El cine refleja en pocas ocasiones realidades cotidianas de una manera ordenada y creíble. Digo esto porque cuando se trata de contar una historia con ciertos matices reales, siempre se edulcoran y desvirtúan para establecer un vínculo más cinematográfico que emocional, véase por ejemplo la reciente “En busca de la felicidad”, que toma como referencia los tópicos fáciles para buscar la complicidad del espectador y eso que se supone que está basada en hechos reales. En “Kramer vs Kramer” prima la naturalidad por encima de cualquier aspecto que trate buscar cualquier otro objetivo que no sea el de la neutralidad narrativa, es decir no buscar la lagrimilla fácil para despistar al espectador. Y por lo tanto se limita de manera escrupulosa contar unos sucesos que reales o no (lo desconozco) suceden hoy en día tan habitualmente como Robert Benton nos expone en este film del año 79. Las cosas no han cambiado tanto, quizás sí en nuestro país donde hemos tardado en llegar a ver situaciones de este tipo, algo que se ha convertido ya en una realidad cotidiana, quizás de ahí el oportunismo de películas como “En busca de la felicidad”. Benton se adelantó por mucho con esta película, su narración de los hechos es contundente en su exposición, un hombre en la cumbre de su carrera es de pronto abandonado por su esposa, a partir de ahí sus responsabilidades como padre crecen en la medida que pierde la confianza la empresa para la que trabaja.

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“Kramer vs Kramer” es un drama sobre las injusticias que comete la justicia en las separaciones matrimoniales, de cómo los hijos de las parejas pagan las consecuencias y de cómo definitivamente las consecuencias de todo ello lleva al caos inevitable de toda ruptura emocional. Vemos como a largo de la película un padre progresa en su faceta paternal, en la misma manera que sacrifica aspectos laborales a favor de la calidad de vida de su hijo, su implicación y como la justicia se pone una venda en los ojos ante tal sacrificio, interpolando aspectos más livianos como la naturaleza de la mujer para hacerse responsable del niño aún después de haberlo abandonado. Una auténtica obra maestra, un peliculón del que mucho más se podría decir.

Brock

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El mejor melodrama que he visto (si acaso no recuerdo otro).
Consigue llegar dentro no sólo con un final apoteósico, sino que desde la primera escena.
Y todavía tiene más mérito cuando sabemos que los temas que trata son del todo recurrentes y muy vistos, pero aquí le dan una nueva perspectiva con un Benton muy inspirado. No sobran los minutos.
Lo mejor: el grande Dustin Hoffman, y la relación de su personaje con su hijo.
Lo peor: digamos que el cartel de la película no define precisamente la dureza del film.

Mikel

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El tema que trata esta película no nos resultará en absoluto anticuado. Una familia que pasa por un divorcio traumático, un padre adicto al trabajo, una madre que no se encuentra a sí misma y un niño de 7 años que sufre todas las consecuencias. Es un tema muy mascado ya, pero sin duda ese film muestra con creces por qué gano 5 oscars (mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor director, mejor fotografía y mejor guión adaptado) Un drama conmovedor que hará que el espectador más duro suelte alguna lagrimilla furtiva durante algunas escenas entre padre e hijo.
Justin Henry, el niño, fue nominado a mejor actor secundario, aunque debería haber sido nominado por lo menos a mejor actor principal, dado que la pelicula toma cariz y profundidad con la fresca y natural interpretación de Billy Kramer, su personaje. Dustin y Justin utilizaron muchísima improvisación y se agradece, porque es así como se han sacado planos verdaderamente reales de un niño destrozado por la separación de sus padres.
Muchas personas se han preguntado qué ha sido de ese niño rubito tan tierno. Pues este papel ha sido el único que lo acercó a los pies de la estatuilla, ya que después dejó el cine para dedicarse a estudiar, que no está mal, pero que después quiso volver en los años 90 y claro, ya no iba a tener tanta suerte.
Volviendo al título, por un lado es un tema que está a la orden del día; por otro lado, la crítica mordaz que se le hace a la madre (Streep) creo que es demasiada. Es cierto que conforme vamos avanzando en la película empezamos enamorándonos de como Ted (Hoffman) va evolucionando y cuidando de su hijo más y mejor, pero no por eso hay que introducir el tema de la madre que no quiere a su familia.. Joanna (Streep) busca su identidad y es infeliz, pero realmente, indirectamente, la muestran con una mala madre. La sociedad de entonces era muy crítica aún con la madre que abandonaba el hogar, siendo relativamente comprensible que el padre lo hiciera, y si bien la película trata de demostrar que, de cara a la ley, un niño puede estar de la misma manera con su padre que con su madre, también debería de mostrar un poco de comprensión con las madres de los 70 y 80 que dejaban su casa por motivos varios. Streep queda así relegeda a un papel secundario forzoso, cuando su aparición en escena llena la pantalla. Lástima que no se la aprovechara más.

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Dustin Hoffman sorprende con este papel dramático. Hay un par de escenas susceptibles de destacar. La primera en los juzgados, cuando escucha el testimonio de su ex-mujer (Meryl Streep), cuando le preguntan si se habia sentido un fracaso para su marido, Ted (Hoffman) no paraba de mover la cabeza indicandole que dijera que no.... Joanna, asiente con los ojos llenos de lágrimas. La segunda escena es otra lagrimosa; es la despedida entra Ted y su hijo Billy en el parque, es impresionante cómo un niño de 7 años puede llorar de esa manera... me da hasta miedo lo que este niño podría haber conseguido con esa cara angelical llena de lágrimas. Desgraciadamente se equivocó de cabo a rabo dejando la meca del cine.

Pilar JBaena

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Un melodrama que sin duda no es como esos melodramas que no llegan a nada, o llegan a tener un nombre por tener a un actor conocido. Kramer vs. Kramer es el drama romántico que abrió, digamos, las puertas a muchos otros dramas sobre la familia, situaciones románticas, comedias romántiacas, etc.

Se acababa una década más, y se consagraban dos de los mejores actores de la historia de Hollywood: Dustin Hoffman y Meryl Streep, consiguiendo, ambos, el Oscar. Es difícil decir quien tuvo un mejor papel. Dos actuaciones bastante parejas, un guión que les exigía por igual. Mención aparte para Jane Alexander, que tuvo una buena actuación, pero se vió opacada por esos dos gigantes.

Ni que decir de la dirección de Robert Benton. Oscar merecido y a celebrar. Buen guión y buena puesta en escena para un drama sencillo, sin mucha superproducción. Excelente.

Salvapantallas

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Veo que más de cinco mil votos le conceden a esta película una nota media de 7 puntos sobre 10; y como soy convencido democráta para algunas cosas, me sumo a esa masiva opinión. Entiendo, no obstante, que para muchos otros sea excesivo tal aprecio, inducido sin duda por el éxito comercial que obtuvo y por los cinco oscars (¡nada menos!) que consiguió alcanzar; pues no deja de ser un sencillo melodrama que se introduce, sin gran éxito, en los problemas de relaciones elementales humanas: el conflicto entre una mujer muy sensible y olvidada por un marido excesivamente ocupado en su progreso profesional, que desemboca en divorcio, y el trauma para un niño que no olvida a su madre, pero que aprende a querer a un padre arrepentido. Este problema, tan real en la vida misma, se transforma por obra y gracia del cine en un melodrama con elevadas dosis de blandura, principalmente debido a una Meryl Streep tan llorosa que en ocasiones aburre verla. Más natural Dustin Hoffman en rol de padre amante y cariñoso. En cuanto al niño por cuya custodia disputan, es algo patético el empeño de hacerle funcionar como una criatura normal, éxito que raramente se obtiene en el mundo del celuloide. Película, en suma, discreta y pasable, llevada con buen ritmo por Robert Denton.

ANTOINE

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