Críticas de 'Las llaves de casa' (2004)

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Críticas de "Las llaves de casa"

Dirigido por Gianni Amelio ("Lamerica", 1994), el film se inspira en la novela "Nati due volte" (2000), de Giuseppe Pontiggia, basada en la historia de su hijo. Se rodó en Berlín (Alemania) y Noruega, entre mayo y julio de 2003. Fue nominada al Oscar a mejor película extranjera. Se estrenó el 10-IX-2004.

La acción tiene lugar en Berlín y Noruega, en 2003, a lo largo de una semana. Narra la historia de Gianni (Kim Rossi Stuart), de unos 35 años, casado y padre de un bebé de pocos meses, técnico de una fábrica de electrodomésticos de línea blanca. A los 19 años dejó embarazada a su novia, que murió en el parto, tras dar a luz un niño, Paolo, con parálisis cerebral, del que se desentendió sin conocerle. A petición médica, cuando Paolo (Andrea Rossi) tiene ya 15 años, Gianni accede a acompañarlo a Berlín para una revisión médica.

La película explica las muchas capacidades de las personas con discapacidad como Paolo, paralítico cerebral, con discapacidad cerebral y motriz. Anda con autonomía, pero con gran dificultad, y no acierta a distinguir entre la seguridad y el peligro, lo bueno y lo malo. Es un chico dicharachero, inocente, cariñoso y simpático. En el Hospital berlinés, Gianni conoce a Nicole (Charlotte Rampling), madre de una niña discapacitada física y mental profunda, de 20 años, a la que dedica desde que nació toda su vida. Las confidencias entre ambos demuestran a Gianni que ser padre de un hijo con discapacidad puede ser fuente de felicidad. La interacción entre padre e hijo da paso a la constatación de que Paolo es una persona encantadora. Los sentimientos de culpa, ahogados en un olvido forzado, emergen en Gianni de un modo incontrolable. La tensión dramática se apoya en los temores iniciales de Gianni ante el encuentro con el hijo, la vivencia de las pruebas médicas, alguna de las cuales le resulta insoportable de ver, el extravío del chico, el relato de Nicole, el conocimiento de Nadia (Alla Faerovich) y de otros chicos y chicas con discapacidad y la explosión de los sentimientos de culpa. Durante una semana padre e hijo aprenden no sólo a convivir, sino también a conocerse mutuamente y a descubrir su afecto.

La música hace uso de emocionantes solos de piano, violín, flauta, saxo, guitarra y de marimba y vibráfono. Hacia el final añade dos canciones conmovedoras: "Deus do fogo e di justiça" (Virginia Rodrigues) y "Quanti anni hai" (Vasco Rossi). La fotografía hace uso de primeros planos psicológicos, planos largos, luces dispersas, colores tenues y encuadres marcados por una ligera inestabilidad de la cámara. El guión centra el realto en los personajes y su mundo interior, sin sentimentalismos innecesarios. La interpretación del niño es extraordinariamente natural y fluida. Sobria y soberbia Charlotte Rampling. La dirección impone un ritmo pausado, acorde con el sentido intimista y reflexivo del relato.

La película apuesta por la normalización de las relaciones entre las personas sin discapacidad y con discapacidad.

Una película muy interesante sobre la relación entre un niño discapacitado física y psíquicamente y su padre, al que acaba de conocer, ya que se desatendió de él al nacer (tenía 19 años y la madre murió en el parto). El complejo de culpabilidad subyace durante toda la obra, con el padre intentando redimirse. El film, que va de menos a más, no es nada sensiblero, aunque logra emocionarte. Nos habla también de la soledad y la desesperación de las personas que se tienen que pasar toda su vida cuidando de personas con estos problemas.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La historia transcurre en Berlín, adonde el padre lleva a su hijo para una serie de pruebas médicas que le hacen todos los años. Allí conoce a una mujer (Charlotte Rampling) que lleva muchísimo tiempo cuidando de su hija, y que frente a la aparente insensibilidad que le ha acarreado el paso del tiempo, en uno de los mejores momentos del film, no duda en afirmar que prefiere que su hija muera a seguir soportando esa carga (Otro gran ejemplo: el magnífico plano fijo de la Rampling, que dura una eternidad, y en donde vemos que esa máscara que mencionaba se desmorona. Al rato llega el padre del niño que se sienta a su lado y esperan los dos a que llege el metro. Ella se levanta y se mete en el transporte. Cada uno con su soledad, con su amargura, con su desesperación). El niño es un hallazgo; hace que la película tenga un tono documental, aderezado con la sobriedad de la puesta en escena y en el manejo de la cámara por parte de Amelio. El final es muy emocionante: padre e hijo "escapan" del hospital y se van a Noruega para cumplir un deseo del hijo. Allí pasan momentos inolvidables, felices... pero el niño de deja de ser lo que es. La felicidad se torna en desesperanza. La vida que llevarán a partir de ese momento será muy difícil, con momentos felices y otros devastadores.

Sobre el papel una historia conocida y tratada en similares peliculas. Un niño con problemas mentales y deficiencias. Lo dicho, muchas peliculas. Pero en manos de Amelio, un director que se toma su tiempo pero que cuando aparece hay que hacerle caso, la pelicula rebosa encanto.

No tiene ninguno de los elementos bucólico-hollywoodienses ( ya me entienden ), es sensibilidad a la europea. Tal vez les provoque el llanto, no lo sé, pero lo que seguro les provocará ( y no encuentro palabra mejor ) es congoja. Congoja porque uno es testigo de una historia tan real como dramática y hermosa. Y puede que no haya mas planteamiento, nudo y desenlace que el del interior de sus personajes, maravillosamente interpretados por cierto. Es de esas peliculas que conectan al espectador aunque a muchos pueda incomodarles con la enfermedad y con la vida.

Hay que dejarse llevar, y además está Charlotte Rampling, que solo por eso bien vale un vistazo.

Bonita historia humana contada de manera sencilla y efectiva. No tiene ningún exceso de ningún tipo, simplemente es un hombre haciéndose cargo de su hijo discapacitado al que nunca antes había visto. Nos muestra simplemente los diferentes estados de ánimo por los que pasa el padre y la bonita relación que le une con su hijo.
Muy recomendable

Una historia emocionante, unas interpretaciones impresionantes, un guión sólido, bien narrado,... ¿qué más se puede decir? Es un viaje a la búsqueda del amor en el sufrimiento. Es una poesía escrita en cine. Es triste, tan triste como la vida misma, y por eso, tan esperanzadora: siempre hay alguien dispuesto a luchar contigo o incluso por ti. Y además, un valor, en mi opinión, añadido: no es lacrimógena; es más, tiene puntos de humor que hacen que la película sea un trozo de vida arrancada para el celuloide.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Aunque sea tu padre que no te conoce a los quince años, o tu padre que niega en algún momento ser tu padre. Incluso él, luchará por ti. Y te descubrirá, y se descubrirá a sí mismo a través de ti.