Sigue sin convencerme el cine de Lucrecia Martel. Si tanto “La ciénaga” como “La niña santa” me parecieron ejercicios de cine personal, con una profunda habilidad para crear universos íntimos y sensoriales pero teñidos de un pesimismo que hacía difícil digerirlos, “La mujer rubia” no es una excepción y sigue los pasos que marcaron sus predecesoras. Martel carga todo el peso de la historia en el buen trabajo de María Onetto, la cual intenta transmitir todo el desconcierto en el que se ve sumido su personaje al espectador, consiguiéndolo solo a medias bajo mi punto de vista. Es cierto que la directora tiene la suficiente habilidad para escondernos datos y pistas, para lograr que no lleguemos a saber nada que la protagonista no sepa, para que nos acerquemos a su grado de aturdimiento y sus dudas sean también nuestras. Pero por otro lado, esto ocasiona una dificultad añadida a entrar de lleno en la historia, provoca un distanciamiento que se agranda conforme llega el final de la película, llegando a importar más bien poco la resolución final de la misma.

Lucrecia Martel insiste por otra parte en retratar a una cierta clase alta argentina en constante decadencia en cuanto a valores morales se refiere. Solo los lazos familiares parecen aguantar el peso de unas vidas anodinas y ociosas, pobladas de los mismos personajes pasivos y desencantados que deambulaban por “La ciénaga”. Quizás sea su manera de reflejar el estado social de un país, de una época, de una sociedad que a falta de respuestas opta por el conformismo y el estancamiento en si misma. Lo malo es que el discurso suena a repetido y uno acaba con la sensación de que una vez vista, la película le ha aportado poca cosa, por no decir nada.

Lo mejor: el uso que hace Martel del sonido.

Lo peor: que la historia principal apenas importe nada.

AMQE

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En el cine de Lucrecia Martel el acento no está en lo visible sino en el sutil malestar que circula debajo de las apariencias y se refleja en la forma de narración cinematográfica. Lejos del cine de género, la directora corre el riesgo del artista atento a su propia búsqueda más que a construir una historia tersa para el espectador, al que le exige mucho y le ofrece poco.

Distante y hermética, esta singular cineasta no apela a la emoción ni revela demasiados datos pero sí construye un cine cargado de indicios, con los que busca detectar climas sociales y estados de ánimo, para transmitirlos en forma de sensaciones que se parecen a un poema no convencional.
La mujer sin cabeza propone acercarse a la interioridad de un personaje femenino en el momento en que un hecho accidental (un quiebre disparador) altera el delicado, confortable y convencional equilibrio de su mundo. Quienes rodean a la protagonista (muy evidentes en las escenas corales del principio y el cierre del film), obrarán como una red que no facilitará ningún descubrimiento para devolverla a su equilibrio, sino que el des-centramiento del personaje continuará profundizándose y registrándose formalmente en la apelación a planos recortados, la alternancia del fuera de foco o conversaciones entremezcladas y frecuentemente discoordinadas entre audio e imagen.
Algunos han visto en el relato de "La mujer sin cabeza" elementos vinculados al cine de horror, ya que hay un sutil extrañamiento de la realidad cotidiana y la referencia permanente de algo temido que no es mostrado pero que permanece siempre asechante. Considerando estos aspectos, la etiqueta que más ajustadamente podría acercarse al film es la de "fantastico", si coincidimos en que éste transita por una delgadisima linea entre lo imaginario y lo posible. Pero el cine de Martel está lejos de rótulos y solo se puede afirmar que transita sobre un ambiguo territorio de carga simbòlica y metáfora social.
Un aire de irrealidad envuelve lo cotidiano pero siempre deja abierta la lectura social de una clase dominante que convive con sirvientes y marginales que piden trabajo o comida, donde destaca la escena del joven que ayuda a descargar y transportar las plantas en macetas y le retribuyen con unas remeras usadas que ni siquiera son de su talle.
Como siempre, Martel demuestra su eficacia para resaltar detalles significativos y se manifiesta certera en la dirección de actores.
Con "La Mujer sin cabeza" estamos ante un ejemplo de sensibilidad artística que desborda el lenguaje y donde el significante remite a la presencia de lo ausente: la culpa de lo que se pasa por encima, de lo que no se quiere ver y sigue allí transformado en fantasma.
Considerando sus dos largometrajes anteriores "La ciénaga" y "La niña santa", esta tercera película es su obra artisticamente más extrema y riesgosa, por la difícil conexión con los espectadores.

rouse cairos

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Siempre es bueno ver más de una vez las pelis de Lucrecia Martel. La cantidad de información que caracterizan los entramados de sus films, hacen que cada nueva visualización sea una experiencia diferente. Este film no es la excepción al caso, y como la he visto solo una vez, el abanico de posibilidades a tener en cuenta en esta crítica será limitado...
Me dió la sensación de que la película peca de poco innovadora con respecto a sus dos films anteriores. El sello de Martel es hiper distinguible. La familia aburguesada en un contexto provinciano (como en La Cienaga) se hace presente al igual que la construcción narrativa de sus anteriores guiones.
En esta entrega, algo que me llamó la atención fue la ruptura que se produjo con respecto a las insinuaciones de incesto característicos en sus pelis anteriores (aquí, la cosa se hace explícita entre la escena de María Onetto e Inés Efrón)...
Como mérito, hay que mencionar el manejo de la cámara que nos muestra el estado de ánimo y las emociones de la protagonista, cosa que se hace evidente mediante algunas peripecias técnico/fotográficas muy pensadas.
La poca información que tenemos sobre la vida de la protagonista al inicio del film aumenta en forma proporcional y en paralelo a la transformación del personaje que termina de gestarse casi al final de la peli (mmm aparente transformación ???). Me gustó eso.
Se elogia también la elección de María Onetto para el papel de esta mujer que tiene más pelo que cabeza.
Mérito aparte del sonido y el vestuario. Éste último siempre indicado para cada personaje.
La peli pide mucho del espectador, pero lo recompensa poco. Más aún habiendo visto las otras pelis de Martel. Que se yo... me gustaron más las anteriores...

AdrieL

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Auspiciada por los hermanos Almodóvar (productores de su 2 últimos largos), Lucrecia Martel se ha caracterizado por un estilo basado en la sugerencia y el fuera de campo antes que en la narración convencional. Defendida por unos, que celebran su personal puesta en escena, repudiada por otros, que la acusan de hermetismo y pretenciosidad, la argentina ha encontrado en su último film, La Mujer si cabeza (en España estrenado como La mujer rubia), la historia que mejor ha encajado hasta la fecha con su particular “manera de hacer”. El dramático relato de esta mujer, que sufre una amnesia no declarada fruto del shock que le produce haber atropellado a un niño y no socorrerle, es ideal para la sugerencia “made in” Martel, perfectamente adecuado para la no explicitud y el descubrimiento paulatino y susurrado.
Resulta curioso observar como algunos críticos como el inquisidor Carlos Boyero dicen no haber entendido la película cuando ésta en su propio título no se refiere a una versión femenina de Sleepy Hollow, sino que, contrariando voluntariamente su propia filosofía narrativa, explicita clara y evidentemente la desmemoria pasajera que padece la protagonista y que el espectador va experimentando con/junto a ella.

FERNANDO BERMEJO

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"La mujer sin cabeza", o "La mujer rubia". Último largo de Lucrecia Martel tras "La Niña Santa".

Martel me cautivó en "La Ciénaga". Me mantiene en espera y con el deseo de ver "La niña Santa"...y me deja perplejo en "La mujer sin cabeza".
Si Lucrecia Martel ha hecho cine hiperrealista, con esta película ha sobrepasado su estilo para realizar una obra que por excesiva queda vacía.
El caracter contingente de sus películas anteriores se convierte aquí en una especie de comodín-justificación que permite sumergir al espectador en un mundo cotidiano de una familia burguesa en la que las buenas formas esconden una suerte de acuerdo tácito por mantener la normalidad. O bien, estamos frente a un desvarío de su protagonista y en realidad la mitad de las cosas que suceden no han sucedido jamás....

La interpretación es buena, como siempre en el caso de las producciones argentinas. La fotografía estupenda. El rodaje y montaje genial...Sin embargo, tras verla me pregunto por qué lo he hecho.

Juzguen ustedes.

Momo

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