más enterradas en nuestro cerebro y deseos menos reconocibles por nuestra habitual conciencia. Un desafío para la personalidad.

june

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Había oido hablar sobre La Luna de Bertolucci, siempre de una manera vaga, distante, sin apasionamiento. Muchos la vieron en su día por el atrayente envoltorio que la recubría: incesto, heroína.....pero como el escándalo sólo existe en los ojos del que mira se escandalizarían, pienso yo, únicamente quienes estaban predispuestos a escandalizarse, que de camino ayudaron a vender la película.

Yo la he visto 30 años después de su estreno y creo que no ha perdido actualidad porque hay problemas, tragedias y relaciones que ya son clásicos de la humanidad, como se encarga de contarnos Bernardo Bertolucci a través de sus momentos operísticos.
En este caso la vida de una diva, como no podía ser de otra manera, contamina y condiciona todo cuanto la rodea; y su hijo no iba a ser la excepción. La dura realidad hace que toque suelo, la baja de la luna y la obliga a buscar soluciones terrenales para el muchacho. Que, a su vez, habrá de aceptar también, que al no vivir en El Olimpo, ni él es un caprichoso ser inmortal, ni su madre es una diosa irresistible.

Soy muy Bertolucciano y aunque creo que es una buena película no la puntúo más por algunas consideraciones, mías por supuesto:
-Recargada. El director ha querido abarcar demasiado. Suele pasar cuando se quiere introducir la cultura clásica y hacer un paralelismo.
-Se ve demasiado, y esto honra al director, la influencia de los grandes del cine italiano (Rossellini, Passolini, Fellini..).

Sinhué

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