Se han realizado pocas películas redondas y más si hablamos de musicales, un género demasiado especial. Cabaret es una de ellas. Redonda y especial. Contiene todos los elementos para encandilar a quien huya de estas propuestas:

-la mejor banda sonora que se haya escuchado jamás en un cine.
-unas interpretaciones como la copa de un pino.
-una fotografía exquisita.
-un triángulo amoroso fascinante.
-una dirección excepcional.
-uno de los mejores montajes realizados.
-un desenlace que no decepciona.
¿Alguién da más? Chicago quizá, pero no llega a este nivel.

Película de culto avalada por 8 Oscars (todos merecidos). En su momento, se polemizó sobre la estatuilla ganada por Joel Grey en detrimento de Al Pacino como hijo de Don Vito Corleone. En mi opinión, nuestro querido bufón gana por goleada se pongan como se pongan. Encarna a un personaje que destila un aura de irrealidad como pocas veces ha expuesto una obra. Es como un fantasma de los deseos humanos. Alguien libre y absurdo que se cuela durante unos instantes en las vidas de los berlineses prenazis aportando ironía y sarcasmo con sus números musicales.
Además, Liza Minnelli interpreta aquí el papel de su vida, y Michael York otro tanto. El personaje del aristócrata alemán, completamente inesperado, profundiza en la riqueza de esta gran cinta.

Cabaret posee la que para mí es la secuencia más impactante de la Historia del Cine. En sólo tres minutos, un genial Bob Fosse nos muestra mediante una de las canciones más bellas de la Historia, lo que todavía no ha conseguido nadie: explicar por qué el pueblo alemán se decantó en las urnas por un homosexual bajito llamado Adolf. La escena, censurada en Alemania durante la década de los 70, es para el que escribe irrepetible por su ejecución, por su belleza, por su canción, por su horror, por sus extras, por su puesta en escena... por todo!!

Una gran película que no decepciona a nadie. Grandes interpretaciones, ingeniosos diálogos y soberbios números musicales.

OBRA MAESTRA

"¿Todavía piensas que los vais a parar...?"

Txarly

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Es una de las películas más famosas de la historia, y el musical más laureado de todos los tiempos, junto con West Side Story. Y sin embargo a mí me ha decepcionado un poco.
Cabaret tiene muchas cosas muy buenas, como la excelsa banda sonora (magníficos los números de "Mein herr", "Money, money", "Life is a cabaret" o "Tomorrow belongs to me"), las actuaciones de todo su reparto, con la excepción de un sosísimo Michael York, y sobre todo el tratamiento que se hace del nazismo, entonces en auge. Aparece casi constantemente, como quien no quiere la cosa, como una amenaza todavía casi invisible pero que gana fuerza cada día. La película consigue plenamente captar este drama en medio de tanta frivolidad, y acaba resultando el aspecto más conseguido de la cinta.
No obstante, las escenas se alargan muchísimo (tal vez por la innegable influencia del teatro), la dirección de Bob Fosse es plana y lo que es peor, se hace pesada en algunos momentos. Además, el romance entre Sally y Brian nunca acaba de funcionar muy bien, más que nada por la falta de química entre Minelli y York.
De todas maneras, es uno de esos musicales clásicos, que todo cinéfilo debe ver al menos una vez en su vida.

Lo mejor: Los números musicales, la actuación de Liza Minelli y el tratamiento del nazismo.
Lo peor: Su duración es excesiva.

Sibila de Delfos

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Tardé tiempo en ver esta película, pese a su prestigio y sus 8 Oscar, porque pensé que se trataba de un musical más; bien hecho, sí, pero del montón y convencional. Cuando por fin me decidí, descubrí una joya cinematográfica enormemente entretenida y maravillosa, que va mucho más allá del concepto de "musical", para contarnos una historia en las postrimerías del ascenso del nazismo en Alemania.

La actuación de Liza Minelli (la única brillante de su carrera), la caracterización del excelente Joel Grey como maestro de ceremonias del cabaret berlinés, las estupendas canciones y números musicales, y el trasfondo histórico que vemos entre actuación y actuación, con el progresivamente enrarecido clima que se vive conforme los nazis toman más parcelas de poder, hacen de 'Cabaret' una de las películas más importantes de la historia del cine.

Todos los números musicales son encantadores y quedan en la memoria del espectador durante mucho tiempo, pero hay que destacar el divertido tema de Joel Grey con una mona (metáfora sobre la tolerancia con las distintas identidades sexuales); y el del nazi adolescente cantando en un primer momento y dulcemente una canción sobre animalitos y naturaleza, y acabando en una exaltación colectiva del fanatismo y la inminente barbarie nazi.

Amor perro

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¿Y cómo es un cabaret? Pues tan esperpéntico e hiriente como la historia de amor entre Sally y Brian, o entre casi cualquiera de los personajes que llegan a conocerse en ese local de mala muerte, y nunca falto de un halo onírico ni de buenas dosis de comedia; y cuando hay talento –como es el caso–, la música y sus letras llegan a ser maravillosas.

Los actores son más que adecuados, y el montaje, impresionante, como en todos los trabajos de este director que he tenido la suerte de ver.

PD: Sí, es deprimente. ¿Desde cuándo es eso algo malo?
Alguno dice por ahí que no ocurre nada en la película, que se durmió viéndola. Hay de todo en este mundo. Conozco a gente que ha llegado a dormirse viendo "El golpe". También hay quien siempre se provoca el vómito después de comer, ¡incluso hay quien se come sus propias heces!
Busquen, comparen y elijan ustedes mismos a su alma gemela, que los algoritmos no entienden de humanos.

jastarloa

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Interesante musical, con multitud de números antológicos, que destaca curiosamente no tanto por las coreografías (que se presuponen) sino por, y creo que es lo que le da el marchamo de película notable, la preocupación por organizar una sutil puesta en escena que sea motor de la película sin reducir el espectáculo únicamente a diálogos cosidos con bailes.

Y en eso hace hincapié el director aunque la parte musical pueda parecer separada del desarrollo dramático. Separación aparente, ya digo, puesto que en el fondo la vinculación es más que obvia (con el MC alertándonos, como un oráculo, sobre las miserias e impulsos de la condición humana y las alarmas históricas que deben afrontar los personajes).

La escena de "Tomorrow belongs to me" es el ejemplo fundamental de narrativa a través de una puesta en escena, y es tan digna de estudio, revisión y admiración como la cerilla de Lawrence de Arabia, el espejo roto de El Apartamento o la introducción de Centauros del desierto. Pero la película no se queda en ese detalle, sino que toda ella está plagada de momentos de esas características (Por ej: definición de las intenciones y la relación del trío protagonista a través de la escena del baile; el final con la esvástica nazi perfectamente perfilada entre un amasijo de rostros deshumanizados, uniformes alienantes y piernas pateadoras de culos...).

La película no habla, no explica, por tanto, sino que se arranca a través de la puesta en escena. En ese sentido es interesante reivindicar a Bob Fosse no sólo como coreógrafo, sino también por su particular mezcolanza de narrativa visual de raíces, incluso, de cine clásico (abundancia de primeros planos realzando las interpretaciones, planificación a partir del espacio y de la ubicación de los personajes...), con una temática, audacia y recursos visuales (montaje histérico y cámara al hombro en breves pero determinantes ocasiones) que le dan una aureola de modernidad aún vigente y le acercan a un cierto cine independiente que entonces, y con Cassavetes a la cabeza, iba tomando cuerpo.

Cassavetes y Fosse. Ya saben; las SS.

Bloomsday

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