Críticas de 'Paprika, detective de los sueños' (2006)

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Críticas de "Paprika, detective de los sueños"

Lo cierto es que siempre he admirado al director Satoshi Kon. Siendo la animación japonesa un medio que está siendo explotado de maneras horribles, y que parece cada vez más dado a presentar tópicos- qué sé yo, series "de hostias" a lo Naruto, películas de acción sin guión al estilo Blood y demás abortos cinematográficos animados- es bueno saber que hay alguien con una mente creativa e ideas excelentes. Y es que desde su ópera prima Perfect Blue, Satoshi Kon ha ido madurando y madurando, demostrando en el 2004 con "Paranoia Agent" que es capaz de llevar su imaginación hasta límites incluso algo difíciles de seguir (aunque todo es cuestión de estar atento y ver la serie sin ideas preconcebidas). Me cuesta entender cómo el jurado ni siquiera nominó esta película a los Oscar, y en cambio le dieron el premio a una película de pingüinos saltarines. Vale, sabemos que los criterios de los Oscar son más que dudosos, ¿Pero tanto?

Pero bien, dejando de lado eso y entrando en lo que es la película, Satoshi Kon demuestra que es una fuente de ideas inagotable. La película parte de una serie de premisas ya de por si más que curiosas, y se atreve a desarrollarlas prescindiendo de los tópicos del anime, aunque utilizándolos a la vez en algún momento con cierto valor irónico, y es que no pueden faltar los robots gigantes, ¿No?

Lo cierto es que lo que mejor se aprecia dentro de esta película es su experimentación en torno al mundo onírico. Lejos de plagiar a David Lynch, Luis Buñuel o Terry Gilliam, Satoshi Kon se ha preocupado sinceramente por tocar de una nueva manera la representación de los sueños, siguiendo con fidelidad extrema la lógica de la realidad onírica, que implica mucho más que "cosas raras": el orden que siguen las transiciones, la naturaleza absurda de la forma de hablar de algunos personajes, la destrucción de la lógica espacial, el cambio constante de aspecto, el teletransporte y demás fenómenos que, normalmente, suelen evitar los directores para mantener una cohesión narrativa dentro del mundo onírico. Y que nadie piense que, por eso, Paprika es una película confusa de seguir. Al contrario, no salimos del visionado sin haber entendido nada, la historia tiene pies y cabeza, lo que hace que tenga incluso más mérito el método que usa Kon para presentarla.

Pero bien, tanta excelencia y tan buen ojo para crearse mundos no implica que la película no tenga algún defecto. El guión es extremadamente bueno, pero una de las pequeñas historias secundarias (de amor) parece excesivamente forzada, de nuevo desafiando tópicos, pero sin demasiada cohesión con el resto de la historia. Segundo, que dura demasiado poco. No es que eviten narrar nada, pero es que se pasa tan rápido que uno se queda con ganas de más.

Después de debutar con la fantástica Perfect Blue y colocarse, a título personal, como un director con poco o nada que envidiar a genios como Hayao Miyazako o Isao Takahata con Millenium Actress, Satoshi Kon vuelve a dar en la diana con su película más personal hasta la fecha, una adaptación de una novela homónima nipona que parte de una base que no es nueva en el género de la ciencia ficción: una megacorporación ha desarrollado un aparato que, usándose bien, podría permitir la cura de enfermedades introduciéndose directamente en el cerebro del paciente, en sus sueños, y extirpándoles el mal. Desgraciadamente, a los tres minutos de película nos enteramos de que han robado dos de estos artefactos, por lo que a raíz de ahí toda la trama se centra en la investigación y búsqueda de dichos artilugios.

Kon nos muestra a toda la galería de personajes que protagonizarán esta función, todos ellos estereotipos del anime que, por primera vez en muchos años en el género, consiguen con una personalidad tremendamente definida ser más que meros monigotes. Tenemos a un científico bastante alocado e infantil, un anciano que resulta ser la voz de la conciencia aún con sus idas mentales, a un detective, e incluso a la mujer que es fría pero que se descubreinteriormente como una joven alocada. Pero lo importante aquí no es la presentación de personajes, sino el viaje onírico al que nos somete Satoshi Kon, un viaje por las profundidades de la mente, de los sueños y las pesadillas y que copa todo el protagonismo.

La bella At-Chan, y su materialización en forma de avatar en los sueños, Paprika, se comen todo el peso de una trama que resulta difícil de seguir si no se ponen los cinco sentidos en el intento. Por suerte, partiendo de la base de que todo es surrealista y onírico, tampoco habrá que buscarle lógica científica a todo, siendo primordial dejarse llevar por el poder de las imágenes de Satoshi Kon, quien con esta película atrapa al espectador y no lo suelta hasta pasados los 90 minutos, cortísimos, que dura la cinta. La animación es brutal, brillante, al nivel del mejor Ghibli, y la imaginación que demuestra este genio es casi equiparable a la que Miyazaki demostró en El Viaje de Chihiro.

Paprika es, en definitiva, una obra mayor de un tío que con apenas cuatro películas y una serie de 13 episodios se ha convertido en uno de los más prometedores directores japoneses -de películas anime o no-, y uno de los pocos capaces de añadir una carga emocional, filosófica y dobles sentidos a tramas adultas y completamente alejadas del anime tradicional. Una joya que no debéis perderos por nada del mundo y que, por poco, no alcanza -a título personal- el nivel de solidez de Millenium Actress, pese a ser totalmente equiparable a cualquier nivel.

Esta película completa, según palabras del propio Satoshi Khon, su trilogía sobre el tratamiento de los sueños que tan buen resultado y fama le daría con su Thriller debut “perfect blue”. De hecho, Páprika fue un trabajo de encargo del propio escritor de la novela homónima para que la adaptara a su mundo visual.

Si ya “perfect blue” partía de esqueleto novelado, la incidencia en la adaptación convierte a Satoshi Khon en uno de esos directores con enorme personalidad, que tirando de material ajeno, lo transforman en propio: tanto en la enfermiza, malsana y pesimista (aunque excelente) “perfect blue”, como en “páprika”, Khon ha gozado de una libertad plena en la adaptación sólo equiparable a la que tenían directores como Stanley Kubrick.

El resultado, aunque sí se vea la fuerte influencia de la escuela Otomo, no puede ser más personal. Siendo tan difícil llegar al terror y climax final de “ Perfect blue”, “Páprika” no desmerece en resultado precisamente por el enfático tratamiento de los mismos temas, obsesiones y paranoias: siendo “Páprika” más floja en soluciones e intriga, es más poderosa en los elementos que Khon ya venía construyendo como propios de su universo;y así confirmándolo (y confirmándose).

Y es que el universo de este artista atrae; pues en él se percibe como en ningún otro autor (incluido Otomo), la mezcolanza forzada tan dispar entre el modo de pensar japonés y la invasión de iconos occidentales; siendo casi siempre mal entendidos y produciendo los más inverosímiles contrastes. Khon no sólo lo describe en un desfile surgido de sus sueños, también utilizado por Miyazaki; es más bien en lo urbanita, donde sus heroínas son occidentales naïf superlativas e hipertróficas....incluso comparándolas con iconos como "Amelie".

Lo que obsesiona a Khon como artista, además de las mujeres y la ciudad, es el desdoblamiento de personalidad. La impresión del que esto suscribe, es que la mayoría de los japoneses no sólo no tienen personalidad, además no saben ni donde están de pie….Y esto les da un encanto muy especial. (8,1)

Recomendación: Mucha condescendencia y pocos prejuicios.

En 1988, Takahata con su "tumba de las luciérnagas", comenzó a demostrar que animación no tenía porque ser tan solo cine infantil. Señores como Satoshi Kon recogen aquel testigo, y nos confirman que la animación goza de mejor salud que nunca, y que lo que ha de venír aún puede ser muchísimo más asombroso.

Una vez más, el señor Kon nos sorprende desarrollando un argumento simplísimo con un guión magistral, como ya hiciese anteriormente en todas sus obras, de escaso número pero de una calidad indiscutible. La animación es portentosa, con coloridos muy vivos y notables contrastes en los claroscuros, siendo todos los momentos del desfile onírico dignos del más sincero aplauso, y el diseño y descripción de personajes es del todo magnífico.

En los tiempos que corren, en que el cine con actores reales va cada dia más de mal en peor, las películas de animación van mejorando a pasos agigantados (y no sólo en su calidad, sino que los días en que "peli de dibujos" era sinónimo de cine infantíl, ya han quedado muy atrás), siendo alguna de ellas infinitamente superiores a la media de estrenos con actores de carne y hueso, con muchísimo menor presupuesto y publicidad, pero con una mejor factura, cuidadísimos guiones, y una notoria intención de que este género sea, de una vez por todas, valorado en su justa medida.

Satoshi Kon vuelve a demostrar que la animación es algo más que dibujos infantiles, y en "Paprika" nos sumerge en un mundo mitad "Días extraños" de Kathryn Bigelow, mitad "Mulholland Drive" de David Lynch.

No creo que sea el mejor film de Satoshi Kon, prefiero "Millennium Actress" y la serie "Paranoia Agent", pero mantiene un buen nivel, y es de agradecer tanta originalidad. Hoy en día me suele sorprender mucho más el anime que en el cine convencional, y directores como Satoshi Kon hacen que tenga los ojos bien abiertos.

El desfile de personajes, muñecos, electrodomésticos y de más objetos variopintos me ha parecido magistral, al igual que la música que acompaña a esta orquesta de muñecos estrambóticos. Kon nos vuelve a brindar con otra original propuesta.