Smoking Club (129 normas)

El cine español está lleno de talentos incipientes y joyas en forma de largometraje que en su mayoría no reciben el apoyo que debieran. Que por ejemplo al genio de Carlos Vermut (por citar a uno de muchos) le cueste que le estrenen sus películas no es de recibo. Por ello hace especial ilusión cuando llegan trabajos como el de Alberto Utrera, que con la etiqueta de "indie" apuntan a algo diferente y que, con el apoyo de una pequeña distribuidora, se cuela en algunas salas y además apuesta por el VOD. Y por ello también y como creador de contenidos y consciente del trabajo que hay detrás, da especial pena atizarle en una reseña.

Que una crisis existencial lleve a un joven a montar con un socio un club de cannabis y que allí se reúnan personajes de lo más variopinto con historias paralelas que poco a poco ganan en intensidad de sucesos hasta una anunciada desde el primer minuto del film, explosión de crisis final, se hacía bastante apetecible. Tampoco es que esperara una mezcla de la adrenalina de Guy Ritchie, los diálogos de Tarantino y el in-crescendo de personajes disfuncionales de Álex de la Iglesia, pero el film resulta anodino y vacío. Mientras dedica excesivo tiempo a repetir las mismas secuencias a modo de "en esta mesa se vivió así lo que sucede" como si le faltara material para aumentar el metraje, deja de aportar aunque sea una mínima de personalidad y trasfondo a los personajes para que interese un mínimo lo que te dicen y les sucede. La sinopsis habla más de los motivos para montar el club que el film, con un protagonista que no te transmite la crisis existencial que supuestamente sufre, en un intento fallido de hablar a cámara (sacándote de la atmósfera) cual libro de autoayuda barato. El resto parece estar de paso y con una pegatina en la frente y una frase podría resumirse su aportación y trascendencia. El personaje de la bloguera (por poner un ejemplo) se queda en un mero estereotipo, un chiste interno. Y las normas, que es de los temas principales y parte del título del film, parece ser una buena idea al inicio del proyecto que luego no supo introducirse en la película como parte de un todo y mucho menos como algo relevante.

Aunque seguro el director y guionistas tenían todo estructurado en su cabeza, falla en la ejecución. Algunas actuaciones son mejorables aunque voluntariosas, otras correctas y si me tengo que quedar con alguna es con Ángela Chica en el papel de "doncella de la abuela facha". Quizá le falte cannabinol y con ello todo hubiera fluido menos encorsetado, más relajado y natural. Que esperar al menos alguna risa en medios del caos final, pero ni tan siquiera eso. Aparte de la mencionada actuación y sus intenciones, si hubiera que quedarse con algo positivo, mencionaríamos el enclave y algún recurso visual puntual. Al final, por desgracia para la creatividad, el único fumado es el que puso "artes marciales" en la lista de géneros a los que pertenece la película.

Lo Mejor:
- Sus buenas intenciones y el local donde se graba

Lo Peor:
- Una idea fatalmente ejecutada, sensación no de que sea mala, sino de vacío

Crítica para Elseptimoarte.net: http://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,36679.0.html

La promoción del film dice: "La comedia que faltaba sobre los clubs de marihuana". La pregunta que un servidor se hace es: ¿Realmente hacía falta esta comedia?. Para mí NO, NO HACÍA FALTA. Una locura mal hecha, con chistes manidos y antiguos. Actores que no vocalizan y encima, la música de fondo está más alta que los dialogos. Seguimos, un desproposito de montaje a pesar de la idea del guión.
Película floja que demuestra que el mundo es injusto, ya que seguramente en el camino se han quedado proyectos mucho mas interesantes que esta película aburrida a pesar de su corta duración. No aporta nada, ni siquiera una carcajada.

Película que presenta una trama muy curiosa y que empieza bien, pero poco a poco entra en una serie de tópicos de este tipo de películas, dónde hay varios personajes en un mismo lugar y cada uno tiene una conversación, hasta que poco a poco las historias se unen y se desata el caos, es una película sin ninguna novedad. Lo único que destacaría es que los actores lo hacen bien y las ilustraciones, pero el resto no vale la pena perder el tiempo viendola.

https://juantfilms.wordpress.com/2017/11/30/smoking-club-129-normas/

El argumento de la película tiene su gracia (aunque de original tiene poco) el problema es que el realizador ha sido algo torpe y no lo ha sabido desarrollar (al contrario que lo que pasó con LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, sumamente recomendable). Es una pena porque la cinta apuntaba maneras pero todo se convierte en un maremagnum lioso y repetitivo de escenas que avanzan y vuelven en el tiempo, que te hace pesado su visionado, y eso que tan solo tiene 80 minutos de metraje. Además, podría haber desfasado bastante más aprovechando el argumento y la localización de la película. El nivel de los diálogos, excepto en momentos puntuales, es mediocre. Las interpretaciones del reparto son tambien reguleras... y poco más. PARA ADORADORES DE LA LISERGIA POCO EXIGENTES.

Uno recuerda La colmena (1982), de Mario Camus, sobre todo las escenas en el café donde las mesas de mármol son lápidas camufladas, basada en la celebérrima novela de Camilo José Cela, ambientada a principios de la década de los cuarenta en Madrid, también una obra coral, y luego ese mismo uno ve Smoking Club (129 normas) (2017), de Alberto Utrera, ambientada también en Madrid y piensa: “¡Algo ha cambiado en este país!”.

Dentro del género de la comedia e incluida dentro de la sección Estrenos Especiales del Festival de Málaga, edición de 2017, esta película cuenta las vicisitudes de los propietarios y los clientes de un club de cannabis, donde se han impuesto 129 normas, porque esto no es Ámsterdam. Y podríamos comentar aquí que alguien dijo que si se había puesto la Estatua de la Libertad en Nueva York, debería colocarse la Estatua de la Responsabilidad en San Francisco para mantener el equilibrio esencial de la persona, pero prefiero dirigir mi análisis por otros derroteros. Nos quedamos con la idea de que el club se plantea como un espacio de libertad y a partir de ahí arrancamos nuestras reflexiones.

La primera de ellas se refiere a la propia gestación del filme, que tuvo lugar en nueve días, y que es el primer largometraje de Alberto Utrera, dos circunstancias que, sin dura, redundan en una de las características principales de este largometraje: la frescura y la naturalidad con la que se afrontan los diferentes personajes y las situaciones diversas, todas ellas dentro del club de fumadores de hierbas.

En la presentación del filme, Utrera destacó que éste tenía algo de Tarantino y de los Coen, pero a la española. Para ser del todo sincero, esta última referencia no terminé de pillarla, entre otras cosas porque el cine de los geniales hermanos abarca registros muy diferentes y no es fácil enlazar con alguno de ellos en concreto. Sí que es más fácil vincular Smoking Club con el cine de Tarantino, sobre todo en cuanto al montaje se refiere, muy en concreto la archiaclamada Pulp Fiction (1994), pues la película de Utrera podríamos decir que tiene un desarrollo sincrónico, es decir, que se cambia el foco argumental de unos mismos momentos en cada uno de los grupos de contertulios en el club. De esa manera, sin duda, las imágenes adquieren volumen, porque son algo más que un hilo narrativo, sino que unos mismos minutos vividos en un mismo espacio se ofrecen al espectador desde todos los ángulos posibles configurando así un prisma de muchos costados.

Utrera habló de Tarantino y los Coen a la española, y ya hemos aludido, aunque sea someramente a lo que de Tarantino hay en su película, aunque no captemos el momento Coen, pero eso sólo demuestra las limitaciones de este cronista cinematográfico. Me parece justo, por lo tanto, referirme ahora a lo que de español hay en este largometraje, que no es poco y de la mejor tradición, puesto que observo en él toques ochenteros, sobre todo en esa frescura de la comedia de los ochenta, que luego, lamentablemente se perdió. Películas como Sal gorda (1983), de Fernando Trueba, Entre tinieblas (1983), de Pedro Almodóvar u Ópera prima (1980), también de Fernando Trueba, serían hoy día inimaginables: el propio Almodóvar actualmente hace otras cosas. Y comentaba en cierta ocasión el mismo Trueba, con motivo de la inauguración Festival la Edad de Oro del Cine, que se celebra desde el año 2013 en el cine Albéniz de Málaga, que la comedia desapareció el día que nos hicimos políticamente correctos y entonces hiciéramos el chiste que hiciéramos, estaríamos ofendiendo a algún colectivo.

No voy a ser yo, desde luego, quien abogue por un humor cruel, pero yo creo que una actitud distendida en cuestiones de humor es la más saludable de las situaciones y cuando se crea un gag que alude al colectivo que sea, es fácilmente distinguible cuándo esa secuencia ha sido concebida con ánimo hiriente y cuándo ha sido pensada como una manera simpática de crear situaciones cómicas.

Bienvenido sea, pues, el humor cuya principal finalidad es hacer reír, porque aparte de que Nietzsche lo consideraba como la más excelsa muestra de inteligencia, la persona que se vive instalada en el humor es muy difícil que desarrolle actitudes intolerantes, según defiende mi buen amigo Enrique Gallud Jardiel.

Y eso es lo que hacen Alberto Utrera y el resto del equipo de Smoking Club: una comedia sin fisuras, una comedia magníficamente construida, una comedia inteligente, una comedia innovadora en el fondo y en la forma, puesto que las imágenes se recrean en numerosas ocasiones con recursos propios del comic o del pop-art, una comedia cuyo protagonismo habría aceptado en su día un jovencísimo Antonio Resines en su momento. En esta ocasión, entre un extenso elenco, el papel principal corresponde a Rodrigo Poisón.

Muy fresco me parece también los logotipos repetidos que vemos de la birra La Virgen, “cerveza pura” dice la propaganda, que si bien es cierto que se hace en Madrid y, por lo tanto, tiene existencia real, quiero ver en ello un guiño a las mojas yonquis de Almodóvar en Entre tinieblas. Como muy almodovariana es el personaje de doña Dolores en el filme de Utrera, una señora bien cumplidos los setenta, fascista hasta la náusea, pero que acude al club de cannabis para fumar sus hierbas, que son lo único que le calma los dolores: nombre alusivo de este personaje, por lo tanto.

También en la presentación del filme, Alberto comentó que esta película nació dentro del curso de tres disciplinas (guionistas, directores y actores) desarrollado en la Central del Cine de Madrid: aceptemos, pues, este chorro vigoroso de creatividad y busquemos romper, aunque sea con momentos que recuerdan lo mejor de la comedia de los ochenta en nuestro país, el acartonado panorama actual: no es cuestión de dinero ni de tiempo, puesto que ya mencioné que la película se rodó en nueve días en un solo escenario y dudo mucho que el presupuesto fuera elevado. Es cuestión de creatividad.