* “Oldboy” es brutal, y brutalmente honesta por fiel a si misma, porque no creo que Park Chan-Wook se haya cortado un pelo a la hora de proyectar en su película aquello que le rondaba por la mente, iluminada bien por una idea rompedora, bien por una salvaje intuición. De la cabeza de Park Chan-Wook a tus ojos y mente, sin filtros ni intermediarios.


* Como su compatriota Joon-ho Bong, Park Chan-Wook también mezcla géneros con una soltura y una coherencia que asusta, si bien es cierto que en “Oldboy”, al menos tal y como yo vivencio la película, el desgarrador drama psicológico cobra tal dimensión según avanza la historia, que las invitaciones del film a la comedia, la acción, el thriller, etc, acaban arrinconadas ante un relato de crueldad, extravío y naufragio psico-emocional tremebundo y desafiante.



Cuando acaba su encierro andamos ya noqueados. Quien llegaría a pensar que a partir de ahí no iban a hacer más que aturdirnos sin tregua, con tesón y verdadera dedicación…
Llegados a este punto, digamos, la liberación de Dae-su Oh, Park Chan-Wook nos ha dado ya unas cuantas lecciones, regalado varias escenas fabulosas, y propinado algún que otro garrotazo; pero es que la clase magistral continua, y aún no hemos visto nada.
“Persona encerrada y atormentada sin motivo aparente busca venganza”. La alusión a “El Conde de Montecristo” nos lleva a pensar en derroteros habituales, y anticipamos el desarrollo que seguirá la película. Los que no hayan leído a Dumas rescatarán de su memoria imágenes de films como “Kill Bill”, “Lady Snowblood”, o cualquier otra historia en plan “me vengo porque yo lo valgo”. Pero nada más lejos; Park Chan-Wook nos pierde a propósito, y pasado un rato desde la liberación del protagonista, el punto donde nos encontremos será el más lejano a donde arribarán nuestros augurios, o al menos lo fue para mi, pues el desarrollo posterior de la historia me dejo patitieso.
Con lo visto hasta ese momento, y aún no hemos siquiera rozado la pesadilla que se avecina.
La película seguirá haciendo puntuales escarceos en diferentes géneros, pero nuestra caída en la espiral de sadismo y lobreguez psicológica que es “Oldboy” se irá haciendo más y más violenta y lacerante. Hasta un final de quitarse el sombrero y marcarte unos cabezazos, a ver si así te sacas esta película de la cabeza.

irian hallstatt

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Esta especie de mantra que servía de apoyo en los duros momentos de la vida a Oh Dae-su, el personaje central de esta estupenda película coreana, está extraído literalmente del comienzo del poema "Solitude" de la poetisa norteamericana Ella Wheeler Wilcox, y refleja muy bien la filosofía oriental de este personaje (una especie de Charles Bronson oriental) al que la vida trató de forma injusta sólo por hablar más de la cuenta ("Be water my friend").

Oldboy, es un thriller psicológico con evidentes toques azabaches aderezados por el manga japonés (no en vano la cinta está basada en un manga japonés epónimo), con elementos de la comedia trágica griega del Sófloces más descarnado, y autoconfesos guiños a la obra literaria decimonónica, "El Conde de Montecristo" de Alejandro Dumas padre, a la cual y dicho sea de paso, deben su existencia la mayoría de obras carcelarias (literarias o cinematográficas), recientemente popularizadas por la óptima producción norteamericana para la tv, "Prison Break".

Sería además la segunda entrega de la "trilogía sobre la venganza" de este sorprendente cineasta surcoreano admirador de Hitchcock, continuación de la iniciática "Sympathy For Mr. Vengeance (2002)" y predecesora del cierre de la saga, "Sympathy For Lady Vengeance(2005)", que ganó además el premio Grand Prix del Festival de Cannes en el 2004, no pudiéndose llevar finalmente el máximo entorchado de estos premios, la Palma de Oro, en detrimento de "Fahrenheit 9/11", y ello a pesar de los ímprobos esfuerzos en su favor del presidente del jurado en aquella edición, Quentin Tarantino.

Es evidente que el violento manga japonés del cual bebe esta cinta, es un claro indicio para presuponer escenas de inusitada violencia que muchas veces están fuera de lugar, añadiendo morbo y pretendido impacto visual, con descarados fines publicitarios (me estoy refiriendo a la escena del pulpo engullido vivo, o la escena de la lengua, por las que es injustamente comentada esta poderosa película. Evidente y pretendido ACIERTO de su director).

Como dato anecdótico, no sé si será casualidad ó no (similitud con la "Naranja mecánica" de Burguess y Kubrick), pero las muestras de ultraviolencia están también ambientadas con música clásica, en este caso substituyendo a Beethoven por el concierto para violín de "Invierno" contenido en "Las cuatro estaciones de Vivaldi".

Con un final deliberada y deliciosamente abierto...; ¿habrá habido realmente sesión de hipnosis?, ¿se habrá desdoblado correctamente el monstruo (conocedor del incestuoso secreto) del "Oh Dae-su carnal" felizmente ignorante?.

Pero... ¿y esa misteriosa sonrisa final "a lo Mona Lisa" de Oh Dae-su al abrazar a Mi-do?

Oh Dae-su significa "persona que se lleva bien con todo el mundo"...Entonces, ¿por qué su vida estaba inmersa en el caos y la violencia?.

"Quince años de prisión...cinco días para la venganza".

P O D E R O S A.

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En lo alto de una azotea, Oh Dae-su sujeta del nudo de la corbata a un suicida con un perro en brazos, intentando arrojarse al vacio.

Han sido quince años de espera, y por fin ahora dispone de cinco días para saciar su venganza. Por eso, tal vez su primera necesidad es la de sentirse escuchado. De ahí que implore al suicida que antes de cometer su fatídico propósito escuche su historia.

Comienza un perfecto flash back explicativo.

Oh Dae-su es un empresario, con problemas con el alcohol, que una noche es retenido en la comisaría por sus excesos que la han llevado a provocar graves desórdenes públicos. Su amigo Joo-Hwan, un tipo encargado de un cibercafé, acude en su búsqueda.

Al salir de la comisaría Joo-Hwan llama desde una cabina a la esposa de Oh Dae-su para tranquilizarla justo el día del cumpleaños de su hija. Cuando de repente, en esa noche lluviosa, alguien con un paraguas violeta rapta al ebrio Oh Dae-su.

Sin saberlo, es recluído en una especie de cárcel con aspecto de apartamento en la cual permanece con la única compañía de un cuadro en el que aparece retratado un hombre surcado por infinitas arrugas y con el rictus de dolor dibujado en su rostro, como "El grito" de Munsch. Su mantra es el que da título a mi crítica.

Un día y sin saber muy bien cómo, aunque a lo "Conde de Montecristo" y tras una sesión de hipnosis por las praderas de la ensoñación, Oh Da-su se ve libre en la azotea de aquel edificio sujetando por la corbata a aquel suicida del principio.

Es el comienzo del pesaroso juego cargado de violencia.

A la entrada de un restaurante chino de Sushi, alguien le entrega un móbil y dinero en efectivo. Al entrar dentro del restaurante conoce a una camarera llamada Mi-do a la que pide un pulpo vivo para deglutir.

A través del móbil recibe una llamada de su raptor, un tal Woo-jin. Dispone de cinco días para saber quién, cómo y por qué le raptó, si no, Mi-do morirá.


Comienza el juego sangriento y macabro rallando en lo gore manga de Oh Dae-su...Su primera pista es el nombre de un restaurante contenido en un trozo de recibo que logró capturar de uno de sus carceleros al darle la comida...

Una venganza de joven por irse de la lengua referente a la relación incestuosa de su raptor y la hermana de éste en su época de estudiante...una doble sesión de hipnosis que le llevó a él y a Mi-do a establecer una relación sexual sin ellos saber que en realidad eran padre e hijo...

La escena de la lengua cortada (para no volverse a ir de la lengua) y haciendo de perrito sumiso como acto de sumisión implorando de forma humillante clemencia...un supuesto mando a distancia de autodestrucción...El suplicio de escuchar en estéreo tu relación incestuosa...

Un final ambigüo...Una sesión de hipnosis que supuestamente haría a Oh Dea-su olvidar la terrible afrenta...

burton

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Chan-wook Park cogió un cómic e hizo cine con él. Puro cine. De diseño, vacío, gratuito… Es posible, pero en estado puro y, por tanto, apasionante.

Retorció su caligrafía hasta conseguir un resultado de perturbado trazo, que carga las tintas de un manierismo extremo para así distraernos de la chorripollez que en el fondo nos está contado. Y lo logra, vaya si lo logra. Poco importa una trama absurda, inconcebible, una tragedia extravagante de puro delirio; poco importa ya que sus pretensiones se basan en instrumentos que nada tienen que ver con un desarrollo dramático convencional, ni con la sensibilidad cotidiana del espectador. Huye el director de uniformidades, explicaciones y propuestas unidireccionales. Cuestiones más cómodas para el espectador que busque caminos ya transitados para pasar un ratito entre hostias y enigmas. Esta peli va más allá.

No hay aquí implicación con los protagonistas, no hay un guión obsesionado con ser una guía justificativa, nada de géneros claros, asideros, referentes… Chan-wook Park nos da una clase magistral de cómo dejar con la boca abierta a medio mundo despreciando atajos argumentales (si obviamos el final sorpresa que, pese a todo, encaja en la esquizofrenia general de la cinta).

Así, el realizador organiza su cinta desde el cálculo propio del video-clip, desde la vacua estilización (lo concedo en parte aunque sería discutible), desde la inanidad si se quiere; pero es curioso que pese a todo ello muchos hayamos alucinado con ella… ¿Motivos? Creo yo que Park logra el objetivo, imposible a priori con un guión como éste, de sujetar los despropósitos de la historia con una realización ejemplar en lo narrativo, no sólo en el impacto fugaz, y de vibrante puesta en escena.

Es decir, algunos se quedarán con la planificación de las escenas de violencia, con los travellings, con algún movimiento de cámara preciosista y el genial paquete que conforma con el uso de la música y las interpretaciones… Pero la cinta va más allá… No consideremos una realización como algo divisible, analizable en partes; veamos el conjunto y preguntémonos si esa puesta en escena consigue algo más que conmocionarnos con puntuales sacudidas. Si nos define un tono, un ambiente propicio y congruente con la trama que incorpora; si configura una atmósfera y hace avanzar la narración enfocando unas rodillas desnudas y una campanilla en una puerta; si consigue generar un clima que justifique una historia, que la complete y que convierta, durante dos horas, en verosímil lo inverosímil.

Yo creo que la realización de Chan-wook Park nos traslada a la locura irrespirable y a la venganza desquiciada; creo que transforma la cámara en puños y los travellings en… Bueno, eso ya lo digo en el título.

No creo que se le pueda pedir más.

Bloomsday

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A pesar de que Earl la tiene más larga (la lista), mi dentista duele más que su martillo, y sus 15 años encerrado no son más que un secuestrillo de poca monta al lado del de Fritzl, esta peli mola, principalmente, porque el "oplegnathus fasciatus vive en las aguas templadas de los arrecifes costeros. Es un pez de reflejos relativamente lentos, pero capaz de resistir infatigablemente una vez atrapado en un anzuelo. En la provincia de Gyeongsang, sus crías [...]"




"El cineasthus orientalis, de ojos rasgados, perpetra obras modernas de planos picados imposibles, giros y vueltas de tuerca desconcertantes y desorden cronólgico abusivo. Sus crías cruzan el océano Índico y son devoradas en el Atlántico por bancos de cetáceos frikis que esperan bajo aguas tranquilas para capturarlas, mientras decenas de marineros cinéfilos, desilusionados por el pez de aguas occidentales, tratan de pescarlas con sus redes de redes [uséase: internet]"

Sines Crupulos

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Oh Dae-su, un tipo aparentemente corriente, es secuestrado durante 15 años. Cuando es liberado, empieza su camino para la venganza, pero también para saber el por que de su encierro.

Para mí, una obra de arte. Visualmente es genial, tiene unas frases que te dejan pensando, y los actores lo hacen de muerte. De hecho, Oh Dae-su es espectacular, tal registro de caras y expresiones era imprescindible para tal registro de putadas que sufre. La chica también lo hace bien, y el malo... que decir, el tio lo borda.

Y bueno, no hablemos del final, que es uno de los mejores finales de la historia del cine. Eso si, recomiendo verla atento... y más de una vez, sinó os perdereis bastante de la película... detalles, que la hacen para mí, merecedora del 10.

Recomiendo fervientemente un segundo e incluso tercer visionado. Con el primero, te quedas flipando. Con el segundo, captas todos los detalles que antes se te habían escapado. Y con el tercero, ya exento de tener que mostrar la atención excesiva del segundo visionado, te dedicas a admirar esta grandísima obra de arte, y a disfrutarla.

Ah, y que decir de la banda sonora, es ideal para cada momento. Es una de esas bandas sonoras que SI valen la pena de comprar (no tiene 2 canciones buenas, TODAS son muy buenas, y encajan a la perfección).

NO VEAIS EL SPOILER PARA NADA DEL MUNDO SI NO HABEIS VISTO LA PELI (cosa, que me parecerá una tremenda estupidez por vuestra parte!).

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Es espectacular... el final... te pasas toda la película pensando que esta va de la venganza de Oh Daesu, pero al final te das cuenta que toda la película es la venganza de Lee Woo Jin... Me quedo con toda la escena final del ático. Y con las frases: "Mi hermana y yo nos amamos aun sabiendo lo que éramos, vosotros podreis hacer lo mismo?", y "Era imposible que encontraras la respuesta correcta, si no te habías formulado la pregunta correcta. La pregunta no era, por que me encerro Lee Woo Jin, sinó, porque después de 15 años me liberó Lee Woo Jin?". Brutales.

AkunaMatata

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