Vivir es fácil con los ojos cerrados

El día que dejé de creer en los superhéroes fue el día que comencé a creer en los genios. Seguramente a la salida del cine...

Genios que llevan la adrenalina en la sangre y se la inyectan a las palabras, dotandolas así de una honestidad que emociona hasta los huesos.

Esa es la sensación de puro gozo que te deja esta película. Con un reparto en estado de gracia y con Javier Cámara (un actor para dar de comer aparte). Domina la comedia y la tragedia como nadie. Básicamente porque consigue hacer creíble todo lo que sale por su boca. Todo en él es creíble. Pasa de 'Los amantes pasajeros' a 'Ayer no termina nunca' como si tal cosa. Y ahora vuelve a cambiar de registro mantenindo el nivel y la credibilidad de siempre. Un actor descomunal.

Genios como David Trueba, quien otorga el protagonismo total a la palabra y a los actores. Historias aparentemente sencillas formadas con personajes de carne y hueso.

Un cine que, afortunadamente sigue existiendo... Aquel que va de frente, sin trucos ni pretensiones. Un cine que habla desde la honestidad. Una honestidad que emociona. Una película para seguir creyendo en los genios.

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" es una película amable, en busca y captura de la sonrisa cómplice y la emoción más básica. Tristemente tiene un problema es que si bien la parte cómica funciona en gran medida, no tanto porque la construcción de los gags sea particularmente notable como por la franqueza con la que los aborda, todo lo que deviene en la historia 'emocional' por así decirlo, se cae. Trueba no es precisamente un maestro de la mezcla de tonos y el trazo grueso le impide llegar más alto de lo que podría si sólo hubiera centrado la trama en la anécdota que da pie a ella: un profesor de inglés que decide desplazarse a Almería para conocer a John Lennon.

En su lugar, encontramos una road movie en la que la carretera no es más que una excusa para que el vehículo conduzca en dirección hacia el interior de sus personajes. Por un lado tenemos a Javier Cámara, en uno de esos papeles que sólo él puede llevar a cabo, y por otro a dos chavales jóvenes como son Natalia de Molina, bastante bien en su espacio, y Francesc Colomer, el rostro de 'Pa negre', aquí con un personaje totalmente endeble. Música, momentos de drama y despertar sexual, por parte de los jóvenes claro está, mucha nostalgia y olor a naftalina. No es "Vivir es fácil..." una mala película en global pero sí en una de sus partes individuales. Si, como digo, hubiera optado sólo por la comedia y midiera mejor el drama (que además aprovecha la situación de la época para hacer un eco a la situación actual de España, de forma muy básica) podríamos hablar de un trabajo de más altura. Se puede ver tal cual está, pero no es nada del otro mundo.

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” rezuma lirismo en su viaje a una España felizmente pasada.

Relajadamente, transmite la agradable melancolía con la que se recuerdan las buenas personas, la perplejidad adolescente, la comida compartida, una melodía y el impulso rebelde por crecer libremente.

Situada en los campos de Níjar a los que cantó Juan Goytisolo, la acción fluye ligera alrededor de la figura de un hombre tan generoso como feúcho, tan anodino como saleroso, tan acomodado como capaz de discernir la injusticia. Machadiano y amante de la lectura de Antonio Machado. Un maestro desparejado que refleja en sí mismo una era henchida de bonhomía. Al tiempo que conformista, cándida y temerosa.

David Trueba dirige esta su sexta película, recuperando su primoroso interés por la edad del porvenir. Aquella que mostró en su ópera prima «La buena vida», su mejor cine hasta la fecha, y a la que por fin supera.

Junto al personaje central, dos niños que dejan de serlo. Encorsetados entre normas sociales, numerosos hermanos y progenitores de guía violenta. Y cuyo despertar anuncia el de toda una sociedad.

Como protagonista, la elección sabia de Javier Cámara, tan capaz de encarnar ingenio y placidez sumisa, penas y alegrías, en un solo personaje repleto de matices. Que representa la salvación a través de la cultura y el aprendizaje. Que existía otro mundo posible. Y que llegó.

Entre los secundarios, Ramón Fontseré recrea una suerte de marinero anclado en tierra. Un entrañable progenitor, vitalista y abnegado, capaz de la mayor entrega.

De fondo, la belleza del mar de Almería. Y sobresaliendo, una fantástica banda sonora interpretada por Pat Metheny. De la que brota un himno surgido de la nostalgia de ser un niño que sintió John Lennon en plena crisis preludio de su gran paso adelante. Tras el cual vendrían, otro tipo de armonías, letras más personales y surrealistas: «Strawberry fields forever». Unos Beatles admirados como símbolo del progreso que superaba la moral anterior.

David Trueba ha incluido vivencias experimentadas en carne propia u hechos observados muy de cerca. Sólo así puede lograrse tal cariño por los personajes, tal fidelidad a una realidad nunca maniquea.

A través del elogio de lo inútil, de aquello que no es práctico, de la afición exenta de pretensiones, ha construido un cuadro tierno y agridulce. Una obra que, en su sencillez, es absolutamente conmovedora.

Cuatro escenas y apenas veinte segundos bastan para comprobar cómo el quinto de los Trueba ha captado muy bien el estilo Garci. Se describe la España franquista (cómo no) y debemos estar en los sesenta. Todo muy cutre, muy sucio, muy de España profunda, pero que, oh milagro, en el cine resulta que refulge. Abrigos de corte perfecto, tweeds ingleses, colores berenjena, cartelería hiperfashion. Esos personajes tan oprimidos por esa España profunda (profundísima) resulta que van ataviados con ropajes de la última colección vintage de Ralph Lauren. Ni una motita de polvo. Ese recoleto coche en el que viajan nuestros tres ángeles, brilla como el sol. Ni la tierra del camino se le pega. Y qué pasarela de modelos la de la protagonista femenina. Oye, que en una maleta le cabe un vestido para cada día. Como el peor Garci, el del alcanfor, el barniz, la pátina y la irrealidad. Todo perfecto, ni una arruga, ni un botón desabrochado, ni un Guardia Civil con mancha en su uniforme... A años luz de lo que debían ser las vidas de esas gentes en esa España que David Trueba no conoció.

En cuanto al popurri de clichés, hay munición de la buena: el padre policía franquista que pega al hijo; la que intenta abortar saltando de una silla; el salido manoseador de jovencitas; el pobre profesor que se calienta la sopa en la plancha; el andalú de recepción al que no le entienden al hablar; los montes con el nombre del Caudillo como decoración; los niños mendigos que piden dinero; y, por supuesto, para no decepcionar a la parroquia, el cura que suelta mandobles... Y en la tele Fraga va Fraga viene. Ovación de la hinchada, con Marías y Millás a la cabeza. Qué España, dirán los propios. Como toca, sí señor.

Menos mal que David Trueba, que no conoció ni vio lo que describe, nos recuerda lo mierdas que eran todos los que habitaban aquella España. Sobre todo los andaluces. Ni uno bueno sale. Salvo los tres ángeles, el Catalán y la madre del muchacho, natural de Gerona, todo lo demás es ganado de tienta. Al larguero, David, casi nos la cuelas. Qué cool lo de el pan con tomate, lástima que lo inventara un aragonés. Y lo de clavarle al Catalán gafitas de pasta no está nada mal. Sutil diría yo. Y esa trompeta. El único ser sensible entre tanto salvajismo dictatorial. Menos sutil el tema de los acentos ¿El acento malagueño de la coprotagonista va y viene por algo o es que le daba la tos? ¿Es normal que el chaval, que se supone es de Madrid, tenga acento de Lérida (hoy Lleida, no se ofenda el respetable)? Ariadna, tan moderna ella con su autodeterminismo de nuevo cuño, hace de madre gerundense, pero parece más bien del mismo Valladolid. ¿Y de la dirección de actores qué? Aparte de la tendencia a la declamación de Jorge Sanz y Ariadna, el acento catalán del chavea madrileño y el amateurismo del resto del plantel, es cargante la retaíla de caidas de ojos, miradas furtivísimas e insinuaciones constantes de ella hacia el pobre Cámara. Joder, no me extraña que el bueno de Javier hasta le pida matrimonio.

Y, para que no falte de nada, como buena película española, una par de buenas... Qué escena más gloriosa la del manubrio. David, baja más la cámara. Muy de Pajares y Esteso. Qué bien estaba la chica. De vergüenza, como todo lo que no tiene que ver con la historia real de este profesor, amante de la música de los Beatles, cuya aventura sí mereció la pena, pero que David, con su obsesión por el sermón caducado y el pellizco de monja, aderezado con el almibar, el polil y el punteo del piano, convierte en un aborto de cine.

Si no fuera por Javier Cámara, que sostiene él solito la película, por lo que quiere contar y no sabe y por la última escena, con Strawberry fields forever sonando, le habría dado un uno.

Bona nit, Good night, buenas noschesss...

Cuando una mente lúcida e inquieta como la de David Trueba encuentra una historia como la de este profesor que enseña inglés a sus alumnos con las canciones de los Beatles y que emprende un viaje para conocer a John Lennon, sabe que ha encontrado petróleo y que antes o después saldrá una película.

David Trueba encuentra por tanto una historia sencilla y sobresaliente, un personaje riquísimo que además tiene la “suerte” de conseguir a un Javier Cámara en una gloriosa interpretación. Sin embargo, el resultado final no es satisfactorio por culpa de intentar dar sustancia a los complementos. Son los "efectos secundarios" el lastre de la historia de principio a fin.
Si bien el personaje de Belén es creíble y aceptablemente interpretado, es con el personaje y la familia de Juanjo donde encontramos el tropiezo mayor. Juanjo y su familia no sólo no aportan nada al resultado final sino que adorna a éste con una ristra de tópicos al más puro estilo “Cuéntame” que son previsibles, melosos y por encima de todo innecesarios.

La mayor parte del público que verá esta película, ya conoce de una manera u otra la represión que había en los colegios de curas, la televisión en blanco y negro, el nodo, Fraga en bañador y lo transgresor que suponía llevar el pelo largo en los jóvenes de la época. No era necesario contextualizar la historia y la época de The Beatles a través de Juanjo y su familia. Tampoco vamos a demonizar toda la cinta por ello, ya que es una película que resulta agradable, simpática y amable, aunque es imborrable el sabor agridulce que se nos queda al no haber podido conseguir y disfrutar de una obra mayor con esta historia de héroes de carne y hueso y sueños cotidianos.