Film interesante y poco más. Este director coreano, como en sus posteriores películas de "Primavera, verano, otoño, invierno..." y "El arco" aborda el inconsciente del ser humano sufriente, que se aparta a la soledad, con deseos sexuales que le inundan la mente e inmerso en profundas dificultades de comunicación y de ser al que comprendan los otros seres, y lo presenta como en otras ocasiones, sobre plataformas o barcos solitarios en medio del agua, ya de laguna, río o mar.

El surrealismo de André Bretón (Francias 1924, movimiento literario y artístico que intenta sobrepasar lo real impulsando con automatismo psíquico lo imaginario y lo irracional) parece que tiene un nuevo discípulo aventajado en este director asiático.

En la "La isla", que también se podría haber llamado "El anzuelo", "El monte de venus" o "La jodienda no tiene enmienda", el director nos congestiona surrealistamente con su obsesión por esa parte de la mujer que va más o menos desde el pubis al perineo. Y para ello recurre a escenas donde los anzuelos, los peces, la tortura a los peces y el abrir de piernas a bellas jóvenes para meterle dentro el "pescado humano masculino", entre otras particularidades, hacen gala del máximo protagonismo. La secuencia final es casi un cuadro pictórico: primero visto desde muy cerca hasta irse retirando y verlo en su perspectiva completa.

No es una película de cánones normales ni entendible a simple vista; resulta interesante de asistir a su desarrollo, pero no entusiasma como para desear retenerla en una colección de obras extraordinarias, tampoco para integrarla en el lote de las mil mejores películas de la historia del cine y mucho menos para elegirla entre las pocas pertenencias que uno pudiera llevarse a una isla desierta.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Vale, pone que es un drama. Pero muchos de nosotros tenemos una subcategoría secreta en la cabeza para estas películas: se llama Películas Raras de Chinos y aquí tenemos una buena muestra.

La china protagonista es medio muda, alquila cabañitas a los pescadores en un lago y en sus ratos libres ejerce de belle de nuit. Conoce a otro chino que tampoco es de los de hablar mucho y después de hacer una serie de cosas raras con anzuelos que no explico porque es muy heavy metal, llegan a un cierto entendimiento amoroso. Todo resulta chungo y desagradable y extremo y doloroso, pero eso sí, con una fotografía bellísima, algo muy típico en las Películas Raras de Chinos y que al principio te despista por completo, aunque luego se le vea el percal al temita.

El amorío entre los protas es espeluznante, pero no será la única cosa bizarra que veamos aquí. Tengo grabada una escena en particular en que la cámara enfoca a un tipo haciendo comunión con la Madre Naturaleza en pleno lago, el muy gorrino. Cuando digo la cámara enfoca, no me refiero a que enfoca el rostro contraído y esforzado del señor en pleno momento All bran, no...Me refiero, joder, a que enfocan lo que nuestros antepasados romanos llamaban el anus y a lo que nosotros con algo menos de finura nos referimos como ¡el mismísimo agujero del culo!. ¿Esto tendrá algún significado alegórico-chino que yo no capto?.

Pasan otras cosas no aptas para todos los ojos y que dejo el placer de descubrir a los valientes y fans del director: todo vuestro.

Pero a mí la peli me ha dejado trastornada de por vida, la única conclusión existencial a la que llegué después de apagar la tele no sin antes quedarme a cuadros con el final raro-raro, fue la de que definitivamente siempre seré menor de edad para ver según qué películas.

P.D.: Aunque dije chinos, son coreanos.

Neathara

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Una película sobre los instintos humanos: refleja el instinto de supervivencia, tan unido a veces al de matar, el instinto sexual, de venganza, el instinto posesivo..... Frente a ello sentimientos que nos hacen únicos como la culpa, la desesperación, la añoranza y ....¿El amor?.

Muy interesante y muy bien llevada una vez mas por este maestro del “cine-documental” del ser humano que es Kim-Ki Duk. Gracias una vez mas.

Atticus Finch

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Gran trabajo del coreano ki-duk en una máxima expresión (porque hay ya muchas) del cine asiático, aunque con un toque personal que sólo los grandes creadores pueden ofrecer a esta manera de entender el cine.

Un cine lleno de simbología, de metáfora permanente, donde un buen plano o secuencia de ellos vale mucho más que minutos de acción o conversación. Y de esto sabe mucho este director. Hay más de una decena de planos que pueden considerarse maestros, a pesar de que el número de elementos físicos es muy escaso debido a la elección de un único escenario. Eso sí, ¡qué escenario!, sólo posible en Asia y sólo explotable por un buen dominador del resultado en pantalla.

Y no crean que la historia se creó para el lucimiento de las virtudes antes expuestas, todo lo contrario. Es la historia la que se sirve de esos elementos para hacerla aún más intensa, si es que fuera posible. Digo esto porque una temática basada en el amor como enfermedad en personajes de ki-duk es, de por si, de una intensidad muy elevada. Pero no escucharán ni una sola discusión entre los protagonistas, ni un solo grito, a no ser que sea el provocado por el desgarro físico autoinfringido por los propios personajes.

Dura película. Duras historias y duras imágenes, no apto para todos los públicos, pero muy apto para los amantes del cine asiático en sus extremos. Una pena que en películas posteriores este director se ablandara para la mejor aceptación fuera de sus fronteras.

mankiw

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La obra clave de Kim Ki-Duk, la que le dotaría de notoriedad en festivales internacionales a costa de producir desmayos en el festival de Venecia y críticas favorables equiparables a la indignación despertada.

“La isla” o un cuento gore sobre el dolor y amor en forma de crudas automutilaciones y torturas. Resulta inolvidable una vez vista, de esas películas que poseen ciertas secuencias que se quedan clavadas como un anzuelo en un ojo. De esos personajes a los que odias, amas, no entiendes y compadeces.

El surrealismo se funde con lo onírico en forma de metáforas y paralelismos extravagantes. Un fascinante y silencioso juego de imágenes que tristemente se quedan en provocación de difícil olvido, aunque Kim Ki-Duk demuestra que es capaz de dotar de romanticismo y lirismo a la más cruel de las torturas o vejaciones.

Buena factura técnica y poético final a tono con la obra.

Maldito Bastardo

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